《繁花》之“新”
刘天宇，2000年生，辽宁抚顺人。现为华东师范大学中文系2019级学生、抚顺市作员，曾获全国新概念作文大赛一等奖。
有茅盾文学奖评委曾将韩邦庆、张爱玲、王安忆和金宇澄并列为上海叙事中最具代表性的作家。韩邦庆的上海风姿绰约，张爱玲的上海华贵苍凉，王安忆的上海则细腻从容，多了几分小家碧玉的气质。而在金宇澄笔下，上海更市井、更俗世，生活琐碎中弥漫着烟火气。
2015年8月，《繁花》获得第九届茅盾文学奖。金宇澄用他的文字将上海纵深剖开，翻出众生百态。小说中的3位主要人物沪生、阿宝和小毛，各自拥有迥异而鲜明的身份背景——沪生是空军干部子弟，阿宝出身于资产阶级家庭，祖父家境殷实，小毛则是底层工人的后代。他们共同度过了童年时光，在时代变迁的风雨飘摇之中走向了不同的结局，这期间林林总总、万象森罗，正是金宇澄精心为上海这座城市绘下的一幅素描。
在《繁花》问世之前，金宇澄供职于《上海文学》长达20余年，是一位资深编辑，其间基本没有创作过小说。因此，在《繁花》引发强烈反响后，有人称他为“小说界的潜伏者”。“艺术源于生活而高于生活”这句话是对《繁花》创作的真实写照，20年的沉淀为金宇澄积累了丰富的素材，30万字自然流淌成里弄洋房沪上人家，生活气息浓重而别具写实风格。
吴侬软语
捧读《繁花》无需细细品阅，只是略翻几页，便能察觉《繁花》最显著的特点——满纸沪语。开篇的“寿头”、“姊妹淘”着实让不熟悉上海话的读者，尤其是北方读者在阅读中倍感晦涩。事实上，金宇澄在创作《繁花》时可以说是对上海方言大加改造，删去了许多会产生阅读障碍的字词，是为“沪语书面语”，正如梁文道的评价——《繁花》的沪语是书面的、驯化的上海话。
讲到方言小说，自然要追溯到韩邦庆一代，《海上花列传》被胡适誉为吴语写作的第一部杰作。通篇苏白固然保留了江南韵味，却大大限制了《海上花列传》的流传范围。后世张爱玲将这部方言小说译作国语本《海上花开》和《海上花落》，很大程度上增强了可读性，却流失了吴侬软语的风情。
《繁花》的语言巧妙地选取了两者的平衡点，摒弃了“侬”、“伊拉”等生涩语汇，却留下了“小开”、“不响”等易于接受且生动传神的方言。金宇澄用最自然的语言书写上海故事，让衣食里弄的琐碎生活亦有了情致。
在方言写作的旗帜下，《繁花》并不是孤军。在2016年出版的长篇小说《龙头凤尾》便是马家辉对粤语写作的一次尝试。自白话文运动以来，官话京白长期占据着中国语言的主流形态，也导致了一部分方言的失传乃至方言背后文化的消逝。《繁花》中对沪语写作的大胆尝试在其文学价值之外，也唤醒了一代人对上海方言与生活的回忆，让上海文化永续留存。
宛如上海故事集
王安忆说，或许我们写的都不是上海，《繁花》才是。也许真的如此，《繁花》宛如一本沪上老爷叔编纂的上海故事集，思南路、苏州河、曹杨新村，每一个情节每一个人物都沾染着浓厚的上海气息。《繁花》一书分为两条主线交叉叙事，分别讲述了上世纪60年代与1990年代的上海故事。
1960年代的老上海斜枝疏影，正处于都市远去摩登犹存的境况。老上海经历了由静入乱的过程，闲适的生活如同洋房里被造反派敲碎的白瓷马桶般四分五裂，风云变幻下的人们离散消逝。1990年代的上海，在的进程中，总有五光十色的欲望相吸，也少不了繁华中的迷茫。正如人们总是关注花开的绮丽，却想不到繁花终有落尽之时，作者更是借阿宝之口道出无名氏生前的名句“我们的时代，腐烂与死亡”。然而《繁花》并不是一味消极，在尾声中阿宝接到青年时代恋人雪芝打来的电话，似乎又预示着希望与美好，河风习习，留下上海的下一段故事。
金宇澄在谈到《繁花》的创作时讲，希望通过这本书扭转外地人对上海的刻板印象，让更多人了解上海市民的生活。同样在尾声中，两位主人公调侃乡下人拍上海只拍外滩，但是洋人天下的十里洋场却又与上海没有关系。上海不在夜总会里，也没有许文强，是一座静雅而不乏生活气息的城，上海是上海人的上海。
在《繁花》中，“不响”一词出现了1500余次。这让我们不禁思考，他们为什么会选择“不响”，“不响”又意味着什么呢？
“不响”是沉默，是忍耐，亦是一种无声的反抗。春香难产留下遗言，小毛不响，他对生活带给他的重压与不幸忍耐万分，默默承受；阿宝讲茑萝花开得再兴，总归是要谢的，蓓蒂不响，她选择用沉默对抗不美好的世界。全书情节变故起伏，但是却并没有出现激烈的抗争，大家心照不宣地不响，用沪式的沉默表达自己的态度，哲思性地回答了“我们应该如何存在”的问题，给予我们以面对生活的坦然态度。《繁花》结尾，金宇澄引用了黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》的一段歌词，为我们揭示了“不响”的真谛：花花世界/鸳鸯蝴蝶/在人间已是颠/何苦要上青天/不如温柔同眠。
爱以闲谈而消永昼
《繁花》是一本适合“读”的书，人物言语占据了全书的大部分篇幅，同时虽然对话繁多，但是并未采用引语的形式，让小说的语言更为流畅，颇有几分话本的色彩。语言描写的丰富带来叙事性的增强，代替了心理描写，使读者同作者站在一起，以一种冷静的目光审视世间百态。除此之外，短句散句的大量运用也是《繁花》的一大特色，开篇序言中“头伸出老虎窗，啊夜，层层叠叠屋顶，‘本滩’的哭腔，霓虹养眼，骨碌碌转光珠，软红十丈，万花如海”，寥寥数语，上海味道跃然纸上。
《繁花》的情节展开与人物登场是环环相扣的，只引子一段，陶陶出轨风流、芳妹心机暗算、沪生与阿宝梅瑞的复杂关系皆铺陈开来，除了主线，又穿插了梅瑞与房东女儿的“表面姐妹情”、卖鱼女人被市场捉奸等等“故事中的故事”，有几分《天方夜谭》的叙事味道。金宇澄讲自己的素材大多是饭局上听来的，有的来源于底层生活，富有传奇色彩又近于家长里短，再佐以平实的语言，刻画了大城市中小人物的群像，宛如中国古典的世情小说。因此也不妨说金宇澄是在用口水话讲述口水故事，带给了我们消遣与感动。
语言虽说平实，但是并不乏“美”的存在。“”中阿婆和蓓蒂失踪，书里写道她们化成了两尾鱼，一尾鲫鱼，一尾金鱼，被猫儿衔到日晖港，一路向南。金宇澄在现实主义中实现了浪漫美学，蓓蒂是个天真烂漫惹人怜爱的小姑娘，作为阿宝的青梅竹马甚至是美好初恋，以化鱼的梦幻方式退场，留下了哀而不伤的美，给人以直面现实磨难的勇气，在现实主义作品中是不可多得的。
《繁花》的“三新”
《繁花》与其他茅奖作品完本出版的创作模式并不相同，它最初是在弄堂网上分章节连载的。从某种意义上来说，《繁花》甚至可以被称为一部网络文学作品。
正是这种特殊的写作方式使它更加新颖，也更容易被青年读者接受。网络连载作品最大的优势在于能够实时获得读者的评价与反馈，从而调整前文的情节人物，重构后文的发展走向，较之常规的出版作品更有利于作者与读者的沟通。另一个优势在于网络文学创作的匿名性，在这种状态下，人的倾诉欲会成倍增加，作品的内容更丰富，也会更加贴近作者的主观感受。事实上，金宇澄在发帖连载时就受其影响，“提起笔来就停不下”，因此虽然《繁花》体量庞大，但是初稿的完成时间相对较短，可以说为高效率高质量地创作长篇小说提供了一个可行的范本。
《繁花》之“新”还在于再创作的形式新。《繁花》获得第九届茅盾文学奖后，很快被改编搬上舞台，其同名话剧在2018年1月上演，好评如潮。同时，导演王家卫将执导《繁花》电影版，并将其列入下一步拍摄计划，预计将于2020年前后上映。
茅盾文学奖作为中国最高文学奖项之一，对青少年群体而言，在很长一段时间里是高不可攀的，但是随着近年来文学的传播形式趋于大众化，茅奖作品及其衍生作品对青年尤其是青年创作者们的影响越来越大，诸如第八届茅奖获奖作品《推拿》的电影与影视剧都收获了可喜的反响。《繁花》创作的新颖形式以及其影视改编等再创作，将继续推进文学传播形式的创新与发展，使茅奖作品进一步为广大青年朋友所接受，真正地滋养心灵。
舌尖上的行走｜王飔源
来源：嘉兴-嘉兴在线
“ 舌尖上的行走
王飔源
“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，是清明，更是奶奶做的青团。
阳光从布满灰尘的玻璃窗透进来，照进了这间昏暗的屋子。我一边漫不经心地学着奶奶的样子包青团，一边偷偷朝锅里瞟去。奶奶把刚包好的青团放进蒸笼里，一个个青团像身披淡绿色衣服的小胖墩，圆滚滚的，可爱极了。奶奶见我目不转睛地盯着蒸笼，弯起眉眼笑了笑。
白气从蒸笼里漫出，我觉得稀奇，两眼放光，对奶奶说：“看！仙气！”只见奶奶用筷子沾了点水，从蒸笼里挑出一个翠绿的，色泽透亮的青团，吹散了热气，整个儿塞进了我那喋喋不休的嘴巴，艾草的清香顿时在口中蔓延开来，随即是豆沙的清香。好吃！糯米粉做的青团总归是粘的，可不知奶奶往里头加了什么，竟变得有些弹牙。我含糊不清地说：“好唔……吃！”“青团还堵不上你的嘴。”奶奶佯怒，我鼓着腮帮子傻傻地朝奶奶笑了笑。
好甜，奶奶做的青团好甜呀，一下甜进了我的心里，软软糯糯的面皮在心中缠绵。我朝奶奶恳切地望去，问：“奶奶，我可以再吃一个吗？”“小心烫。”奶奶提醒我。于是乎，我又夹了一个。我咬一口，翠绿的面皮配上紫红的豆沙，更讨人喜了！奶奶也夹了个青团，雪菜笋丁馅儿，一口咬下去，雪菜和笋丁便“争先恐后”地掉出来，许是要用手接着吃。不过锅里的青团，豆沙馅儿的怎么那么多？
我还吃过其他青团。酒席上的青团是扁的，或许应该叫青饼，蒸熟了里面还夹着粉。外面买来的个儿又太小了，吃起来还粘牙。思来想去，还是奶奶做的最好吃。
十丈软红遽然易逝，人间万物纷繁过眼，只愿着一瞬宁静安详，欣于自得。
那之后，我便再也没吃过奶奶包的青团。
（■秀洲现代实验学校2003班 王飔源 指导老师 王云枝）
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《繁花》的废与立，王家卫与金宇澄的“响”与“不响”
沪上弄潮儿女们搅动风云，花团锦簇。可是风云过后也有黯然的离场，花团之下藏着伤人的根刺。虽然结局未知，但据玲子的退去、汪小姐的失落来看，宝总与李李之间的故事，恐怕也会如波德莱尔所写：“在雾海之中消沉”。
王家卫版《繁花》来自金宇澄的同名小说。按照王家卫的习惯，电视剧改编势必涉及到对原著的“废立”。那么，他废弃了什么，又存留了什么？
壹
金宇澄不聚焦一人一事，叙述横跨30年。
王家卫要想从中掀起“软红十丈，万花如海”，需捕捉一位关键角色，由他发兴，也从他落幕。最合适的只能是阿宝。因为原著，只有他的称呼变了：从1960年代的阿宝，变身为1990年代的宝总。
故事始于一场车祸。胡歌饰演的宝总，风度翩翩，派头十足，却飞来横祸。寻找车祸之肇因，便能以悬疑笔法，追索一代传奇的发迹史。
旧日阿宝野心勃勃，拜师爷叔，过人品、胆识与派头三关。然后西装上身，既名且贵。一入股市，大杀四方。乘之风，借上海腾兴之利，阿宝一跃而成黄河路上叱咤风云的宝总。
十里洋场，免不得勾心斗角。宝总登高，为人所忌，使他陷入情义与离席的两难抉择。他暂退股市，专注外贸。车祸不过是这场风波的一个后遗症。
外贸场上，他击退竞争对手，操纵地方三羊牌T恤成为国民大品牌，赚得盆满钵满。
可他心里，仍有遗憾，一是股市上，被地方强龙压了一头；另一个则是情感上，虽然左右逢源，七花八花，背后却是某种隐秘的缺失。
形成这种“缺失”叙事的，是三位美眸善睐、性格迥异的女性角色。
在外贸公司上班的汪小姐，由唐嫣饰演。她风风火火，率真直爽，是宝总事业的得力助手。她的爱，在行动，在语言，处处维护，不顾生死。形似女朋友，可他们也只到友情为止。
在进贤路开餐厅的玲子，由马伊琍饰演。她八面玲珑，处变不惊，总是精打细算，甚至有一点娇艳的“奸诈”。她对宝总，一味索取，像家里掌财的太太。她想与宝总平分秋色，却也终于明白自己不是宝总优选，猝然离去，不留一瞥。
突降黄河路开饭店的李李，由辛芷蕾饰演。她耀眼夺目，沉稳中带着刀锋，狡黠中带着霸气，与宝总各占山头，亦敌亦友。两人虽未有明确的情愫，但一颦一笑间，却有惺惺相惜之感。
三名女子，全部脱胎于原著。王家卫取人名、来历及部分人物关系，转手按自己的笔法，让她们与宝总滋蔓出不同情绪，由此铺展开一出魂销骨蚀卧虎藏龙的上海戏剧。
主角表面上是宝总，实则是上海。三名女子，一个外滩，一个黄河路，一个进贤路，游走在三个地方之间的宝总，于纸醉金迷间锱铢必争，有情却不留情，“满身糊涂账神鬼难清”。加上杜鹃饰演的雪芝，游本昌的爷叔，董勇的范总等，芸芸众生，十里繁花，声色犬马，成就一幅如梦的“上海赋”。
图据王家卫微博
王家卫镜头下的角色，就是取金宇澄的种子，开自己的花，颇有玩世的况味。实则，剧版影像和剧情的拼接方式，即王家卫的叙事风格，和金宇澄更为相似。
原著虽涉时代、历史，场景、动作却很局限。整部小说是“说”出来和“吃”出来的，并无夸诞的际遇与雄阔的激情，有的只是琐碎、市井、邪僻的生活点滴，像一场延绵不绝的流水席，你方登场，挑动筷子，闲谈人世，而后离席，改换他人，循环往复。
反观剧版，看似一举一动涌动着传奇的色彩，剧情亦是大开大合，悲欣交集，然而，它的语法，还是逃不开“说”和“吃”。
剧情每逢大时代和大历史，王家卫就使用蒙太奇，一组快速剪切的镜头，配上宝总旁白，快速略过；他意不在此，而在凝视人物的对话。
阿宝到宝总的蜕变，金凤凰退场，李李远赴上海之前的破碎，玲子的离去和汪小姐的绝望，几乎全是靠对话来铺垫完成；这些对话的发生地，只是西装店、汽车后座、海岸一角、饭馆一隅，世情轮转，仿佛只在一张沙发。
黄龄饰金凤凰
至于吃，更是不言而喻，宝总和汪小姐，对应排骨年糕；宝总和玲子，对应一碗泡饭；宝总和李李，则是大王蛇。余则，魏总、范总等都对应着“吃”，哪怕出场不长的小宁波，也有一根硕大的火腿来呼应角色。
王家卫眼里的饮食，就是男女。一张饭桌，便写尽风情万种。
沙发和饭桌的叙事骨架，或许是王家卫一以贯之的创作手法；但不能否认，金宇澄正是靠沙发和饭桌，借口语和食欲，来完成对上海的测绘。
可以说，王家卫取了金宇澄的人名来历，及故事营造方式，这便是他的存留。
贰
在最新播出的剧集中，出现了杜鹃饰演的雪芝。她和年轻时的阿宝，情投意合，后随父母去港，多年后归来。见阿宝混得一般，语言间，不见旧日情意。阿宝赌咒，十年内混出名堂，要胜她一筹。这才有了他的拜师、从商，化蛟成龙。
剧中提到，雪芝到香港后，改了一个英文名“蓓蒂”。事实上，蓓蒂确有其人，她是阿宝邻居，初恋，和唯一的旧梦。面对雪芝，阿宝不愿承认她的英文名。这种态度，也是王家卫创作的象征：他舍去了写有蓓蒂其人其事的单数章节，即写上世纪60到70年代的旧事；只保留了双数章节，即上世纪90年代的新潮。
这种感觉，像是《繁花》撕去一半。但王家卫有撕书的权利。对书粉来说，是个憾事；对剧迷来说，或许不然。专注一个时代，可以更为聚焦人物的成长与关系的演变。王家卫想要的是定格的《清明上河图》，不是如月历般厚重的风俗连环画。
只是在这幅图中，他还舍去了两个重要角色，沪生和小毛。与阿宝不同，沪生出身干部家庭，父母都是知识分子；小毛父母则是工人。三人身份、兴趣、经历、阶层有别，却走到一起，成为朋友，从1960年代到1990年代，事殊事异，人情冷暖，关于上海的一切跃然纸上。
金宇澄不薄不偏，靠浑厚的笔力和超乎寻常的经验，将一切攮入其中。
2017年，上海，金宇澄，图据视觉中国
相较而言，剧版《繁花》有霓虹灯下的人生如梦，却完全舍弃了灯影处，上海的另一面。王家卫剔除沪生和小毛，只留宝总，这种创作视角等同于取消了市井、背阴，只留灯酒、盛世与传奇。无怪乎有观众认为，剧版是一出上海滩版的“了不起的盖茨比”。
事实上，一个完整的上海，远不只是王家卫眼里的景色，还应有木心《上海赋》中的某些篇章，“望之黝黑而蠕动，森然无尽头”。
木心作品《哥伦比亚的倒影》，《上海赋》出自其中
除此之外，王家卫对已有剧版人物的改编，也耐人寻味。
以汪小姐为例，原著中，她和宝总有过短暂生意来往。见宝总对自己无意，便转投他处。她丈夫是人员，两人育有一个孩子。她想再生一个，遂与丈夫假离婚。在一次酒席上，她借醉与徐总发生关系，事后怀孕。假离婚变成真离婚；最可悲的是，她怀的是一个双头怪胎。
原著充满了汪小姐式的“不正确”。它的骨节是邪僻的，养分是低俗的，声音是亵玩的，是欲念的成与败，坏与空。
而剧版，汪小姐是纯真的、热血的、相当正确的，她的滤镜像初恋，而非世俗的妇人；她的欲望干净得不惹尘埃，她所在的公司“有直无曲”，一切种种，交由金黄灯光遮蔽一切，华丽铺排充斥屏幕，繁复景象吞噬万物，像一个精心制造的万花筒，摇曳多姿的海市蜃楼，梦幻十足的烟火大秀。
只有风云，没有风云过后的黝黑。虽然剧集未到结局，或许在尾声中，我们也能看到开败的繁花。但原著中所触及的，开败的远不止是繁花，还有野花……但王家卫独取一枝一叶。
可以吗？当然可以。遗憾吗？确实遗憾。
叁
金宇澄爱用“不响”。《繁花》中“不响”二字，出现1300多次。不响，是人物的沉默，对话的停顿，更是情绪的波动和微弱的抗议。叙事进行中，每遇到阻碍，便有人“不响”，以示不忍、不甘、不忿、不平。正是在上千处“不响”中，金宇澄埋伏下了比“响”更为复杂丰盈的人情世态。
王家卫的改编，偶尔也出现“不响”，但整体还是过于“响”，响得噼里啪啦，如痴如醉。
2000年，王家卫，图据视觉中国
进贤路的玲子，语速之快，犹如，总是在与宝总斗嘴争锋；外滩上的汪小姐，语速不亚于玲子，叽里呱啦，如同列车，总在轨道上疾驰；至于黄河路的李李，她是枭雄式的老板娘，话不多，但贵在有力，一字千钧，如雷贯耳；以及黄河路上，以范湉湉饰演的另一饭店老板娘和董勇饰演的纺织厂老板，嘴皮子像上了发条，片刻不停，说话近乎吵架，有时过于聒噪。
图据范湉湉微博
胡歌曾如饥似渴地阅读《繁花》。他在采访中坦言，“它补充了我对1960年代的认知拼图，也补齐了我对1990年代的记忆拼图。”在他看来，剧里的色彩、节奏、状态，与他对那个时代的感受、对黄河路的记忆是统一的：亢奋，饱满，激昂。
王家卫亦也表达过类似的意思，称《繁花》补白了他1960年代来香港后的上海面貌。在《花样年华》《2046》中都有上海的影子。一位有上海情节的著名导演，钟情于描摹上海世情最好的作品之一的《繁花》，实在是水到渠成。
《2046》剧照
他拒绝原著的“不响”，改用兴兴轰轰的“响”，大概上海在他的印象中，便是这样。
这是王家卫认知的上海。他用自己惯有的镜头语言，如人物旁白、阻挡摄影、金黄灯光、抽帧近景等方式，将每一个人物、每一个场景都拍得风姿绰约，情韵绵绵。这是他的审美和功夫，是他的记忆与书写，是他独一无二的《繁花》。
可以说，王家卫和金宇澄都在做一件事：用一辈子写一本只有自己能写的书。他们的语法是统一的。现下的褒贬不一，不过是一时笑骂。他们在完成自己。作为观众，我们“响”与“不响”，随心随喜就好。
文/李瑞峰 编辑 李洁
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