姜奎的《暗香》和《疏影》

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1911年冬天（1），石湖（2）仍下雪。月末(3)，教简(4)问句，问新音(5)。这两首歌都是他创作的。石虎不断地玩弄她们，让妓女（6）练习她们。音节和谐、委婉，因此命名为《暗香》和《疏影》。

昔日多少次月光照过我，多少次梅花边吹笛？唤起美丽女性的性欲，无论严寒还是登山。何逊如今年纪大了，已经忘记了诗词春风。但奇怪的是竹外花疏，香寒入瑶席。

江国寂静，叹息送远路，夜雪初积。崔尊易哭，红萼无言以对，惦记对方。记得曾经手牵手，万树压倒，西湖冰凉碧绿。他们一次又一次被震撼。我们什么时候才能再次见到他们？

【笔记】

辛亥：光宗绍熙二年。

石湖：在苏州西南部，与太湖相连。范成大居于此，故称石虎居士。

至几月：指居住满一个月。

简：纸。

寻找新的声音：征求新的语气。

公济：音乐家、歌唱家。李希：学习。

何逊：南朝梁诗人。早年担任南平王萧威的记录官。当他被任命为扬州法曹时，他的屋子里有一棵梅花，他经常在它下面念诵。我以后住在洛丝芝，请你再去吧。到了扬州，正是花开时节，终日在树丛中徘徊。杜甫诗“东阁官梅激兴诗，扬州怎贫？”

但奇怪：惊讶。

翠尊：翠绿色的酒杯，这里泛指酒。

红花萼：指梅花。

耿：耿在心里，忘不了。

千树万树：杭州西湖孤山上的梅花林。

【翻译】

1911年冬天，我冒着大雪拜访石湖居士。外行让我创作新曲，我就创作了这两首词曲。石湖居士赞叹不已，并教乐师、歌者练歌。曲调悠扬，悠扬。所以他们被命名为《暗香》、《疏影》。

昔日的明月多次照亮了我，我曾在梅花的衬托下吹奏过玉笛。笛声唤起佳人，不顾严寒与我一起攀梅折梅。如今，我也和何勋一样，渐渐老去，早已忘记了昔日辉煌的辞藻和文笔。但出乎我意料的是，竹林外稀疏的梅花，却把清凉的清香，洒进了华丽的宴会中。

江南水乡彻底安静了。我想折梅花来传达我的爱意和亲情，但路途遥远，夜雪又覆盖了大地。他手握翡翠酒杯，对着红梅沉默不语，不禁流下伤心的泪水。脑海中浮现出老梅花的美丽。我永远记得我们一起去过的地方。千株梅树上开满了盛开的红梅，西湖清澈碧绿，寒波荡漾。此刻，梅树上开满了梅花，被风吹走了。什么时候才能再次看到梅花的美丽呢？

姜奎的《暗香》和《疏影》

【欣赏】

第二部分表达了对过去的怀念。 “江国万籁俱寂，叹寄远路，夜雪初积。”换头承前结，偷偷用陆凯从江南给范爷送梅花的故事来表达对心爱之人的无限怀念：如今我在泽国这个孤独空旷的水乡梅花盛开的时候，我想摘一朵送给“佳人”，却感叹山高路远，风阻路。更何况，雪下得很大，而且还下了一夜的雨。梅花送给心爱的人？ “绿色的雕像容易哭泣，红色的花萼沉默，我们记住彼此。”这两句出自《疏花》和《瑶兮》。摘李子寄远方是不可能的。席间只能喝酒解愁。但当我端起碧玉酒杯时，面对沉默的红梅，我忍不住流下了眼泪，这让我更加怀念远方的“美人”。接下来的两句“我早已记得我们曾经携手，万树压倒西湖寒绿”，让人回想起当年与“佳人”在杭州西湖赏梅的情景。《龙姬》继承了上句的“忆”，“牵手”照顾了“唤”，眼前的“红萼”化作西湖寒梅：我依然记得我曾与佳人牵手，一起来到西湖。看着湖边梅花怒放，万树竞相绽放，湖水碧波荡漾，红花映绿水，人影徜徉，那情景还历历在目。并且永远不会被忘记。 “又有一块被吹走了，我们什么时候才能再见到它？”两句又一变，回归现实，从梅花盛开到梅花谢落：一阵风把“竹外疏花”纷纷吹落到地上。眼看就要凋零，确实，好花不常开，好时光不长久。什么时候才能和“美女”重聚，一起去采摘呢？

本文融合了梅花的赞美与怀念。虽然句句都是梅花，但其本意并不是模仿梅花的形体状态。有食物但找不到踪迹。诗中所记忆的“美人”到底是情人还是朋友，还是别的什么，一直没有被揭晓。其艺术魅力在于形象朦胧、情感空虚，与李商隐的《无题》诗有异曲同工之妙。这首诗意境优美，文笔空灵。从石湖梅花写到西湖梅花，从梅花盛到梅花谢。它超越了时间和空间，有着不同的意义。读之无穷，不愧为赞梅佳作。

二、《疏影》

【原文】

1911年的冬天，石湖仍是积雪。月底，我被教了简单的句子并要求新的发音。这两首音乐是我创作的。石虎陪她们玩不完，还请妓女们学。音节和谐、委婉，故命名为《暗香》和《疏影》。

长满青苔的树枝（1）上缀满了玉石（2），树枝上还有小绿鸟（3）一起睡觉。我们以客相见，篱笆角已是黄昏，我们无言倚竹修。昭君不习惯胡沙元，却暗暗回忆江南、江北。我想戴上戒指，在月夜归来，化作这朵孤独的花。

犹记得深宫旧事，那人熟睡，飞近蛾青。世事无如春风，无论顺境逆境，都会早早安排好金屋。我也教过你随波逐流，却反感。玉龙悲歌。等了一会儿，再寻香，已经进入了小窗横幅。

【笔记】

苔枝：带有新鲜苔藓的梅枝。这说明梅枝太老了，时间也长了。

缀玉：玉指梅花，洁白如玉，犹如玉点缀枝头。

翠鸟：出自神话经典《类说》。相传隋唐时期，赵世雄游罗浮山。晚上，他在森林里遇见了一位美丽的女子，并与他喝酒。她的旁边，还有一个青衣少年在跳舞助兴酒气。当晚，赵世雄喝得醉醺醺的，在密林里睡着了。天亮时他醒来，看见梅树上有一只翠鸟。指梅花神赵世雄与他相见并饮酒。绿衣童子是梅枝上的一只青鸟。为什么姜奎在这里使用这段代码将在下面讨论。

无言：沉默的状态。

衣修竹：衣：依靠，倚靠；依：依靠。修竹：细长的竹子。杜甫凭借纤细，有诗《异人录》首，其中有“有一绝代佳人，隐居空谷……天寒青袖薄，细竹斜倚黄昏”。 ”。形容梅花的力量小而弱。

昭君：汉代有一位宫女，名叫王蔷。汉元帝将她嫁给匈奴为公主，居住在北方胡人之地。昭君也是古代四大美女之一。据说，她是文人为了适应封建社会“舍命嫁国”的高贵品格而创造的美女，为人所歌颂和歌颂。

吊环：这是美女裙间的小装饰物，如铜钱、玉环等。杜甫有诗《佳人》首，五首诗中三首有“画画反思”一句。春风拂面，戴环天上，归月夜魂”。

深宫旧事：梅花妆经典。相传含章殿内躺着宋武帝的女儿寿阳公主。梅花落在公主的额头上，怎么也抹不掉。皇后命她留下，宫女们就效仿她，在她的额头上贴梅花，或者在她的额头上画梅花。妆容，今日梅花妆的由来。

春风：原指东风，是胜利的象征，也是美好的形容。因为梅花不能争春，所以春风吹梅花落。这里的春风是梅的敌人。

金屋：指藏有美女的金屋。汉武帝刘彻小时候和他的姨妈在一起。阿姨指着女儿对刘彻说道：“你娶阿娇为妻怎么样？”刘彻回答说：“如果你娶了阿娇为妻，我就把她藏在金屋里。”

玉龙挽歌：李白有句：“黄鹤楼吹玉笛，江城五月梅花落”。这里用悲歌惊梅花。

姜奎的《暗香》和《疏影》

横幅：窗花、窗画、卷轴等。这具有昔日辉煌的历史卷轴的意义。

【翻译】

1911年冬天，我冒着大雪拜访石湖居士。外行让我创作新曲，我就创作了这两首词曲。石湖居士赞叹不已，并教乐师、歌者练歌。曲调悠扬，悠扬。所以他们被命名为《咏怀古迹》、《暗香》。

长满新鲜苔藓的梅花边缘点缀着白色的小花。梅枝上有一只绿色的小鸟与梅花相伴。就如异国他乡遇见一个人，近黄昏，无言，倚在细竹上。昭君虽然不习惯生活在遥远北方的胡地沙漠，但他一定暗自思念江南江北的家乡。他也想盛装打扮，戴上项链，在月夜归来，就像这朵依偎在竹下的梅花一样。

你还记得宫里那个古老的故事吗？寿阳公主熟睡时，梅花飞近眉边。别像春风一样。不管盈盈活不活，早该安排黄金屋藏起来。你仍见梅花随波而去，你怕我的笛声在奏悲曲。等到那时再发现梅花香，你就进入了小世界。窗口横幅。

【赏析1】

姜夔《疏影》诗的前三行是一幅凄美的花鸟画。一根长期被忽视的梅枝上，长着几颗洁白如玉的梅子。一只小鸟落在梅花旁，想与梅花共度黄昏。然后后三句讲的是梅花与鸟儿的关系以及它们的可怜处境。就像在异国他乡遇见老朋友一样。本应有情，奈何苔枝摇摇欲坠，无人关心。只有绿色的鸟儿关心他们。天色已近黄昏，两人默默相拥。言语中流露出软弱、无助、可怜。诗人认为这还不够悲惨。上一章用昭君出塞的故事来加重惨状，令人可怜。雍昭君不习惯北方的生活，暗暗回忆江南江北。他要在月夜带着坠子归来，梅花就出现在他的面前。虽然他们弱小、可怜、孤独，但也比生活在呼沙之地要好。

在下一章中，姜夔以梅花之典开始拍摄，表示梅花要装点人间，不应该像春风一样残忍，不在乎梅花是死是活。应该尽快安排将她们藏进金屋藏娇，用金屋藏娇的典故来表达爱意和关怀。然后诗人写道：“我仍教你随波逐流。”历史的车轮无法阻挡。梅花都是自然风光，无法还原。我不能责怪诗人。玉笛奏响时代悲鸣，诗人唱出无奈的哀歌。这首诗的寓意结语十分迷人，“到时候又寻香，已入小窗幡”。这意味着诗人仍然留恋，不愿在梅花落尽时“随波逐流”，也无奈地想重新开始。当我看到梅花开放，闻到梅花香气，我想在历史的古卷中寻找它们。

阅读这《疏影》字时，应注意以下关键问题：

一、六典的内涵

姜夔在这首诗中用了梅花女神，而青衣童子的象征则表明梅花洁白如玉，引人入胜，但生不逢时。他用自力更生、修竹的象征来说明梅花如美女，强调了梅花的弱点。指出时间已经临近黄昏，美丽的女士也无可奈何。佳人的无奈导致昭君出塞，无奈的人有很多种。昭君要回家，宁愿做弱梅花，这与梅花妆的经典有关。梅花妆令人心旷神怡，美好绝伦的世界。我们应该关注梅花妆给人们带来的幸福、欢乐和美好生活。由此，金屋藏美密码的出现告诉人们要珍惜梅花盛开的时光。时光荏苒，诗人用笛声惊梅花。当你谈起梅花凋谢、美好时光失落时，你不能怪我唱了一首《西风报》的无奈而悲壮的歌。姜夔诗中的六个典故和故事紧密相连，如行云流水。

《疏影》词中六经与梅花的关系：

(1)翠鸟是梅花神与赵世雄相会的象征。在这里，梅花被神化，形态之美凸显。

（2）“自立竹”，改编自杜甫“佳人倚尼姑”的经典名言。意思是梅花如美女，不如竹子上的梅花雄伟高大。代表了梅花娇小娇小的缺点。

（3）昭君：汉代宫女，中国古代四大美女之一，美丽的象征。这里用“佳人”一词，是指梅花与佳人一样美丽。

(4)梅花妆是指梅花能给人们的生活带来美丽、幸福和欢乐。

（5）金屋藏娇的美，提醒人们珍惜梅花、热爱梅花。

(6)《玉龙挽歌》是根据李白诗中“笛声梅花落”的思想改编的。它有两层含义：一是诗人在奏悲音，唱悲伤的歌；二是诗人在演奏悲歌。二是梅花被西风吹走了。正是自然规律和南宋内部因素，导致了国运如梅花般吹散。我们不能责怪诗人的玉笛吹悲鸣悲歌。

正如上述六首经典，每一个字都与梅花息息相关，流畅流畅，给人以美的享受。

2、昭君暗记：诗中有“昭君”不惯胡沙园，却暗忆江南、江北。昭君作为宫女代替公主远赴乡下出嫁，有各种无奈，各种痛苦和辛酸，但与“秘密记忆”的“江南江北”却格格不入。不是她没有那么大的心胸，而是她与她的身份不相符。她能回忆起皇宫、皇帝、皇后、宫女、宫女、出生地、故乡、家乡的风景、父母、兄弟姐妹、亲友、儿时的初恋等等。地方，“江南、江北”恐怕有点“大”了。姜夔在这首诗中赋予了昭君如此博大的胸怀，这应该就是姜夔这首诗的内涵。

姜奎的《暗香》和《疏影》

3、胡煞、江南江北、深宫旧事、布置金屋这四个字的构成，不禁让人想起靖康之耻，而此字希望北宋两位皇帝王朝将回归掌权。胡沙是胡人居住的北方荒漠之地。北宋第二个皇帝被俘，押送到胡地北边。徽宗赵佶北行时写下一首诗《:010—30000》。诗中有“春梦围胡莎”句。字面意思当然是昭君，但不得不让读者以为是在说北宋的两位皇帝被俘虏带到胡地的事情。

江南和江北：回忆江南和江北，应该是两位皇帝的心事。徽宗《疏影》诗中有句“玉京曾忆昔日繁华，千里之外帝王故乡”。前面说过，昭君的“忆江南”并不是感情用事，所以读者也会认为这个心是一个皇帝的心。

宫中老故事：姜夔在这里虽然字面地讲了《梅花妆典》，但读起来却能让人想起靖康出宫挂月的耻辱。二皇子被俘，宫女被赶走。这可是皇宫里发生的一件大事。谁能忘记呢？

布置金屋：一般认为娶妻时应使用此密码。姜夔在这里用布置金屋来表现威严和重视梅花的回归。他希望二皇子能够回来统治，或许会比现在更好。基于以上三个词的关系，此时，关注、欢迎、怀念、情感应该集中在两个皇帝的灵魂和精神回归的词语中。体现了诗人对北宋的倦恋和怀念。虽然靖康之辱发生在1127年，距离姜夔写下这首诗已经过去了64年，两位皇帝也已不在人世，但姜夔对南宋的失望和对北宋的怀念永远在他的心里。

【赏析2】

关于《眼儿媚》这个主题，以前的解释有很大不同。一说惠、秦被俘，表示安心；一说惠、秦被俘，表示安心；一个说是写给范成大的，一个说是想念合肥的旧爱。其中，第一种学说流传最广。张慧言在《眼儿媚》中说：‘此章抒发二帝之怒。郑文灼在《疏影》一书中说：“此致二帝沦为尘埃，妃嫔沦为蛮夷之地，故以昭君为喻，以表哀悼。”王建考《词选》诗曰：天山路边一枝梅花，年年黄云下花开；昭君无汉使归。招人前后谁来拴马？ ’白石的话应该是这个意思。刘永基在《白石道人歌曲》中进一步指出：“白诗《塞上咏梅》和《词论》与《咏梅》的主题无关。《昭君》句是根据北宋徽宗所写的《暗香》诗而写的。” “花城人已荒凉，春梦环绕户莎。”“听羌笛吹梅花可忍”。他在《疏影》卷二中说：“石虎当时有退隐之志，故作此二曲以抑之。”第三种说法可参见傅成涛《眼儿媚》’我说“白石”二字也与合肥别情有关。说明的内容与上述大致相同。

《词选》梅花上身形神兼备。《苔枝玉饰》三行自成一段。描绘一株古梅树，开满晶莹如玉的梅花，与翠鸟同眠。含蓄地运用了赵世雄梦花神的故事，更加生动。《可丽》三句描写梅花的性格，用了杜甫《姜白石词编年笺校》的诗意，比喻梅花像一位被时代遗弃在偏僻角落的美人。《昭君》的结束句是全诗的重点，描写了梅花的灵魂。寓意：梅花本是昭君的灵魂。她不仅拥有绝世佳人的美貌，更有一颗与祖国永远相连的美丽灵魂。这四句把梅花的形象提升到了爱国的高度，表达了梅花应该热爱的思想感情。他们呼应了下一句“早布置金屋”的句子。

稀疏的影子，就是梅花的形状、风姿、形状。它洁白如玉，洁净淡雅，小巧玲珑的身姿给人一种平易近人的姿态，一种让人怜惜的神化形态。梅花的形状美丽，令人难忘。它既不耀眼，也不感伤。它总是脆弱而迷人。它是每个人的好朋友。我们想每天看到它，想一直拥抱它。

三、综评

姜夔的两首梅诗无论在艺术水平、语言立意、措辞上都达到了一定的高度。诗人姜夔以《梅花》为题，抒发了人生的苍凉、时代的悲哀、国运的衰败之情。寓意深刻，体现了诗人内心深处的痛苦、深沉的感情。

姜夔过着布衣穷困的生活。他生性骄傲，从来不想随波逐流，也不想随波逐流。姜夔的散文、诗歌、词词、书法，在当时都是优秀的。清朝。冯旭《疏影》据说“白石是南都人，他的结论很长时间才会定论，没有时间提出质疑”。连主观的王国维也不得不承认“古今诗人之风，不如白诗高”（《佳人》）。陈廷灼《蒿庵论词》“白石诗如白石，史如马迁，诗如杜陵，书法如羲之，画如鲁檀微”。《人间词话》他说：“白石的诗，清纯淡雅，空前绝后，是真词中的圣人。”……先贤对姜夔的许多话都有评论。姜夔开创了中国词史上清雅的流派。他独立于优雅和大胆。他是一代词人，影响至今。

《云韶集》和《词则.大雅集》这两个字被视为杰作、杰作、名篇，被称为“前无古人，后无来者”。笔者读了姜夔的两句话并作出了评论：

《暗香》和《疏影》是姊妹篇。两个词可以组成一个独立的章节，但如果放在一起读，则更能有韵味。《暗香》这首诗主要从爱梅、赏梅的角度出发。它沿着主线描述了诗人对梅花的喜爱，从梅花盛开时到被风吹散时。到了闻香入笔的地步，写出了诗人对梅花的珍惜、留恋和感叹。我自己凄凉的心境和环境，唱出了一首无奈而悲壮的歌。《疏影》这首诗以描写梅花的美丽、品质和命运为基础。它精心地用六个典故来描述南宋社会的无奈，并围绕梅花的魅力来预言南宋的衰落。诗中还流露出诗人对国家命运的认识。对南宋的期待，对北宋的怀念。

《第《暗香》首诗》中诗人的玉笛“不顾严寒攀登”，《第《疏影》首诗》则指出梅花被风吹散时，有人会责怪诗人吹奏悲鸣。并唱着悲伤的歌曲。两首诗一脉相承。《暗香》该词的结束句是“何时相见”，意思是我们怀念，想再次见到你。《疏影》该词的结束句是“横幅已进入小窗”，意思是告知别人不可能看到自己。一篇文章比一篇深刻的文章。

《暗香》,《疏影》品牌名称与单词之间的关系。暗香是梅花的力量、贡献和热能。它能使诗人闻香而动笔，给人以新的感觉，使人喜欢、喜爱。梅花的香味温和而持久，不刺鼻、不刺鼻，是每个人都能接受的。一旦熟悉了，就无法割舍，让你恋恋不舍，难以忘怀。

暗香疏影，不是诗人赋予梅花的力量和形状，而是梅花本身的本质，诗人只是歌颂它。姜夔诗《暗香》从梅花的幽香出发，谈梅花的贡献，而诗《疏影》则从梅花的疏影出发，谈梅花的雍容，描写梅花。善于贡献、暗中强大、小巧玲珑的花朵。洁如玉、不求名、不求利的品质呈现给读者。它应该告诉人们，梅花的精神是人类应该吸收的。应该说，暗香疏影是一种文化境界，其中蕴含着中国传统文学、道德等诸多内涵。人有梅花的品质，世界才会光明。做人就是树立梅花疏影的形象，追求幽香的境界。