各位老铁们好，相信很多人对高晓松在同时消费许巍与自身价值中的独特现象解读都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于高晓松在同时消费许巍与自身价值中的独特现象解读以及的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
这首典型的纯营销歌曲怎么会和许巍扯上关系呢？音乐是高晓松作曲的，歌词也是高晓松拼凑出来的所谓的黄金台词。这首歌的“作者”不是许巍。徐巍跟这首歌没有任何关系，老徐只是接了一份工作。
但大家一致的反应是“许巍终于出了新歌了”。看图片和宣传，都说“徐峥新歌”，而不是“高晓松新歌”。
而这正是高晓松希望看到的。
“生活不只是当下，还有诗和远方。”这句所谓的金言就是一个IP。其广泛的受众群体保证了这首歌最小的传播度，而最重要的就是许巍。许巍代表什么？国内摇滚界的领先者，经典歌曲的品质保证，以及多年来建立的庞大粉丝基础。
然而，被消耗的却是徐巍。现在有人批评这首歌，说徐老师这几年的歌越来越差了。
高晓松真聪明。《生活不止眼前的苟且》 这首歌确实是一个成功的IP孵化案例，也是一次优秀的文艺整合营销。
我深恶痛绝一切没有真情实感、纯粹为了赚钱的文艺营销。
其实我对高晓松还是有一些好感的，不仅仅是因为他的歌《同桌的你》，还因为谭维维的歌《如果有来生》。歌词真的很好，我很喜欢。后来我才知道，这首歌也是高晓松写的。是的，这给他增添了不少好感。
高晓松、老郎、谭维维三人的合作非常成功，但徐巍一到……也许人到中年，他们的创造力就下降了……但也许徐巍下降的只是他的才华，而高晓松还失去了一些其他的东西。丢失的。
如今高晓松已经成为一名成功的文化商人，消费着自己过去打造的一些黄金IP，消费着观众的感情。
高晓松在消耗许巍的同时，也在消耗他自己。
二
徐巍与他们不同。徐渭是一位纯粹的诗人和歌手。
很多歌迷都感叹徐峥这些年变了，说他不再痛苦，不再迷茫，不再摇滚，他的歌缺少了曾经深入骨髓的力量。
感叹说这些话的粉丝从来没有真正理解过许巍。我们来看看他的理解：
徐渭的过去是愤怒的、困惑的、痛苦的、郁闷的。他这一时期创作的歌曲都是他现实生活经历的表达；
徐渭现在信佛，吃素，爬山跑步，心情舒畅。他现在写的歌曲都是他现实生活经历的表达；
这就是李贽尊重徐渭的原因。
其实不光是音乐，任何文艺创作都必须有真情实感。即使创作偶然失败，它仍然值得人们尊重，因为它包含了创作者真实的生活经历以及他对生活的思考和理解。而这与那些本来就不怀好意的文艺营销完全不同。
如果一个人一生都在重复青春期的迷茫和痛苦，可以说他从未长大。郭敬明小说的目标群体是13岁到18岁的中学生，他一辈子就是这样，只是为了赚钱。谈论文学理想；高晓松所谓的金曲也是有特定目标群体的。这些都是营销，文学营销，情感营销。如果你觉得许巍一生都像年轻时一样郁闷迷茫，那么他现在只是一个推销员。只是营销是愤怒和绝望。 （如果你看过《黑镜》第一季第二集《一千五百万的价值》，你就不会希望许巍像剧中那个在电视上宣扬愤怒的人一样，对吧）
正如李智所说，音乐必须是真实的，所以无论他后来变成什么样子，我们仍然尊重他、喜欢他。这些都是他真实生活经历的表达。这与那些情感营销完全不同。
但有一点我不同意。
难道他后来真的写不出好歌了吗？
2012年，发行专辑《此时此刻》，收录歌曲《爱情》。
看看写得多么好。一句话随便扭转一下，就会变成一首诗：
我为你歌唱，感谢你的恩典
你在我的生活中
我们都会变老，消失在风中
在阳光下融化
爱永远闪耀在天空和人间
照亮一切生命的成长
这种生命的启示总是那么神奇
出现在春天
我其实从你身上深情地看着我
在美丽的眼睛里
看到未来
朴实无华，却饱含深情。不仔细咀嚼，是无法透露出味道的。
以专辑的《时光·漫步》为分界点，Xu Wei逐渐出现在抑郁症中，他随后的歌曲包括2002年专辑中的《时光·漫步》，2006年《时光》在2006年到他之前的《纯真》 还是《旅行》？
因此，生活状态的变化并不是影响徐渭创作的根本原因。
各州本身是没有区别的。这并不意味着愤怒和绝望就一定比平静和平和的状态更好。每一种不同的状态都可以写成不同类型的好歌。愤怒不一定会产生诗人，但平静则不会。
无论你是痛苦、迷茫、愤怒，还是平静、安详、和谐，都可以创作出好歌曲。
徐峥最大的改变还不是在这里。
问题在于，徐巍的创作能力正在下降，无论是歌词创作还是音乐创作。
这首歌《礼物》虽然是高晓松作曲，老徐只是演唱，但其实也与他自己近年来的创作轨迹不谋而合。
从2015年7月发行的最新单曲《故事》可以看出，歌词中还有一句与高晓松歌曲类似的“金句”：
在这个无情的世界里
依然深情地生活着
这让人感到有些悲伤。
以前的徐渭不是这样的。写歌词的时候，他不会靠什么金句来支撑自己的外表。都是很简单的句子，但仔细读来却感人至深。比如一些比喻，比如《爱情》：
没有你
我可能会枯萎
也许我会跌倒
别说
没有你
我可能会像花一样枯萎
我可能会像星星一样坠落
而是直接把这个比喻去掉了。
同时，两个句子的主语位置也不同。第一句将主语放在前面，第二句将状语“也许”放在前面。它参差不齐，形式错落有韵，内容深情真挚。这是一首好诗。
还有非常典型的《执著》
这世界是谁画的
再次画出我和你
有多少人能写出这样的情诗？
创作巅峰时期的徐渭所写的情诗，可以直接与萧波、朱生豪相媲美，没有丝毫劣势。
如今，人们往往把徐渭出现问题的根源归咎于他不同的生活状态，但事实上，问题的根源在于他的创造力的下降。
但！但！尽管《故乡》中有所谓的“金句”，但他仍然是我们认识的老徐。《那一年》 这首歌仍然是他自己现实生活经历的表达。
别把现在的高晓松和徐巍拉到一起。
不一样。
如今高晓松已经成为一名成功的文化商人，消费着自己过去打造的一些黄金IP，消费着观众的感情。
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用户评论
这篇文章真是太有深度了，分析得让人深思.
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高晓松的风格确实独特，有时候会让人感到难以理解。
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许巍和高晓松都是音乐界很有代表性的角色，他们的作品常常引人思考。
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感觉很多时候都是作者自己把事情做复杂了，其实很简单呢！
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这种分析框架很有意思，让我对艺术创作有了新的认识。
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的确，艺术家往往在表达自我过程中也会不自觉地进行消费行为。
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这篇文章让我想回顾一下高晓松和许巍的作品，探究一下其中的奥妙之处。
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每个人对艺术的理解不同，所以看待这种现象的观点也会有所差异。
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感觉每个艺术家都有自己的故事，他们的作品往往反映了他们自身的经历和感受。
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自我消费是一个值得探讨的话题，它不仅限于艺术家，在很多人身上都存在。
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作者笔触犀利，分析的非常透彻，让人眼前一亮！
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这种观点很有启发性，让我对文化现象有了更深入的理解。
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艺术的确是一种强大的媒介，它能够触动人们内心深处的情感和思考。
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音乐本身就是一种非常直接的表达，有时能让我们轻易地体会到创作者的思想和情绪。
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希望我们能以更客观的眼光来看待这些现象，避免一味的评价和标签。
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这种分析框架可以推广到各个艺术领域，都能发现其中的共同性。
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文章引人深思，也让我更加珍惜那些真实而独特的艺术作品。
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需要多角度思考这个问题，才能逐渐深入了解问题的本质。
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期待看到更多这样有深度、有见地的分析文章！
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