台北故宫的《祭侄文稿》为何不宜“出走”
1月14日，《祭侄文稿》登上了微博热搜榜。前段时间，有台湾网友在日本街头，陆续看到颜真卿《祭侄文稿》真迹将于1月16日-2月24日在日本展出的海报。台北故宫博物院将珍贵的《祭侄文稿》送到日本做展览，再加上日本的文物损坏“前科”、台北故宫出借程序受质疑、现任院长推诿责任等事实，引发了民众质疑。
图片来源：光明论微信公众号
有声音提出，博物馆文物展出是正常的文化交流，为什么大家这么义愤填膺？这要从《祭侄文稿》的特别之处说起。
《祭侄文稿》全名《祭侄赠赞善大夫季明文》，是唐朝书法家颜真卿所书，后世誉为“在世颜书第一”“天下行书第二”，与王羲之《兰亭集序》、苏轼《寒食帖》合称“天下三大行书法帖”。
公元756年，安史之乱的爆发使得唐朝由盛而衰，杜甫有诗言尽战乱之时人们流离失所，无家可归。时颜真卿其从兄颜杲卿与第三子颜季明联合反抗安禄山，然贼臣拥兵不救，颜杲卿孤军奋战，苦战三日，弹尽粮绝，那一战，“颜氏一门死于刀锯者三十余人，其状惨绝人寰”。两年后，颜真卿仅找到了侄子颜季明的头骨和颜杲卿部分尸骨，正是在这种极度悲愤的情绪之下，他写就了《祭侄文稿》，充满涂改的凌乱草稿，用笔雄健而富有变化，足见其英风正骨之气，遒劲郁勃，为行草书开创新的生面，具有重要的史料价值、艺术价值和精神价值。此卷后纸还有鲜于枢、赵孟頫等印记，有乾隆和嘉庆皇帝的玺印。清朝时入内府，后文物南迁之时被带到台湾，收藏于台北故宫博物院中。
《祭侄文稿》是唐朝之时极其重要的文物见证，其从不同侧面反映了当时的和时代特点，而时代性决定了该文物具有不可再生性和不可替代性。文物按其价值高低的区分可分为珍贵文物和一般文物，珍贵文物又分为一、二、三级文物，凡唐以前首尾齐全有年款的作品，且书法水平高超的，像《祭侄文稿》这样具有历史和艺术价值的文物便可划分为珍贵文物中的一级文物。
北京故宫也藏有许多珍贵的书法作品，如张伯驹先生捐赠的陆机《平复帖》，是现存年代最早的西晋书法作品，还有王珣《伯远帖》、怀素《苦笋贴》、黄庭坚《诸上座》卷和米芾《苕溪诗》等，然这些书法作品都被列入禁止出国（境）展览文物目录。文物出境展览和对外文化交流，在一定程度上加大了文物遭受损害的可能性，我国从保护文物的需要出发，对艺术水平高的书法作品等原则上禁止出境，而一级文物也有规定的限额。
即便是可以送出国交流展览的文物，其包装和运输过程也极为特殊，毕竟文物藏品非常珍贵，稍有不慎便会造成严重的损失。通常，依据文物的种类和特点质地，出境文物的包装和运输有着不同的包装要求。例如，减震材料防止文物因自重或运输产生的挤压损害；丝绸和棉布是为了防止包装材料对文物进行摩擦的损害；瓷器的保护需要以防震、防压、防撞和防摔为主；青铜器需要对其承力点进行测算，每个易损关节都需要特殊的固定方法。另外，在运输过程当中需要防止湿度、温度、水汽的侵害，因此难以稳定保存、状况不佳的孤品文物往往不适合包装搬迁运输。
像书画类作品属于易损类，常言“纸寿千年，绢保八百”，古纸原料一般是以树皮和麻为主的植物纤维，既怕潮湿又忌干燥，容易遭遇脆裂、粉化和虫蛀等现象，相较于其他文物如青铜器、陶瓷器等在保管和保护方面都更加困难。
书画的保护环境措施极为严谨，温度湿度的不当、空气污染、灰尘、光线、以及微生物都会对其造成一定的损害。书画类文物也属于光敏性文物，如果长时间被紫外线照射，会导致其发黄变色、发脆龟裂和粉化毁坏，因此必须要减少光线对书画类文物的照射时间，还要避免紫外线的直接照射，书画在展览时不能使用闪光灯进行拍摄便是此理。对保护书画文物的场所，也要经常进行除尘和消毒等，避免微生物的繁殖使书画腐朽发霉。一般来说，书画类文物进行展览一次后，可能需要“休养”三年，要放在密闭的收藏箱柜之中，箱内的周围还要放置多层的宣纸可以吸湿。
报道中所提到的《祭侄文稿》，是颜真卿于唐乾元元年（758年）写成，距今已有1200多年的岁月，若以人类的寿命来算，《祭侄文稿》早已是耄耋之年，其脆弱程度不难理解。在台湾当地，《祭侄文稿》上次公开展出也是在十年前了，此次被送到日本展览，民众的愤怒程度可想而知。而据媒体报道，除颜真卿《祭侄文稿》外，此次出借的文物作品还有怀素《自叙帖》、褚遂良《黄绢本兰亭卷》，以及李公麟《五马图卷》。每一件文物都历史悠久，非常珍贵，妥善保存尚且难以避免其损耗，更遑论漂洋过海的奔波了。
文物是一个民族的精神肖像，是集艺术、历史、精神等价值为一体的文化符号，人类在历史上所创造的文化遗存已毁坏和消失了大半，留存到如今已实属不易，且文物一旦损坏，将难以复原。台北故宫的此做法对文物而言，实非幸事，希望其能撇开其他因素，慎重考虑文物外出展览一事；也希望《祭侄文稿》的落款“子孙保之”，真正成为一份代代相传的承诺。
(来源:光明论微信公众号)
立坚实骨体，求雄媚书风，这就是颜真卿
颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人 ，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟。
• 成就、地位
颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，还与怀素一起探讨书法。他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究，吸取其长处， 彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
颜真卿书法《自书告身帖》
颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐的气象。他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。颜真卿的行书遒劲郁勃，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，故而被后世誉为“天下第二行书”。比较端庄遒劲还有《颜勤礼碑》也是他的作品，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品，与其早年时期的作品相比更加浑厚大气，乃晚年之代表作。
颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。他的书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题。这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔，几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅，则经过了几乎长达三四十年岁月的历练，才稍成自己的面目与气候。继之又以数十年工力百般锤炼、充实，使得“颜体”形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。“颜体”终于在书坛巍然屹立。正如范文澜在《中国通史简编》中所说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”颜真卿的楷书，尤其是印岁以后的楷书，已形成一种范式，后世学习者极多，甚至有“学书当学颜”的说法。
• 书学境界
颜真卿一生书学境界的历练，大略有三：
立坚实骨体，求雄媚书风
在五十岁以前，是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年（746），张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意时，颜真卿或以从张旭处领教所得，或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。他志向高远，期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。
颜真卿
在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年（或作七年），真草自知可成矣”。因此，从天宝五年以后的五年（或七年）时间，可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。在这一时期，虽然各碑面目或有差异，但总体上说，是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅，以健力立骨体，敷以较厚之肉彩；结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形；在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。颜真卿的第一境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。
究字内精微，求字外磅礴
颜真卿书法
从五十岁后至六十五岁，是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具，已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》、《请御书逍遥楼诗碑额表》、《鲜于氏离堆记》、《磨灭记》、《颜允南碑》、《韦缜碑》、《臧怀恪碑》、《郭家庙碑》、《颜秘监碑铭》、《颜乔卿碑》、“逍遥楼”三字、《殷践猷碑》、《张景倩碑》、《元子哲遗爱碑》、《宝应寺律藏院戒坛记》、《麻姑山仙坛记》、《小字麻姑山仙坛记》、《大唐中兴碑》、《颜含大宗碑》、《宋广平碑》、《重建颜含碑》、《八关斋会报德记》等。经历了“安史之乱”的动荡，以及其后接二连三地排挤，使颜真卿一次又一次拓展了心灵的空间，人生体验更多，艺术体味也就更深。这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼，炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。可以看到，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，如印印泥。笔画形成蚕头燕尾，直画则成弓蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋，耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩，饱满取势，弯度均匀，圆劲有力。其折笔则提笔暗转，形成斜面折下，以“折钗股”拟之。从结体上说，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆隶以对称的正面形象示人。在布白上，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。
既至此境界，颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌：前者侧，后者正；前者妍，后者壮；前者雅，后者直；前者瘦，后者肥；前者法度深藏，后者有法可循；前者润色开花，后者元气淋漓。可谓变法出新意，雄魂铸“颜体”。
《刘中使帖》
臻神明变化，与生命烂漫在六十五岁以后的十多年中，是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化，一日有一日之进境，一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《元结碑》、《干禄字书》、《竹山堂联句》、《妙喜寺碑》、《颜杲卿碑》、《李玄靖碑》、《颜勤礼碑》、《马璘碑》、《颜家庙碑》、《颜氏告身》、《奉命帖》、《移蔡帖》等。如《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等典型碑刻中，颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。
颜真卿晚年在对生命与书艺在反省中得到悟彻，并将生命哲学与书艺哲学打通，因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌；既在线条的起落移动中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉。其书如老枿枯林，却有浓花嫩蕊，一本怒生，万枝争发。
颜真卿立朝正色、刚而有礼，尤崇忠孝。他认为德有三，“孝悌称其至”。常有五，“仁道原其终”。善事父母谓孝，和睦兄友谓悌。孝悌为仁之本。竭诚奉君主谓忠，“率义忘穷谓勇”，“子仕教忠之谓慈”，战阵勇敢谓孝，“慈孝有裕”，则道存于方册。他主张君主要掌握赏罚二柄，此为事在必行。“无功受赏，为善不劝；有罪不罚，为罔辨” 。应使天下知道有必行之法，有必赏之令。[1]
颜真卿总结唐立国以来的经验教训，建言唐德宗李适要广开言路。颜真卿不但精通儒学，而且身体力行，以尽忠孝，被后世儒者奉为修身。[1]
颜真卿久任礼仪使，参定礼仪，对唐朝的礼仪制度多有厘正。建中三年（782年），颜真卿向李适建议，追封古代名将六十四人，并为他们设庙享奠。史称其“集（ ）中《庙享议》等篇，说礼尤为精审”。[2]
颜真卿在《颜真卿集》中所撰的作品，大多系实用性文字，言辞率真慷慨，意直气壮，生动感人，对唐代古文运动有促进作用。为后世所称颂的《论百官论事疏》、《与郭仆射书》等，宏词沉郁，忠节之言，如见其人，充分体现了颜真卿的忠烈刚直品节。
南宋学者晁公武称颜真卿“学问文章往往杂于神仙浮屠之说，不皆合于理”。[3]高棅在《唐诗品汇》中评道：“鲁公情欣所遇，悉综古调，颇尚格气，不事弥文。虽有一二近体，不过游戏之作，非所以系幽悰也。今集中所载不及百篇，大都守吴兴时，与皎僧、陆处士之流结思岩林，相忘外道者也，然旷世之情，优入三昧，殊非守平原时色相。”
1. [引用日期2016-05-15]
2. [引用日期2016-11-11]
3. [引用日期2016-11-11]
本文章由头条百科用户德洛丽丝丝丝儿、小胖好呀、现伟了、没有人比我更懂百科参与编辑。
【遒劲郁勃、遒劲郁勃的拼音和意思】相关文章：
