初学者必备：工笔绘画入门指南

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大家好，初学者必备：工笔绘画入门指南相信很多的网友都不是很明白，包括也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于初学者必备：工笔绘画入门指南和的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

工笔画是一种用精确、细腻的笔触描绘场景的中国绘画表现形式。唐代花鸟画的杰出代表卞鸾，能画鸟的活跃之态和花的芬芳色彩。作品编号《牡丹图》，光色绚丽，每个细节都精彩。仔细一看，这幅画是正午的牡丹。原来，画中猫的眼睛有可见的“竖线”。又如五代画家黄泉所画的花卉羽毛，细致逼真，令人目不暇接，被苍鹰视为真物。见《圣朝名画评》：“广正中场，明权父子居农于八卦堂画四时图，山水花鸟，皆备甚备。那年冬天，我正要出去打猎，发现其中有一只老鹰，我无法控制它，就让它直接进宫去捕捉它画的羽毛。”

唐代工笔画盛行。因此，之所以取得杰出的艺术成就，一方面是绘画技法日益成熟，另一方面也有赖于绘画材料的改进。工笔画必须画在经过硫酸处理的丝绸或宣纸上。唐初，丝绸材质的改进，对工笔画的发展起到了一定的推动作用。据米芾《画史》记载：“唐初，古画皆用帛作，用热汤半熟，加粉捶打，如银盘，佯作人物，写得精彩。”

在工笔画中，通常需要先画稿子。一份完整的手稿需要反复修改才能定稿。然后再用宣纸或绸布铺上明矾，先用小笔勾勒出轮廓，然后根据类型上色，逐层渲染。从而达到形神兼备的艺术效果。比如陈之佛的美丽的秋天图画。

中国工笔画有着悠久的历史。从战国到宋代，工笔画的创作已从幼稚走向成熟。工笔画以“取其精妙”的方法，通过“得神得形，以行立形，以形致意”来获得表现与形式的完美统一。在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都力求形似，“形”在工笔画中占有重要地位。与写意水墨画不同，工笔画更注重“细节”和写实。唐代周昉的《簪花仕女图》和《挥扇仕女图》以及张轩的《捣练图》和《虢国夫人游春图》都描绘了现实生活。这些作品不仅描绘得极具描述性和诗意。明末以后，随着西方绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，使得工笔画的创作在保持线条自然流畅和诗情画意的内容的同时，在造型上更加准确。

1、中国画用什么颜料？

中国画使用的颜料有植物颜料（水彩）、天然矿物颜料（石彩）、化学合成颜料等。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物颜料有赭石、朱砂、辰砂、蓝铜、石绿、石黄等。锌管包装的国画颜料大多是化学合成颜料。这些统称为中国画颜料。

水彩（植物颜料）是一种可以相互混合的透明颜色。无遮盖力，色质不稳定，易褪色。石色（矿物颜料）是一种不透明的颜色，不能相互协调使用。遮盖力强，色质稳定，不易褪色。石头色和水彩不能和谐使用。

1、这种油漆比较便宜，所以不建议使用，因为即使你是初学者，你在油漆上的所有努力也会因为油漆不好而付诸东流。

2.我一直在用这个。我很早就买了，49元一盒，但是没有酞菁蓝。我得买单酞菁蓝。一盒可以用一年左右。

高级颜料3。现在，李晓明今年推出了颜料，已经订购了两盒，正在等待发货。

工笔画论坛网址：http://mp.weixin.qq.com/s/_sJy6zHdIcsid96tpieHtw

我只是给李晓明做广告（不收宣传费）

这是收到漆后的颜色，还可以。夏红还有沉淀物，比较细，有点暗。

只能说是国产颜料，新产品，有创新，但是用起来感觉太水了。

4.我还买了小盒油漆。

5. 蒋思绪当的颜料

6种日本颜料

2、国画的写法是什么？

初学者首先要懂得握笔，这样姿势才能正确，才能自如地用笔墨。他们应该注意以下几点：

(1)直笔：直笔是指笔直的边缘。骨法是以中心为基础的。

(2)手指牢固：握笔时手指要坚、有力，但又要灵活，不僵硬。

(3)掌虚：用手指握笔，不要紧握，手指远离手掌，掌心空，以便能自如地运笔。

(4)悬腕或悬肘：指大面积书写时，必须悬腕或悬肘，这样写字才能随心所欲，充分顾全大局。

这很简单。肩膀和肘部需要以协调的方式移动。一不小心就会用手腕（用手腕是错误的，因为手腕的绘画范围是有限的）。

3、中国画用什么墨？

水墨在中国画中有着独特的地位。墨水有两种类型：固体墨水和液体墨水。中国画传统的水墨是固体水墨。由于所用原料不同，分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨——是由桐油等油类燃烧成烟而成。它的黑色温暖，用于绘画，与其他透明颜色融合得很好。松烟墨水——是由燃烧松枝的烟雾制成的。其黑色较冷，多用于书法。漆烟墨——是由传统的漆烧制而成。其黑色光滑有光泽，也适合绘画。选择时以质地细腻、色泽润泽、蓝紫色为佳。墨的等级分为“定、商、贡、选”。液体墨水保持了油烟墨水的特点，由于使用方便，现在很受欢迎，但更适合用于写意画。其中以“天津书画墨迹、云头岩”和北京“一得阁墨迹”为最佳。

4、工笔画用什么纸？

工笔画采用熟宣纸或生丝，用生宣纸或生丝涂刷一定比例的胶矾水而成。其性能是不透水。目前熟宣纸的品种很多，有清水字画纸、冰雪纸、字画纸、蝉翼纸、云母纸等。上面的熟宣纸可以是薄的，也可以是厚的，明矾水可浓可淡。一般来说，细的适合画浅色，粗的适合画重色。蝉翼最薄，而冰雪最厚。还有洒金纸和各种染色纸，可将工笔丝拉制成纯丝制品，分为圆丝和扁丝。圆帛又称“原帛”，常用于古代绘画。现在常用的是扁丝。蚕丝织好后，经过捶打，使蚕丝平整，以减少蚕丝之间的空隙，使蚕丝刷上明矾水后不易漏矾。这种丝绸有白色和仿旧色。

不要试图占便宜。如果买一元一张的熟海报，一用就漏色，也不会当废纸用。我用的基本都是10元左右一个。基本上都是在工笔画论坛的淘宝官网买的。美好的。

其他物品：小盘子，我有大约20个。大盘子也不错。使用画笔绘制底色。大板允许更多的颜色调整。足够浸泡了。

盘子下面的东西都不是必须的，可以准备也可以不准备。

笔帘：

携带刷子很方便，但我个人觉得没有必要，但我还是一开始就买了，什么都买了。

笔架。笔架适合放置画笔。

镇纸

画板纸贴在上面，画起来非常光滑。

像这样：

没有木板的画很容易起皱。

有些木板需要用传统的胶水粘合。胶水遇水就会融化，一撕下来就脱落。

一大瓶膏很便宜

画筒保护画作，方便携带

5、工笔画用什么笔？

(1)勾画笔：工笔画中常用中心笔画细而均匀的线条。一般使用狼毛等细而尖的笔。常用的笔有艺文笔、野金笔、大红毛、小红毛、蟹爪、浪龟、秭归等。我买了优质的鼠须和鼠须，大红毛和小红毛。

我不是这个勾笔的专业人士，我只能说这取决于个人喜好。有的培训班老师推荐用白云笔画线，笔粗又粗。一些培训老师建议使用鼠须笔来画线。以前的老师认为，鼠须只适合画眉毛。对于我来说，作为一个业余爱好者，这很有趣。我不想成为著名艺术家，也不想深入研究，所以不认真对待。我只是拿起一支笔，按照我认为合适的方式使用它。

(2)染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云等软毛笔。纯羊毛笔太软，一般不好用。白云笔比较好，因为它的外层是羊毛，中间是硬硬的毛，所以可以容纳水分，有弹性。

(3)板刷式

工笔画常常需要打底色，或者大面积平涂渲染，所以需要准备各种宽度的毛笔或排笔。哈，我有两把大刷子，我很喜欢软毛的。

这是我在网上买钢笔的淘宝店。这不是广告。您必须尝试这些笔才能知道它们是否适合您的爪子。 https://item.taobao.com/item.htm?_u=ai974aa0dd9id=45202982999

6、工笔画的染色方法主要有哪些？

1、分染：工笔画中最重要的染色技法。将一支笔浸入颜色中，另一支笔浸入水中以分散颜色，产生从暗到亮的渐变效果。

2、统一染色：在画工笔画的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要对几片树叶、花瓣进行统一渲染，以强调明暗对比的整体关系。颜色，称为统一染色。

3、盖染：在已经上色的图片上涂上一层颜色，部分渲染。

4、提染：当染色快完成时，用某种颜色在小面积内提亮或加深画面，称为提染。

5.染色：在所描绘的物体周围使用浅色渲染背景色，以衬托或隐藏物体。

6、点染：采用接近写意的笔触手法，一笔沾染不同深浅的颜色，将画面上的点连接起来，营造出灵动感。这种方法常用于处理背景或小花时。

7、染色：将一块颜色四面都染上。画仕女面颊腮红时用此法，画工笔牡丹时也用此法。

8、清爽染色：用浅深色对大衣后略显暗淡的画面进行重新染色，衬托出底色，使画面重新引人注目。

7、“去骨”和“勾填”画法有何特点？

“无骨”花鸟画不用墨勾勒线条，而是直接用墨或色来描绘物体形象，故称为无骨工笔画。除不勾勒轮廓外，其他部分的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，染色后仍需用彩线勾勒，且线色必须融为一体，否则线必须直接染色。感受一下。无骨具有细腻、浓郁、和谐、明亮、明亮、帅气的效果。

叠加着色是填充对象轮廓而不是勾画对象轮廓的一种形式。又称“双轮廓填充”。勾画和填色是中国国画中最早、最基本的设色方法。也是古今工笔花鸟画中最常用的表现形式。已经形成了一种风格。在钩填形式上，由于色质的差异以及传统和简单染色方法的差异，分为重色法和浅色法两种。

“重彩”又称重彩。多用朱砂、蓝铜、石绿等矿物颜料染色。染色步骤比较复杂，经过反复染色，颜色深沉、浓郁、瑰丽、细腻工整，富有装饰效果。

“浅色”主要采用相对透明的植物色（也称水彩）进行染色。染浅色的基本方法与染重色相同，但比染重色简单。因此，浅色具有线条清晰、色彩鲜艳、清新淡雅、朦胧的效果。

8、工笔画如何用笔？

画工笔线条时，不要画得太快，要有节奏。画短线时，手腕和肘部放在桌子上握笔，重点关注手指的动作；画较长的线时，应将手腕垂在桌子上，肘部放在桌子上，集中注意力于手腕的运动。手指用力握笔，使手腕活动灵活；对于较长的螺纹，手腕应放在桌子上，肘部应悬垂。线应随着手腕移动（而不是随着手指的移动）。无论画什么样的线条，画的过程中一定要屏住呼吸，不要走得太快，一口气完成。总之，无论采用哪种写法，线条都要保持圆润、流畅。

例如：用白色画出轮廓，并不是用细线沿着轮廓“画”，而是用笔“写”书法中的形象。工笔白描不仅讲究做工，更重要的是追求线条的力度和美感。所谓“做工精细”，是与细长、薄弱的线条相对立的。

在勾手开始时，练习使用中锋并避免侧翼。中心笔刷饱满有弹性，线条圆润粗壮，刚劲有力；当你开始练习勾线时，很容易出现侧笔，尤其是线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形的，转折时必须提笔。轻轻转动笔筒反转方向，使笔尖平行并呈圆形以保持中心。产生线条力感的关键在于笔尖与纸面的摩擦力。有些人画线时不敢用力，因为想画细线。画出的线条浮在纸上，不符合要求。画线时，需要将笔向下压，使笔尖对纸张施加压力。同时，需要握住画笔，使其有向上的提拉力。当两个力平衡时，用拖拽力进行牵引。只按而不提就是“擦”，容易造成侧错；提不压则“浮”，线滑无力。使用线时请勿“勾”、“挑”或“滑”。因此，每次画线时，应该有三个动作：起笔、伸笔、收笔。

(1)起笔藏正面：如果起笔想向右移动，先向左停笔，隐藏正面，然后向右移动。如果你想向右走，这称为先左走，否则，你想左先右走。向上和向下书写也是如此。欲下则先上，欲上则先下。这会导致笔和纸之间产生摩擦。

(2)行程：行程要平稳，速度要慢，对纸张的压力要均匀。笔画有各种变化。转弯、中途停止称为“停顿”，折回称为“挫折”。笔画后退时，必须调整笔尖的方向，防止出现侧边。中锋的圆转身用笔称为“转”，边锋的方转身用笔称为“折”。

(3)收回笔并返回到前面：每当收回笔时，必须将其收回到它来时的方向。所谓“不回头”、“不下垂、不缩水”，使线尾含蓄而有力。

还要注意练习线条的各种笔墨变化，如中心、侧正、直正、反正等笔墨变化，以及挫、转、粗细、连续、方、圆等笔墨变化，速、淡发、虚实等，然后再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以满足白描的形式审美要求。

9. 中锋和边锋使用什么笔？

居中用笔时，应笔直握笔，笔尖处于墨线中间。笔的用力要均匀，笔尖要垂直于纸面，这样效果圆润、稳定。项峰侧握笔，笔尖抵住墨线边缘，笔尖与纸面形成一定角度。用力不均匀，时快时慢，时轻时重，效果富有毛羽和涩味。

10. 仿古纸和仿古丝如何制作？

(1)可以用国画色彩中的赭色、青色、墨色等颜色(最好是透明色)在较大的容器中混合，用毛笔或刷子蘸上层色水(滤掉较粗的颜料)在下层）。（关）均匀地刷在纸或丝绸上。如果一次失败，可以刷两遍，染成古画的颜色。

(2)红茶加适量水，大火煮沸。当茶叶煮至红棕色时，根据色调添加其他颜色或墨水，即可制作。

(3)高锰酸钾是常用的小颗粒消毒剂。溶于水后呈紫色，涂在纸上呈棕色。需要注意的是，此溶液不宜太稠，否则会使纸张质地变脆。

11、工笔画如何打稿、裱纸？

由于熟纸或帛不易变色，画工笔时一般先在画纸上画出草图，然后临摹到熟宣纸或帛上，画出最终稿。步骤是：

(1)选择纸张或丝绸，剪得比草图周围面积大一到两厘米。裱纸时准备涂胶水或浆糊。

(2)将草图放在熟纸或丝绸下，用HB铅笔轻轻描画。轮廓要描得清晰，笔痕不能太重，以免以后画墨线时压不住临稿留下的铅笔。金属丝。

（3）找一张普通白纸，剪成与草图一样的大小，作为底纸。因为熟过的纸或帛一般都很薄，呈半透明状，下面有白纸，很容易清楚地看到绘画的效果。将底纸弄湿并使其完全膨胀，然后用浆糊或胶水将其粘贴到绘图板上。

(4)待底纸干燥后，将复印好的原稿放在上面，用喷嘴或喷雾瓶将纸喷湿。当纸完全打开时，趁画纸还湿的时候，在画纸的背面和侧面涂上一到两厘米的胶水或糊剂。干燥后就可以涂漆了。

12、工笔画裱纸

裱纸是工笔画的一个重要步骤。一不小心，就会造成明矾泄漏，给以后的工作带来不便。

整个过程中应注意以下几点：

(1)原稿所用的纸张必须比草稿的四个边大一到两厘米，以便涂胶或粘贴，否则画面会变小。

(2)将画板平放在桌面上，在纸或丝绸上喷洒适量的水。水过多会冲走画纸表面的明矾水，导致纸膨胀、开裂。如果喷水太少，纸或帛就不能完全膨胀，绘画时纸面就会凹凸不平。从喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状的，这样比较均匀。最好在纸上喷上一层薄薄的水，让水渗入纸内，然后用胶水或浆糊粘在画板上。

（3）画纸上沾有水时，不要用手触摸，更不能用布擦拭或用吸水纸吸干，否则可能造成明矾漏出。

13、什么是工笔画过程中的“漏矾”？

由于熟纸或帛书是用明矾水多次刷涂而成的，在绘画过程中，多次渲染或水过多，明矾就会流失，造成漏明矾。硫酸漏出后，水会渗出，颜色会不均匀。一部分较暗，一部分较亮，影响画面效果。古话说“三矾九染”，很有道理。你必须学会自己配制明矾水。每隔几次涂上明矾水，固色并防止明矾漏出。

工笔是用工整、细致、细致的技法来描绘物体。工笔分为工笔白描和工笔重彩两大类。工笔白画是完全用墨线描绘物体，不加色彩。线描最初是用来画草稿的。宋代画家李公霖将其发展为独立的画种。他的白描如行云流水，变化无穷，表现力极强。在他的《五马图》中，人和马都用单线勾勒出来，比例准确，肌肉骨骼结构清晰，连马皮毛的光泽都细致地表现出来，动态极为生动。是古代一流的白描作品。工笔重彩是指中国画工整细致，布局重彩。在中国绘画的早期，工笔重彩发挥了重要作用。湖南长沙马王堆汉墓中发现的帛画都是正宗的工笔重彩画，尤其是彪妃墓中的丁字形“飞衣”。构图巧妙，线条细腻，色彩绚丽。可见工笔重彩在当时已达到了很高的水平。成就。古代绘画普遍使用朱砂、青等重彩颜料，故称“丹青”。由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位。

明矾水在工笔画中的应用

工笔画中常用胶水和明矾。胶水和明矾主要用来固定画面的颜色，特别是石色背景的画面，胶水和明矾就更必不可少了。即使是用水彩染色的部位，一般染色4、5次后，也要用浓硫酸固色，以免继续染色时出现底色。您通常可以买到的胶水是明胶。日本鹿胶虽然透明度较高，使用起来也比较方便，但不容易买到，而且价格有点贵。明矾通常用于净化水。与胶水一样，它可以在一般化学品供应商店购买。需要注意的是，配制胶水时，不宜太稠。刷过浓胶水的宣纸会很脆，而且会失色，这样就很难进行后续的效果图，而且刷的时候颜色也会发生变化。一层白霜影响画面效果。

明矾在绘画中的作用是不可忽视的。它可以使颜色粘附在画面上而不剥落。由于明矾水的作用，遮盖或染色后的颜色不会混淆。否则，画面就会显得暗淡无光。这就是三明九染料的由来。胶水和明矾的比例一般是胶水二两，明矾一两，水二斤半。冬天可以少用胶水。春夏季节，可因天气原因适当增加胶水的比例。夏季可适当增加胶水的比例。六种胶水和四种明矾。冬季八胶，二明，秋季三胶，七明。描述比较具体，但混合时要灵活控制。

胶水应采用广东省生产的广胶和鹿胶制成。其胶水性质柔软、非暴力。无异味，肉嫩透明。广府胶又称黄明胶。给它补充水分。上层的透明脂肪可以用来调整颜色并用在下层上。调明矾水。还有山东省阳谷县阿井产的阿胶，也叫川之胶。颜色较薄、透明、淡黄色，可用于混色。黑色的可入药。鹿明胶呈淡黄色。最好的产于山西。现在鹿胶很难找了。明矾又称明矾。它的味道和颜色。

以安徽庐江产的半透明者为最佳。使用时，将明矾磨成细粉，用温水浸泡，然后拌入胶水中。混合明矾和水时要注意比例。胶水大而且滑。着色困难，且粘性的明矾会严重损坏纸张。画纸易碎，画笔会发涩。我的经验是，拌明矾时，先用舌尖试一下。胶水会粘，明矾会涩舌头。它应该是甜的，略带涩味。染色时，用毛刷蘸上胶明矾水，并沿直线移动刷子。笔画是相互连接的，不能重复。明胶不能用于明矾丝，因为它会损坏明矾丝。最好用紫胶。春天和秋天是分开的。温水浸泡并密封。

第二天，用沸水搅拌。请勿用火煮食。煮沸后，明矾产生的丝胶会浮在表面。夏天不用把饺子分开。冬天，饺子要分开。赵谦的胶水和明矾水要尽量淡一些，像蜜水一样微温，呈黄色。它在夏季的胶凝性能较差。使用前需用细丝过滤。现在有油丝和药粉丝。明矾粘之前需要用热肥皂皂水刷一遍。使用明矾丝时，一定要认准。晴天，刷完的蚕丝必须阴干。明矾水要刷在丝绸的背面。例如，如果使用金纸，则在绘画前先刷上一层薄薄的明矾水。绘画时墨水就不易脱落。涂完后，再涂一遍。金纸上一层轻明矾水后，就不会再出现裂纹和污点了。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。