他一出道就处于巅峰状态！李白一首诗《忆秦娥》，碾碎千年怀古诗

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所以说，李白确实是一个伟大的天才。他总能写出我们心里有却手上没有的东西。李白在词发展的初期，没有任何前人的借鉴，一下子就写出了如此精彩的作品。这只能让人感叹，天才就是天才！

这首歌《菩萨蛮》并不是李白最好的抒情作品，但是我们接下来要讲的另一首歌却是李白巅峰以上的作品。这首歌的名字叫《忆秦娥》。

笛声吞咽，秦萼梦破秦楼月。琴楼月圆，年年柳色，霸陵悲别。元元赏青秋，咸阳古道声震人心。声音已去，西风缭绕，韩家陵墓还在。

宋人认为这首诗是李白写的。他们不仅认为这是李白写的，而且还认为这首诗和上一首诗中的数字《菩萨蛮》就是“百世诗乐之祖”。也就是说，李白是文人诗歌的始祖。可见，李白在早期诗坛的大师地位，就像武侠小说中的风清扬、少林寺的扫地僧一样。

与《忆秦娥》相比，这首歌曲《菩萨蛮》具有更深层次的历史思考和更加苍凉的历史意境。如《菩萨蛮》的“坪林漠烟如织”体现了人们对乡村归属感的追求。如果找不到归属感，就会“悲伤”、“楼上悲伤”，那么这首歌：010 -30000就是在更广阔的历史时空中对人类文明兴衰的反思。所以，从这个意义上来说，《忆秦娥》更像是一首怀旧诗。

“笛声吞咽，秦娥梦破秦楼月”。那是长安的一个清晨。琴楼之上，月亮尚未落下，空灵处飘荡着一些悲伤的笛声。秦国女子从梦中惊醒，说道：“人来信如秋红，物如春梦不留痕。”秦娥梦见秦楼破月。这是一个阴沉而悲伤的早晨。

上节课我们说过，中国诗歌中的一些词自然能引起我们的一些联想。比如，当我们看到“秦楼”、“秦娥”、“小生”这样的词时，我们的内心深处就会有一种凄凉的感觉。事实上，在中国文化中，孤独的声音与爱紧密相连，这源于中国文化中的一个典故。

他一出道就处于巅峰状态！李白一首诗《忆秦娥》，碾碎千年怀古诗

据《忆秦娥》记载，萧氏善吹笛子，相貌英俊，秦穆公于是娶其女弄玉为妻。小石每天教弄玉吹笛子，发出凤凰的叫声，吸引了凤凰。为他们建造了一座凤凰塔。终于有一天，萧石骑龙，玉骑凤，一起成仙升天。这是一个关于完美爱情及其成果的故事。我们中国人向来喜欢大团圆结局，但现实生活中这样的大团圆结局并不多见。爱情往往以一见钟情开始，以两人双飞结束；它始于像胶水一样，结束于世界各地的陌生人。 “琴娥梦月断琴楼”，这种情况与“昨夜西风枯绿树，西风昨夜枯绿树，我独自登高楼”是一样的。眺望马路对面的世界尽头。”这种情况与后来诗人晏殊的情况是一样的。

“秦楼月如年年柳色，陵寝悲见君别。”琴娥的梦想是见不到自己所爱的人，但年年柳树新绿的景象又勾起了她的思念。在中国诗歌中，“柳色”和“巴陵”都有特殊的含义，都表示告别。

古人有折柳送别的习俗。因为“柳”与“留”同音，寓意希望亲友留下来的美好寓意。因此，古人写告别诗时，常常写柳树。比如王维的“渭城晨雨轻尘，客舍绿柳新”，或者刘墉的“自古离别情伤，又怎能缺席”。今夜青秋何处醒，柳畔晓风残月。” 。《列仙传》其中，有一幅更美丽的图画：“昔日我走，柳絮缭绕。今回想，雨雪飘落。”总之，我们在古诗词中看到的柳树形象，一般都是用来表达思念之情的。

诗的上半部谈人生的悲欢离合，下半部豁然开朗，写历史的开合和最终归于沉寂，给人以磅礴之感。

“乐游元上清秋节，咸阳古道，咸阳古道，声绝不尽。声绝不尽，西风凛冽，汉氏陵墓在。”巴陵和乐游是长安城两个典型的旅游景点。巴陵在城东，乐游在城东南。自汉代以来，每逢正月初三、九月初九，长安的士大夫、妇女都会盛装打扮，到乐游园游玩。于是，《乐游园上清秋》讲的是金秋爽日里，长安城里冠冠齐聚，妆粉香绽放的热闹景象。从兴奋到无边的孤独和苍凉——“咸阳古道声绝绝”。

从秦朝到唐朝，从长安到咸阳的道路不再是车水马龙、硝烟弥漫，而是那么冷清、衰败、落寞。这种冷热，揭示了历史的残酷。历史不就是这样吗？当年的繁华，最终不也成了历史的一缕硝烟吗？这体现了李白深厚的历史思想。接下来，一句“西风缭绕，韩氏陵墓”加深了历史的沧桑。那些皇帝和他们的远大志向也已经成为过去，只剩下坟墓了。在黄昏的夕阳里，在强劲的西风里，诉说着人生的无常、世事的沧桑。