二、艺术歌曲《幽兰草》的词曲、伴奏创作特点 （一）《幽兰草》的歌词、音乐、伴奏特点 赵季平先生创作的艺术歌曲《幽兰草》采用了典型的古代歌词。 ，新的音乐和歌词。 歌曲的创作手法是在艺术歌曲的基础上采用抑扬顿挫、押韵诗的新型歌词形式。 《幽兰草》虽然只有短短的64个字，但词句简洁，句子优美。 这首诗以物喻人，用兰花的圣洁芬芳来衬托孔子高贵典雅的气质。 如果你仔细唱《幽兰草》，不难发现它呈现出一种高贵、威严的姿态。 赵季平创作的《幽兰草》多采用逐字作曲的作曲方法，旋律走向多顺着语言、文字的声调。 看似简单，却暗藏玄机。 《幽兰草》是一首古琴曲，它需要这种简洁、悠扬的旋律来表达古琴音乐的特点。 （二）《幽兰草》的伴奏创作特点笔者认为，悠扬、宏大、优雅、洒脱是《幽兰草》钢琴伴奏的特点。 引子部分多采用琶音和上行音阶，还加入了一些和谐的单音，营造出古琴演奏时大气、空灵的感觉，更能把人带入这个地方。 古歌意境中。 例一：赵季平《幽兰草》第一小节至第八小节后接韵文部分。 诗句部分有一个非常明显的特点，就是旋律部分进行时，伴奏部分只有一个长拍和弦。 琶音进行，拉出旋律部分时，伴奏部分是连续的上升和下降分解和弦。
这种创作手法既能突出旋律部分的特点，又能体现诗的意境。 旋律与伴奏相互配合，相得益彰。 这是赵季平先生的经典创作。 副歌部分多采用柱和弦和三连音进行，伴奏部分比主歌部分稍密，有助于推动情感的进展。 特别需要强调的是，连接主歌和副歌部分的两个小节起着非常重要的过渡作用。 副歌部分比较情绪化，连续的三连音在节奏上给人一种紧凑的感觉。 例二：赵季平《幽兰草》第21小节至第26小节之间的间奏是全曲的精髓。 连续的十六分音符和密集的和弦进行将整首曲子推向了高潮，给人一种气氛蓬勃的感觉，然后副歌的旋律部分又重复了一遍，而伴奏部分仍然是延续间奏的伴奏织体。 与第一段的副歌部分相比，这段重复的情感更加饱满，伴奏部分更是激情澎湃，表现出孔子非常渴望像姜太公一样受到皇帝的赏识和重用。 例3：赵季平的《幽兰草》第38小节到第43小节的最后一个变化重复了主歌部分。 伴奏部分多采用八分音符。 全曲在这里回归平静，最后的旋律部分以八拍长音结束，伴奏部分则以不断上升的分解和弦进行，给人一种意犹未尽的感觉和空谷回响的美感。 三、《幽兰草》唱腔分析所谓自然，就是活泼活泼，不死板，有水上流行、自然书写的美感。 《幽兰草》这首古诗，在我第二阶段学习的时候，老师已经详细讲解过。 这首曲子也是我准备在期中考核音乐会上唱的。
《幽兰草》这首歌中，有很多重叠的词，比如“依依”、“阳阳”、“幽幽”等，在演唱过程中要注意保持音节清晰，不要太重。造作，注意词首和腹部。 ，词尾时长的长短要及时回韵。 唱这首歌时，第一句“兰枝一一”不宜开得太大声。 重点应在“兰”字和最后一个“尗”字。 《易》四拍应由强到弱处理。 唱歌时不要太拘谨。 用一字多声来引申“猗”字。 “香气上流，空气中留香”是用说话的语气进行的。 “香”要稍微强调一下。 “流香上来”要随着呼吸来进行，呼吸、叹息的感觉要多一些。 《悠游七方》前两词有渐强，“七方”唱起来圆润一点，“方”应该是“挂”“立”在胸前。 “赞美而不欣赏”与第一句基本相同。 “佩”四拍不要提前闭嘴，保持良好状态。 《于兰怎么了？日复一日》给了一点情绪推动，慢慢处理。 《我到处旅行》要以洒脱的气氛来唱。 副歌中间，对声音的处理有一种回到现实的感觉。 前面的诗句控制得稍微好一些。 到了副歌部分，胸部“立”得好，声音随着呼吸而动，“文王孟雄”“采赏之”比第一部分的重复词押韵更快。 在声音之间的转换过程中，词首和词尾之间不能有间隔。 “渭水泳泱”中的“渭”字不宜散乱，而应上下分散。 每个字都要牢牢押韵。 第一个“泱”字重音，第二个“泱”字逐渐弱化。
《一一清方》中的一字特别好挤。 一定要注意不要咧着嘴笑，而是上下拉扯，嘴巴里面张开，“放”也“立”在胸前，保持着四拍的声音。 声音切换时要注意呼吸的协调。 《雪霜萋萋，冬天发芽》中，“雪”和“冬”字是重音，所以“毛萋萋”要唱得轻柔、快快。 应唱“君子护佑，子孙昌盛”，表现谦逊君子的风雅，重在“君”、“日”字。 4． 结论中华民族非常善于用诗歌来表达心情和感情。 千百年来，人们写诗、吟诗、赏诗、论诗，用诗来抒发感情。
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