其实艺术盛宴：梵高经典画作全集鉴赏的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解，因此呢，今天小编就来为大家分享艺术盛宴：梵高经典画作全集鉴赏的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
仅9年时间创作近2200幅作品
《隆河上的汀克泰勒桥》 1888
绝对高效
而且大多都是代代相传的杰作。
《夜间咖啡馆》 1888
《夜咖啡厅》 1888 水彩
梵高在他的作品中大多使用点画法。
画面色彩浓重
颜色鲜艳
《粉玫瑰》 1890 现藏于华盛顿国家美术馆
后来在创新文艺思潮的推动下，
并受到日本绘画的启发
《雨中桥》 1887
大胆探索
自由悔恨内心感受的风格
《收获》 1888梵高博物馆
追求线条和色彩本身的表现力
追求画面的平整度
装饰性和寓言性
《在奥维尔的房子》 1890 美术馆，波士顿，美国
梵高抛弃了所有习得的知识
忽视学院所珍视的教义
甚至忘记了自己的理性
《夕阳下修剪过的柳树》 1888
《采石场入口》 1889
梵高的作品蕴含着深刻的悲剧意识
强烈的个性和对形式的独特追求
一切形态都在强烈的精神控制之下
跳跃和扭转
《埃腾花园的记忆》 1888
梵高生前的作品并未被世人接受。
画家本人的生活也很艰难
爱情里，我没有得到心爱的人的青睐
《钢琴前的玛格丽特.切加特》 1890
《奥维尔的瓦兹河岸》 1890
他一生都生活在贫困之中
生前仅售出一件作品—— 《红葡萄园》
《红葡萄园》 1888
直到他去世8年后
梵高成为一位高度个性化的画家
《收割者》 1889
梵高的作品
深刻影响了20世纪的艺术
尤其是野兽派和表现主义
《文森特的卧室》 1889
就在这个时候
梵高不再知道自己的灵魂在哪里
《奥维尔教堂》 1890
梵高坚守信念
人间爱与救赎的画
《红罂粟与雏菊》 1890
在梵高眼中
只有生机勃勃的自然景观
他沉醉其中
忘记事情和我
《两株柏树》 1889 现藏于美国纽约大都会艺术博物馆
《柏树下的两个女人》 1889
梵高认为世界上的一切都是不可分割的整体
他用尽全身力气
拥抱一切
《粉红色的桃花树》 1888 现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
梵高喜爱花
他懂得花的美丽与美丽
《粉玫瑰》 1890 大都会艺术博物馆
他对生活中所有美好事物的热爱
融入刷子中
坠入星空
变成孤独
《星夜》 1889 现藏于美国纽约现代艺术博物馆
因为星空很美，所以我先迈出了一步，不然等我老了就得摇摇晃晃地站起来了。
《罗纳河上的星夜》 1888 奥赛博物馆，巴黎，法国
我不知道世界上有什么事情是确定的。我只知道，一看到星星，我就会开始做梦。
《路上散步的人们》 1890
明星是已故诗人的灵魂，但要成为明星就必须死。
《星空》 草稿笔
这些颜色给了我一种不同寻常的快乐。南方的阳光下，整个大地都在燃烧，淡黄、硫黄、绿黄……都在白炽的天空下闪闪发光。
《麦田》 1890
《小桌上的紫罗兰》 1887 现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
《沙滩上的渔船》 1888 现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
在这幅油画中，不难发现画家梵高对色彩的大胆控制，色彩极其跳跃。油画的视觉冲击力大于精神冲击力。画中的气氛自然会让人产生一种孤独、空虚的感觉。
《梨过的田地》 1888 现藏于梵高博物馆
《人生的第一步》 米勒作品复制品，1890 年，现藏于美国大都会艺术博物馆
《花园花开》 1888
《在阿尔勒盛开的果树园》 1889
《采摘橄榄》 1889
《夜晚的白房子》 1890
《赛因斯到玛里耶途中的三间小屋》 1888
《花园花开》 1888
《播种者》 1888 费城艺术博物馆
《蒙马特尔 采石场与风车》 1886
《运河边的洗衣妇》 1888
《去往塔拉斯孔的画家》 1888
《诗人公园一对夫妻及一株蓝色冷杉》 1888
《柠檬篮子》 1888
《盘中两条红鲱》 1889
《马铃薯丰收的季节》 1885
我们都同样孤独，心中却有着同样的骄傲和热情，就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。
《向日葵花园》 1888铅笔棕色墨水
《向日葵》 1887
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光象征爱情，因此具有特殊的意义。
《十二朵向日葵》 1888 现在在慕尼黑
油画中的十二朵向日葵给人一种极其写实的感觉。这也是画家梵高为后人所熟知的杰作。在这幅油画中，艺术家试图捕捉从中心到周围旋转的重量感。
《三朵向日葵》 1888
画中描绘了一些简单的向日葵插在花瓶里，呈现出令人心旷神怡的光彩。
《五朵向日葵》 1888
《十二朵向日葵》 1889 现藏于费城艺术博物馆
在这件作品中，他试图捕捉从中心到周围旋转的重量感。而且画家梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光象征爱情，因此具有特殊的意义。
《十五朵向日葵》 1888 现藏于英国伦敦国家美术馆
画家梵高用浓重的笔触涂色，就好像他在浮雕上雕刻一块粘土。
《十五朵向日葵》 1889 现藏于梵高博物馆
画家在表达希望和阳光的同时，依然表达了希望和阳光溜走的无情。也许这幅油画反映了画家在其悲惨而短暂的一生即将结束时的心理状态。
《鸢尾花》 1889 现藏于美国华盛顿国家美术馆
和向日葵一样，梵高似乎也喜欢画这些植物。在人们眼中，油画中的虹膜远比真实的虹膜美丽。也许正是那种淡淡的美丽和可爱，才如此深深地吸引着观众。
与此同时，画家梵高在他的油画中也表达出一种清新、充满活力的气息。
《夜间咖啡馆》 1888
梵高的晚期作品以梵高最喜欢的蓝色和黄色为主色调。很容易想到《星空》。不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑的感觉，而是更加和谐、愉悦。那时的梵高本该心情舒畅、愉快，暂时忘记了生活的孤独。
蓝色和黄色一直是梵高的最爱。这两种对比色，一种代表宁静的心情，另一种代表喧闹的气氛。在这幅画中，尽管宁静的蓝色夜晚即将来临，鹅卵石铺平了道路。竣工后的广场，在黄色调的灯光下，依然显示出人们的欢乐和活力。
这幅画的笔触相当准确，这是梵高仔细观察的结果。黄橙色的灯光与深蓝色的夜空相互映衬，视线顺着咖啡棚和座位向后延伸，让画面有一种纵深感。梵高曾说过，这是一张不使用黑色的夜景画。他成功地用色彩表现了夜间户外写生的效果。
《夜中咖啡馆露台》 1888红笔墨水铅笔
我见过你们人类永远无法相信的事情，我见过木星周围咆哮的风暴.
《梵高母亲的肖像》 1888 诺顿西蒙博物馆，撒丁岛
通过这幅油画，我们可以看到梵高的内心虽然孤独、忧郁、悲伤。但他对母亲有着真挚的爱，向往爱情的世界。通过母亲的善良，表现了画家内心深处的希望。
《花园里的玛格丽特.切加特》 1890 现藏于巴黎奥赛博物馆
油画中的女人是加歇博士的女儿玛格丽特·切加特。画家梵高将风景之美与少女之美结合起来，表达了梵高内心对美的追求。而且梵高运用色彩关系，使效果极其出色，超越了现实的美感。
《坐在藤椅上的莫斯梅》 1888
《铃鼓咖啡馆中的阿格斯蒂娜.塞加托里》 1887-1888
现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
《女孩肖像》 1890
《奥古斯汀.卢兰的肖像》 1888
《奥古斯汀.卢兰的肖像》 1889
《母亲鲁林与她的孩子》 1888 现藏于大都会艺术博物馆
《婴儿玛赛尔.卢兰》 1888
《特拉比克夫人的画像》 1889
《看书的吉努夫人》 1888 现藏于大都会艺术博物馆
1888年春天，35岁的梵高离开巴黎，移居阿尔勒。法国南部的阳光抚慰了梵高痛苦的心灵，创作了许多名画。这幅名为《看书的吉努夫人》 的油画描绘了吉努夫人经过车站前的一家咖啡馆。据说，梵高很快就完成了这幅作品，而与他同住的画家高更则在劝说她当模特。
《吉努夫人》 1890
《未名》
《未名》
《麦田里的女孩》 1890 现藏于华盛顿国家美术馆
《洛林夫人的画像》 1888-1889
有时工作到深夜，浑然不觉自己的存在，每一幅画都仿佛来自梦境，闪烁着幽灵般的光芒。
《从画室看木匠工作间》 1882
《河流 码头与桥》 1888
《田野围墙》 1890
《通往塔拉斯康之路》 1888铅笔墨水
《灌木开花》 1889 水彩
《码头上工人装载沙船》 1888
《柏树环绕的果树》 1888
《梅花盛开》 1887
画家梵高临摹日本画。通过艺术家的临摹，不难看出梵高曾经想去中国、日本等亚洲国家体验和学习东方世界的独特之美。而且，梵高临摹的这幅作品也让我们看到了他的一丝不苟。就连画两边的日文也写得有风格。
《榅桲 柠檬 梨和葡萄》 1887-1888 现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
《新月之下 在山中橄榄树间散步的夫妻》 1889
《果园盛放的梅树》 1888 苏格兰国家美术馆
《三本书》 1887
《道比尼的花园》 1890
《蝴蝶栖罂粟》 1890梵高博物馆
《丰收 蓝色手推车》 1888钢笔水彩
《瓶中的剑和翠菊》 1886 现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
《夕阳下的耕者》 1888
我变得越丑陋、衰老、微不足道、患病和贫穷，我就越寻求以明亮的色彩和华丽有序的构图来报复。
《青青麦田》 1890
《花园花开》 1888 现藏于纽约私人收藏
油画中，五彩斑斓的花海远比世间任何事物都美丽。在画家的心中，他向往着最美的风景和爱情。
画家用温暖的花园和盛开的花朵来表现他内心的纯洁和美丽。艺术家的这幅油画让人们感受到了色彩的魅力。
《花园花开》 1888
《日落风败劲松》 1889
《藤蔓绕树》 1889铅笔棕色钢笔
《岩石》 1888 现藏于休斯顿美术博物馆
我从早到晚画画，不跟任何人说话，一天比一天集中注意力。我的字变得更加沉稳，心里有了一种从未有过的色彩力量，一种广度和力量感。
《蒙特马花园里的恋人》 1887
《有采石场的蒙马特尔山丘》 1886 现藏于梵高博物馆
《采石场入口》 1889
《赛因斯到玛里耶途中的街道》 1888
《蒙特玛耶附近的火车》 1888钢笔黑色粉笔
《罂粟花开》 1890
《田野与罂粟》 1889
《普罗旺斯的景色》 现藏于以色列耶路撒冷博物馆
《马约里卡瓷瓶中的夹竹桃》 1888 现藏于纽约大都会艺术博物馆
《马车与远去的火车》 1890
《善良的撒玛利亚人》 1890
梵高在病愈初期，“经常临摹自己的画作，以免忘记人物形象”。他还表示，音乐中的临摹相当于作曲后的表演。他的临摹是在德拉克洛瓦和米勒的白与黑的基础上进行的，或者是根据他们的主题作画并即兴调色，或者是回忆他们的画作，一边摸索一边作画。 “所谓回忆，是指情感中产生的朦胧色彩或共鸣般的色彩。”
《善良的撒玛利亚人》的构图虽然是梵高根据德拉克洛瓦原画创作的，但画面上的漩涡用短小的平行笔触表达意志的线条，结合柔和的淡紫色，真实地表达了梵高个性的丰满。情感主题。
《塞纳河畔》 1887 现藏于芝加哥艺术学院
《夕阳下的村庄》 1884
《俯瞰阿尔勒》 1888
《老庄园与农妇》 1890 水彩
《秋景》 1885
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用户评论
哇，看这标题就激动人！梵高的全部作品，一定超棒!
有14位网友表示赞同！
简直是艺术爱好者的狂欢啊！一定要去看看。
有6位网友表示赞同！
终于可以一睹梵高大师的全部风采了！
有18位网友表示赞同！
油画盛宴听起来好有仪式感，好像在感受艺术的魅力。
有20位网友表示赞同！
喜欢梵高的作品风格，期待能更加深入了解他的人生故事。
有14位网友表示赞同！
有机会一定要去看这场展览，感受一下那浓厚的艺术氛围。
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一直以来都有很多梵高复制品在世，但真迹是完全不一样的吧！
有18位网友表示赞同！
我想知道哪个作品最能代表梵高的精神世界？期待展览里有答案。
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这些传世作品的历史重量绝对很沉重，应该好好去体验一下。
有14位网友表示赞同！
也许可以学习一下梵高创作的技巧吧！
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看这标题就觉得艺术气息浓郁，一定是一场视觉盛宴。
有17位网友表示赞同！
希望展览能让我对梵高的艺术进行更深层次的理解。
有15位网友表示赞同！
有没有现场讲解啊？听讲解会感觉收获更多元化了。
有20位网友表示赞同！
收藏梵高原作有多贵？想想就让人心醉神迷，太华丽了！
有14位网友表示赞同！
这次展览一定很火爆吧！提前购票应该没错的。
有9位网友表示赞同！
希望能在展览里发现自己喜欢的梵高作品，然后把它作为灵感来源去创作!
有14位网友表示赞同！
油画盛宴听起来很高级啊，让我期待这个艺术展览的举办!
有12位网友表示赞同！
听说梵高有很多自画像，估计展览中会有不少精彩的自画像吧？
有5位网友表示赞同！
不知道这些传世作品会不会有互动环节，可以跟艺术家近距离接触啊！
有7位网友表示赞同！
我要提前做好功课，看看哪些是梵高最有名的作品!
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