内地女演员刘雅瑟,能出演尺度这么生猛的一部港片,我有些吃惊
香港导演郑保瑞也是个奇人。
年轻观众对他的印象,大多来源于那些烂片。
比如豆瓣评分稳定在5分左右的“西游三部曲”:《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》《西游记女儿国》。
除此之外,他还有一些“西游记”相关题材作品《西游记之真假美猴王》《西游记之三借芭蕉扇》《孙悟空:传说的开始》等待上映。
说真的,要么郑保瑞拍西游有瘾,要么就是他欠钱被胁迫了,不然我实在想不通他为啥在三部曲扑街了之后依旧执着于拍摄西游记系列作品。
不过要知道,在接拍《西游记》系列之前,郑导可是小众导演的代表。
他是“银河印象”手心里的宝,身上满是“黑暗”“偏执”“边缘”之类的标签,既酷又有。
比如他的成名作《狗咬狗》,影像极度生猛血腥暗黑,充满力量与特色。
时隔十五年,郑保瑞又带着一部新片“杀”入人们的视野,还顺利入围了第71届柏林电影节,它被视为是郑导在《狗咬狗》之后的一次回勇。
《智齿》
在这部电影里,郑保瑞拼尽一身功夫,将香港打造成了一个“罪恶之城”,让我们再一次见识到了港片导演那一手硬桥硬马的类型片技术。
这部电影自2017年立项以来,就备受影迷关注,毕竟这是郑保瑞在《西游记》三部曲之后,重回中国香港本土创作的犯罪动作电影。
“《智齿》的故事背景很像香港,在城市林立的旁边,总有被遗忘及即将被取代的旧社区,我一看已经很有感觉。”
本片改编自作家雷米的同名小说,再加上银河映像的金牌编剧欧健儿和岑君茜执笔,整部电影充满了“银河味道”。
影片的双男主沿用了常见的老少搭档组合:
资深展哥(林家栋 饰)和刚从毕业的高材生任凯(李淳 饰),两人搭档一起连环分尸抛尸案。
近来,香港接连接到举报,即市民从城市各处的堆中发现了被钝器割下的女性左手。
甚至,有两次发现的是左手被割掉的女性。
这些女性要么是,要么是者,往往是两者兼顾。
与此同时,在查案的过程中,任凯发现展哥一见到一个刚出狱不久的年轻女孩王桃(刘雅瑟饰),就开始情绪失控,对王桃拳打脚踢,恨不能致其余死地。
随着故事的展开,我们得以知道,原来从来的王桃在香港染上了毒瘾。
有一次,她毒瘾发作,一边开车一边,结果撞上了一个孕妇。
而这个孕妇,就是展哥的妻子。被撞之后,她流产了,孩子没了,成了植物人。
由此,展哥对王桃的恨意,也就理所应当了。
一开始看到这个设定,说实话我第一反应想到的是奉俊昊的那部《回忆》。
首先展哥和任凯这两个人,简直是风马牛不相及。
一个人狠话不多,整天穿得破破烂烂,只要能办成案子,什么手段都能使。
另一个整天穿着精致合体的西服三件套,头发梳得油光滑亮,想办成案子,同时也想流程符合规定,时不时流利的英文就脱口而出。在追逐罪犯的过程中,还一不注意把枪给丢了。
总之,就是一个老油条,一个小鲜肉。
其次,两部电影都是有关连环多起裸体女性被抛尸的案件。
但看着看着,我觉得与其说《智齿》像《回忆》,不如说它是一部“银河印象大合集”电影。
老油条和刚毕业的小菜鸟搭档,双男主的设置很像《神探》。
小菜鸟办案过程中大意失枪,与《神探》和《PTU》剧情相似。
办案过程中,老又被杀妻仇人扰乱心智,这俨然是《暗花》中的黑警与《复仇》中的复仇父亲的混合物。
而无论是《回忆》,还是“银河映像”出品的这些作品,都明显表明,《智齿》无疑是一部实打实的、集大成的类型片。
比如,王桃出现之后,郑保瑞开启了节奏疯狂的“黄金30分钟”,这标志着影片动作戏的正式开始。
而这两人的追逐,无疑也预示了影片残酷与暴力的走向。这段拳拳到肉的长追逐戏,颇有杜琪峰的风格。
而郑兆强出色的单色摄影风格,加上大卫·理查森独到的剪辑功力,川井宪次所作的大气磅礴的音乐,以及麦国强的美术设计效果,都无疑将《智齿》送到了一个优秀的高度上。
成熟的视听与场面调度无疑迅疾而牢固地攥住了观众的注意力,生理的痛感被文本的漩涡裹挟,仿佛这电影是观众那颗发炎疼痛的智齿。
在追逐戏之后,王桃被展哥带去看了他躺在病床上的妻子。
也是从这一刻起,王桃决意求得展哥的原谅,然后好好做人。
由此,作为老人的她,开始协助办案,把自己所知道的情报都给了展哥。展哥接受了王桃的情报,逮捕了大量地下势力的头目,却也故意将王桃线人的身份暴露,使得王桃无家可归,人人喊打。
跟随着王桃的脚步,郑保瑞镜头下的香港徐徐展开。
这里不再只有流光溢彩的维多利亚港,而是成了恐怖的人间炼狱。香港犹如一个巨大的场,人们犹如苍蝇般于其中追逐。
有时,摇臂会支起镜头俯瞰城市,一闪而过的城铁在远处倏忽而逝,这些都犹如一把从另一个文明世界砍进来的利斧,使得《智齿》更像是平日里光鲜城市里的那堆,颇有大卫·林奇的feel。
男娼女盗,穷街陋巷。
同时,这种题材和技巧,也让人想起弗兰克·米勒的《罪恶之城》。
不过脱胎于漫画的《罪恶之城》,更像是一种夸张。而《智齿》是从真实香港的街巷中生长蔓延出来的,它不仅仅是“银河印象”的集大成之作,同时也是港片、是香港这座城市的风土脉络。
它不存在于我们的想象中,它就是现实,就是《智齿》的英文名,Limbo,监狱。
而在片中的打斗,大多是冲着王桃来的。
为了赎罪,她被展哥暴露于那些毒贩和赌徒的面前,被人追杀。瘦瘦小小的她,几乎每一寸皮肤满是伤痕,每一根骨头都碎掉又愈合。在与污水之中,她所想要的,不过是活着,不欠谁地活着。
街头,她被展哥开着车追赶;向展哥道歉却被打得站不起身;被追杀,从楼上径直跳下;被毒贩泼泔水;被一群流氓拿着刀追杀殴打;被凶手控制、……
王桃的身体像极了萨德笔下那些受难的容器,受尽痛苦,却依旧活着。
在《智齿》的世界里,没有人因为王桃是瘦小貌美的女性而怜惜她,她成为了底层最终的受害者,她拥有小强般顽强又卑贱的生命。
刘雅瑟奇迹般地完成了王桃这个角色。作为一位清纯形象示人内地女演员,她能主演这尺度这么生猛的港片,且完成这么好,确实令我吃惊。
她在极端的无助和黑暗中,一层层地掏空自己,无怪乎柏林的记者恨不得把明年金像奖影后的奖杯直接颁给她。
而池内博之饰演的凶手简直变态到令人发抖。
他慕残,恋母,在一个巨大所堆成的巢穴中珍藏了无数手的模型、人的残肢,以及好几具被的女性裸体……
有意思的是,这其中还夹杂着一些佛像与观音,却不见慈悲与怜悯。
《智齿》用黑白影像引诱出人心中的魑魅魍魉,这里面没有胜利与成功,光明的出口也早已被封死。
健全与残缺无异,内心的智齿始终在隐隐作痛。
展哥的智齿是那场车祸,是失去的女儿和变成植物人的妻子;王桃的智齿是无意中犯下的罪恶与黑暗的过去;而任凯的智齿是最明显的,疼起来令他难以忍受……
当最后罪犯被任凯开枪打死,展哥也意外被王桃击毙之后,我们得到的,是两个遍体鳞伤的年轻人。
任凯作痛的智齿终于在打斗中被撞掉,他也终于成为了和展哥一样的人。
而王桃实现了自己的愿望,活着,但也满身伤痕。
城市除掉了智齿,但好像一切也并没有走向光明。
毕竟以慈悲著称的佛陀却对眼下的鲜血和断壁残垣视而不见,空留下慈眉善目的外壳,这似乎是郑保瑞对香港命运的一次隐喻和控诉。
但是不是投向圣母玛利亚的怀抱之后,光明的期许就会如约而至?
我们不得而知。
《智齿》无论是故事节奏还是视听语言上,都完成得相当不错。几位演员也几乎是通过剥削自己的身体,献出了一次精彩绝伦的表演。
但影片并不是毫无缺点。
比如人物设定上其实还存在一定的问题的,影片把“厌女情结”通过种族主义的包装来实现“新瓶装旧酒”的效果,把犯设定成一个变态的日本移民。
这种设定明显降低了电影的深度,使得罪恶看起来只是一次极端的偶发。
同时,任凯丢枪-王桃在绝望时捡到-因为紧张而误开枪杀死展哥这个情节设定让人头大,主题先行,非常刻意,而且实在是没有必要。
客观来说,赞扬《智齿》是郑保瑞在《狗咬狗》之后的一次回勇,还是过誉。
但这部电影让我们看到了一个小众导演的生猛和勇气,它也的确为华语银幕贡献了一场视听奇观,还是值得称道的。
文/皮皮电影编辑部:童云溪
©原创丨文章著作权:皮皮电影(ppdianying)
未经授权请勿进行任何形式的转载
全看过的是大神!6部大尺度英美剧佳作,哪部是你的最爱?
英美剧一向以重口味、大尺度出名,尤其是HBO、Starz、showtime等付费有线电视频道更 是“黄暴”剧集的代表。
今天就为大家推荐几部大尺度美剧代表作,前两位地位无法撼动,有深度有尺度合集,老司机千万不要错过,建议收藏!
6.《超感猎杀》系列
八仙过海各显神通
类型:剧情丨科幻
豆瓣评分:8.9丨IMDb评分:8.4
Netflix的Sense8《超感猎杀》开播20分钟,就出现了长达两分钟的不可描述镜头。视尺度为无物!豆瓣与IMDb平台逾半数人给出了五星好评。
但”大尺度“绝对不是单纯推荐它的原因,毕竟这部剧不管是从人物,剧情,拍摄,还是立意来看,都称得上是难得的佳作。
每个人都或多或少患有一些“孤独症”,互联网的出现虽表面上拉进了人与人之间的距离,同时也放大了人们内心深处的孤独。我们渴望能在力所不及时有人施以援手、犹豫不决时有人坚定信念,因为更多时候,这些所谓的渴望都很难实现。
《超感猎杀》帮助孤独的人们完成并实现了这一终极幻想。
“通感共享”是本剧最重要的设定,一场突如其来的意外,让来自八个不同地区不同生活的八个陌生人,变成了“通感者”。每个人都可以互相进行情感和精神的联接,实现无障碍的沟通和感觉,并且拥有能够互换身份的超级技能。
①威尔·戈尔斯基,8人组中的无形领袖,芝加哥的一名,童年就能看到通感女孩萨拉·派崔尔;
Will
②莱利·布鲁,来自冰岛的DJ,出生于音乐世家,小时候曾和通感一族接触过;
Riley
③朴善,8人组第一“斗神”,首尔财团家族的女继承人,自小家境优渥却缺乏关爱,遭弟弟陷害锒铛入狱;
sun
④卡拉·拉塞尔,来自印度的富家女,医药公司高管;
⑤沃夫冈·博格达诺,生活在柏林的黑帮混混,本可以是个优秀的锁匠,但从小经历父亲的家暴,使他习惯用暴力解决一切问题,注定与各种犯罪活动结伴;
⑥利托·罗德里格斯,是墨西哥三俗动作片明星,害怕舆论压力一直不敢公开同性恋的身份;
Lito
⑦诺米·马克斯,来自美国技术高超的极客,8人组最早暴露的人,而她另一个身份是变性人;
⑧克普斯·昂扬戈,肯尼亚内毕罗贫民区里的一个巴士司机,酷爱法国动作明星尚格·云顿。黑人小哥的角色在第二季换了演员,第一季的演员因为和沃卓斯基闹不和被开了。
大家被看做一个族群,天降超能力的同时,也遭到一个神秘组织BPO(生物保护组织)的猎杀,其中负责猎杀的人叫做私语者。
你就是我,我也是你,通感人之间没有谎言。《超感猎杀》为8个人设置了8段大相径庭的苦恼人生,极大丰富了该剧的故事性和层次感,所以每当一位伙伴出现在另一位伙伴的身边,总会带来出人意表又发人深省的感受。
由于本剧剧情横跨全世界八个不同国家的许多地点,截止拍摄结束所有工作人员包括演员总共乘坐飞机飞行十万英里,平均每人在天上飞了四圈。
5.《名姝》系列
海报
大不列颠呆公爵与魅惑性感交际花
又名:花魁丨妈妈桑
豆瓣评分:8.4丨IMDb评分:8.0
《名姝》既是一部伦敦风月图,同时也勾画出英国经济史。剧集由两位同中国十分有缘分的女导演共同执导,她们分别是出生于中国香港的科奇吉尔佐(曾执导《神探夏洛克》、《低谷怪谈》)与华裔导演琪娜木扬。
本剧由真实故事改编,以伊丽莎白·韦斯博恩为人物原型。故事背景设定在18世纪中期,当时的英国整体还处于小农时代,扭转时代的珍妮纺纱机还没有问世,女性没有财产继承权。贵族则依靠着世袭的官爵俸禄,过着挥金如土的生活。
当时的英国有五分之一的女性从事皮肉生意,在穷街陋巷中、在最让人意乱情迷的苏豪区,最底层的女性为了活下去,选择白天出门做工,晚上出卖自己的肉体。一切大胆的钱色交易在这里都是合法的,性产业无疑成为当时伦敦最具有“商业价值”的产业,一座名副其实的“肉欲之都”,男人的天堂。
剧情主要围绕两个老鸨之间的商业斗争展开。莉迪亚开设的是位于这座城市黄金地带的星级会所,做生意讲究品牌意识。仅接待各种上流社会人士,这里的姑娘们走高冷路线,被打造成懂艺术、讲法语,有着骄矜的眼神,上流社会的淑女风范。
玛格丽特妈妈桑的妓院开在平民区,做生意讲究走量。手下的姑娘们环肥燕瘦各有千秋,最得意的头牌就是自己的两个女儿,一个是一战成名的大女儿夏洛特,一个是待价而沽的小女儿露西。
这个世界上,钱是女人唯一的权利,把它当成慰藉,把它当成梦想。
4.《堕落街传奇》系列
最“俗”的题材,最具的质感
又名:红灯禁区
豆瓣评分:9.1丨IMDb评分:8.7
提到大尺度美剧,HBO必占半壁江山,作为美剧的资深老死机,尺度问题已经不是自己的特色,而是它的本色。《堕落街传奇》聚焦上世纪七八十年代纽约的行业,这辆车想不飙都不行。
前有英剧《名姝》火爆大热,讲述古代的奋斗史,两大老鸨各出奇招,斗得你死我活;后有美剧不甘寂寞,《堕落街传奇》孪生兄弟崛起争霸,逐步站在“红灯区”行业顶端。
故事发生在1971年,在这个时代里,有的是孤独、凄凉与渴望陪伴的心,同样也是一个笑贫不笑娼的年代。此时正是美国经济崩溃重组的时代,更是价值观崩塌又形成的年代。纽约市一条行业集中的街道,传说中的红灯区。这条街上并没有成型的专门场所,有的只是这一行业的主角们——形形的站街妹与她们的“经纪人”皮条客。
相比同题材的英剧《名姝》,《堕落街传奇》的主创配置确实更胜一筹。
两大电影咖“腐兰兰”——詹姆斯·弗兰科、玛吉·吉伦哈尔领衔;导演米歇尔·迈凯伦,曾参与执导过《权力的游戏》《行尸走肉》《绝命毒师》;编剧大卫·西蒙曾一手打造神剧《火线》。
詹姆斯·弗兰科(“好莱坞最具才华男星之一”(《猩球崛起》《127小时》)
向来以大尺度闻名的H(黄)B(暴)O(污)这次选择的题材更凶悍,随处可见或隐晦或露骨的性幻想及性行为镜头。有从男人眼前摇曳而过的丰乳肥臀,有大胆浪荡的湿吻、舌吻,有同性之间耳鬓厮磨的痴迷沉醉以及兼具实弹和弄虚作假的拍摄现场。
但《堕落街传奇》绝不是一部简单的剧,它有尺度又有深度。整部剧集复古情调出色,高度还原上世纪八十年代“红灯区”的街景,从各个细节都还原了当时的纽约历史,包括场景、言语、生活习惯等等。
3.《亿万》系列
金融版纸牌屋
又名:财富之战
豆瓣评分:9.3丨IMDb评分:8.4
由Showtime出品,风靡金融圈的美剧《亿万》,被称为“史上最牛金融美剧”。剧情主要围绕作风强硬的检察官和野心勃勃的对冲基金高手两者之间展开斗争。
《亿万》的创作原型是2013年那场,由美国联邦检察官普里特·巴拉拉对SAC对冲基金的创始人史蒂文·科恩分别提起的刑事和民事诉讼。
史蒂文·科恩是美国最成功的对冲基金经理之一。在看这个美剧之前,大家可以先了解一下这位华尔街的传奇人物,他向SEC支付6亿美金罚款并将公司改名才了结指控,目前改名为Point72,目前正在伦敦招聘中。
史蒂文·科恩
剧集主要讲述:在华尔街,对冲基金高手艾克斯罗德和政界拥有野心和道德心的罗兹之间,一场关于金钱和法律的较量,一场捕猎者和挣扎违抗的猎物之间的斗争。
其中一集提到中国珠三角一家芯片工厂的造假,剧中又是如何挖掘出来的呢?
他们对比了中国工厂的卫星监测图和统计资料,结果发现两者数据相互矛盾。而芯片工厂之所以通过卫星图片造假,是因为很多大型基金都会使用卫星图像监控来获取数据,这家工厂就通过卡车的活动,让卫星拍到工厂欣欣向荣、一片繁荣的场景,从而让投资人心甘情愿的投钱进来。
就像当年浑水做空的瑞幸咖啡,靠的就是派量蹲点门店,来获取一手的真实销售数据,戳穿财报上制造出来的假数据。
《亿万》是华尔街最受欢迎的剧集之一,小李子看了都说妙。而作为圈外人的金融小白们,在这部剧中不仅能学到各种金融知识,还能一睹众多金融大亨的青涩演技。
温馨提醒:该剧并不是下饭剧,所以观看时要聚精会神。
2.《罗马》
HBO史上最贵历史剧
类型:动作丨历史丨
豆瓣评分:9.0丨IMDb评分:8.7
《罗马》绝对是近年来美国电视荧幕上极为野心勃勃的一部历史题材作品。该剧是由HBO与BBC联合制作的超级巨制,投资1个亿,力求在各个方面真实还原罗马由盛转衰的社会变迁和生活风貌。也是目前唯一一部可以和《斯巴达克斯》媲美的大制作。
故事以凯撒从高卢班师罗马开始,直到安东尼和克娄巴特拉死结束,惊心动魄的权谋之间,诡谲、和暴力等各种元素充斥其中。
其实在美国,历史剧一直不受待见,这点正好和中国相反。而《罗马》的出现,在某种程度上也泛化解读出一种当下英美自由派的情绪,影射如今的美国是否和当初的罗马一样?
《罗马》所呈现出的人性是赤裸裸的,毫不虚伪,也不加掩藏,更无需美化,人们的爱与恨都来得很强烈,他们的所作所为在不断地昭示着彼时人类野蛮而蓬勃的生命力,以及毫无秩序、胡乱自由的本性。
彼时人们的愿望也是血淋淋的,他们用生祭、用鲜血来表达自己誓言的决心,诅咒更是来得犀利猛烈,只要能达到目的,甚至可以搭上性命,如恺撒的前情人塞维利亚(琳赛·邓肯饰演)对阿缇娅的血咒。
该剧将人性深度剖析又直接展现出来,将人类的弱点和暗面更是呈现得淋漓尽致,在利益和私欲面前,不是每个灵魂都是坚强的。在剧集结束时,屋大维貌似荣耀地站在了罗马和历史的面前,然而,其背后却满是枯骨、鲜血、阴谋、仇恨及对家人的利用和伤害,当他被母亲和姐姐指责为“怪胎”时,这个当权者终于成了真正的孤家寡人。
同时,该剧还生动刻画塑造了诸多历史名人:天生的领袖恺撒,他光鲜的形象背后是顽疾的困扰,他的好运气也有用尽的一天;天才的者庞贝,他不是朋友就是可怕的敌人,而他的死却令人有一种英雄末路之感;
工于心计的元老西塞罗,还是没能抵过更有心机的屋大维;有勇无谋的马克·安东尼,嘴角总挂着一丝玩世不恭的笑,他是块执行打仗的好材料,然而,总以下半身来想问题的他最终因女人而送命;纤细苍白的屋大维,在人们都小瞧他的时候,他那颗善于思考的脑袋已洞悉了权谋的复杂性和可怕性......
1.《斯巴达克斯》
美剧巅峰之作
类型:动作丨传记丨冒险
豆瓣评分:8.9丨IMDb评分:8.5
“罗马总有一天会不复存在,但是今后每一个追求自由的人,都会铭记一个名字——斯巴达克斯!”。
当年《斯巴达克斯》的改编权由Starz美国付费有线拿下。老剧迷肯定都清楚,Starz有两大特点:
大尺度到HBO老司机都羞涩,
血腥程度连《行尸走肉》都连连称赞!
剧情主要讲述:斯巴达克斯从奴隶变英雄的血泪辛酸史。被罗马人背叛,流放成奴隶,最后变成角斗士——斯巴达克斯被迫背井离乡,离开自己最爱的人,在罗马最残忍,也是最盛行的角斗场中进行战斗。
血腥和暴力仅仅是他悲剧的一部分,想要活命,斯巴达克斯必须成为男人中的男人,一名勇士;要想生存,他必须成为比角斗士更重要的角色——一个传奇。
①昆塔斯
阴狠毒辣的伙计,可惜的是他在父权的控制下放弃了独闯江湖的梦想,成为了祖传“搏击俱乐部”的首席CEO。然而智者千虑必有一失,昆塔斯唯独看错了斯巴达克斯。
昆塔斯
②斯巴达克斯
携雨之使者、死亡之影的屠手,更是铁汉柔情的代言人,他和妻子苏拉相识于一见钟情且至死不渝。他是一个天生的领袖,也是一个无懈可击的神。
③甘尼克斯
竞技场之神,角斗界同时代无敌的存在,他武艺精湛,临场冷静,勇气可嘉,视角斗为一生的荣耀。甘尼克斯是自己的英雄,他并非不具备领袖才能,只是不想抢斯巴达克斯的风头,他也相信斯巴达克斯能够创造奇迹,于是,他便可以安心沉迷于酒色,一心等待结局……
甘尼克斯
④克雷斯
高卢战神,曾经出身名门,也曾在沙场建功立业,只不过被罗马征服沦为奴隶。在所有成为角斗士的奴隶之中,克雷斯被“洗脑”最彻底,他视昆塔斯为主人,视昆塔斯家族的角斗事业为己任,视角斗场上无敌为人生目标。如果没有妮维雅的出现,他也许会在罗马贵族玩偶的道路上走向辉煌。
⑤葛雷博
在所有的带头大哥中,他的能力最平庸,只会蛮干。打仗出身的他能够爬到如今的位置全靠老丈人提携,他的下场同样说明了,高枝不能随便攀。
⑥维罗
洁白的牙齿配上灿烂的微笑,维罗是浪子回头的经典代表。他曾作为自由人拥有幸福的家庭,美丽的妻子和可爱的孩子,然而却毁掉了一切......
⑦奥诺马莫斯
巴蒂塔斯家族为数不多的二朝元老,在父亲的培养之下成为竞技明星。
⑧阿舒尔
身为奴隶,却站在这一身份的对立面,通过服侍奴隶主巴蒂塔斯做见不得人的勾搭来获得认可。希望阿舒尔下辈子能做一个好人。
美剧有很多经典剧集,但是真正能让人一口气追完,肾上腺素迅速飙升的爽剧,绝对非《斯巴达克斯》莫属!
还有哪些值得一看大尺度英美剧集的,欢迎留言交流推荐!一起来讨论吧!整理不易,希望大家多多捧场,欢迎点赞+收藏+关注!
经典电影重温之《放大》:无聊时打发无聊的文艺型悬疑惊悚片
上映于1966年的《放大》是一部非常适合无聊时打发无聊的经典文艺电影。影片由米开朗基罗·安东尼奥尼执导,瓦妮莎·雷德格瑞夫、莎拉·米尔斯、戴维·海明斯、周采芹等主演。
抛开上世纪六七十年代英国大臣约翰·普罗富莫与应召女郎的丑闻,美国肯尼迪总统遇刺,“摇摆伦敦”“骨肉皮”等英美文化背景,从现在的视角看,它也是一部很独特、艺术性很强且迷人的作品。
影片主要讲述了一个非常有才华的摄影师厌倦了他谋生的时尚摄影,时常会带着他的相机在穷街陋巷里寻找摄影灵感。在一次时尚摄影工作完成后,男主因为无聊逛到了一个公园,被一对年龄差距很大的恋人吸引了注意力,然后拍摄了一组照片。
虽然照片中的女孩想方设法向他索要底片,但他始终没有把底片交给女孩,而是在一个无聊的时刻,将它们都冲印了出来。在冲印照片的过程中,男主发现照片中的异样,放大之后,发现那是一把枪的枪口,把所有照片冲洗之后,男主还发现了一个似乎是的男人隐藏在公园的树枝中。
而冲印底片的情节设计也就成了影片的点睛之笔,迅速将影片的叙事基调切入悬疑惊悚片的情境。之后的情节就是男主发现他可能通过自己的相机和镜头记录了一桩枪杀案,他急迫地打电话给女孩,发现女孩留下的是假号码,然后他试图向朋友倾诉,沉迷于狂欢派对的朋友却心不在焉。内心不安的男主深夜返回了公园,看到了照片中的男人躺在了花园里。
震惊又不知所措的男主开始了深夜的游荡,而影片通过男主的游荡情节呈现了上世纪六七十年代伦敦文艺青年们的颓废生活。
影片的结尾是一个非常具备视觉冲击力和艺术深度的情节设计。
那群曾在影片开场出现的涂着白脸的年轻人恰好与男主一起在清晨来到了公园。
其中的两个涂白脸年轻人走进网球场,开始打球,他们发球、挥拍、接球,每一个动作都郑重其事,但尽管他们没有球拍也没有网球,而球场外的涂白脸年轻人们也专注、投入地看着他们“打球”。
当球场中的一人示意男主捡起打到场外的假球时,男主配合地参与了。
文艺电影可能是最容易被过度解读的影片类型了,因为它有大量的不确定意象,天然适合千人千面的触动与解读。就像,影片结尾所诠释的存在与虚无到底该如何定义。如果所有人都觉得自己看了一场精彩激烈的网球对决,那球场上有没有球拍与球还重要吗?如果只有男主一个人觉得自己目睹了一桩案,那这场是否真的存在呢?
整体看,《放大》这部影片没有明显的故事脉络,也没有明显的矛盾冲突,整部影片初看像一部对男主生活轨迹的记录。在男主的生活中,只有他拿起相机,奔忙于暗房时才是鲜活与充满魅力的。其他时刻的男主就是一个喜怒无常、百无聊赖的文艺青年。
比如,当男主发现自己镜头意外记录的后一改漫不经心的生活态度,开始试图寻找事情的与未来。而一番无果的求索,在结尾的虚假网球中又将男主拉回到无聊重复的节奏中。
【穷街陋巷—穷街陋巷打一个生肖】相关文章: