作为南唐最后一位君主,李煜在宋朝建立不久后就被扣为人质。他投降换来的,只是被无休无止地囚禁在皇宫里。李渔入狱后,终日在荒凉的花园里度过。在这段艰难的日子里,我写下了《相见欢》这首诗来表达我的哀思。
《相见欢》(西楼无言以对)
五朝·李渔
默默独自上西楼,明月如钩。孤独的梧桐深院锁住了青丘。
不断的切割和迷茫依然存在,这是分离与别离的悲伤,是心中平常的感受。
这首诗之所以成为李渔最著名的诗,是因为它流传甚广。李渔在这首诗中,光是“寂寥梧桐深院锁秋”一句,就运用了拟人与名词的表达手法,为后世许多诗人所借鉴。例如,《天净沙·秋思》中的“枯藤老树暗鸦”在名词的使用和堆叠上与李渔诗中的经典句子相似;两者都连用名词,但一点也不觉得繁琐。反而让人感觉更加荒凉。他们不仅心中悲伤,就连周围的环境也如同冰窖一般寒冷。似乎把读者带入了这样一个寒冷的环境。在这样的名词连用方式下,一群人感到悲伤。将那种孤独、荒凉的感觉描述得淋漓尽致。
秋天,一直是一个容易让文人感伤的季节。每年的秋天,都会让人想起悲伤和荒凉。李渔也不例外。被囚禁在深院之中的他,怎么会不想起自己之前身为一国之君的情景呢?前后反差越大,越容易让人感伤。但一切都无法回到过去。李渔只能在深宫里哀叹。
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用户评论
其实每个人的喜好不同吧,我觉得也有很多词人写得很好,只是没那么广为人知罢了。每个人都有自己的欣赏标准嘛,就像音乐一样,有些人喜欢古典音乐,有些人喜欢流行音乐,各有各的魅力。
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我同意这篇博文里的观点,李煜的《虞美人》确实是最经典的一首词了!读起来特别感人,那份孤寂和悲伤让人回味无穷。尤其是最后一句“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”简直太 poignant 了。
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作为一名爱好古诗词的人来说,这篇文章真是写得太好了!我一直觉得李煜的《虞美人》的确是千篇一律中的一朵奇花。也许是因为他所经历的悲剧性人生让人更加感同身受吧?
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我也很喜欢这首词,尤其是其中的“寻寻觅觅”两个字,读起来让人特别难受,仿佛能感受到李煜先生当时的内心状态。我觉得很多人都应该试着学习李煜这样沉静、诗意的表达方式。
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同意文章观点,但这句”从未被超越”可能过于绝对吧?毕竟每个时代都有自己的优秀词人,只是他们的风格与李煜有所不同而已。说到底艺术没有标准答案,每个人欣赏的都是不一样的!
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真的蛮想问问那些“模仿者们”,你模仿了什么?是李煜的人生的悲壮感吗?还是他那细腻的情感表达呢?我只感觉他们模仿得远远不如原版。
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我觉得文章说的也有道理,但说没有被超越可能有点牵强。艺术的发展是一个不断积累和创新的过程,总会有新一代的词人 emergence , 带着更加多元化的视角来重新诠释经典。
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我更喜欢其他古诗词家的作品,比如苏轼的《春晓》、杜甫的《春望》等等。他们用不同的笔触描绘不同的人生和时代,同样值得我们去品味和传承。
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李煜的《虞美人》确实很美妙,但我觉得这首词的价值在于它所表达的情感真实而深沉,让人触动。模仿它的技巧不代表真正的理解和超越。
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文章说的很好!我一直觉得“复制” ≠ “超越”。那些模仿李煜词作的其实只是肤浅地模仿了形式,并没有真正领悟其中的精神内核。
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我个人认为每个时代的艺术作品都有其独特的价值,我们应该以欣赏和包容的态度对待它们,而不是过度评价哪个更胜一筹。
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有些词人的才华确实难以被后来人超越,他们的作品就像是一座高峰,一直伫立在那里,闪耀着光芒。但“超越”并不一定意味着完全否定过去,而是要不断地开创新的艺术形式和思维模式。
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我觉得文章标题太绝对了!很多词人都有自己独特的声音,或许他们的作品没有达到李煜这样的高度,但他们也为中国诗词文化做出了贡献。
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李煜的《虞美人》确实是一首千古名作,读起来朗朗上口又十分感人。但我觉得每个人的审美各有不同,与其说它被“模仿”从未被“超越”,不如说不同的时代有不同的艺术风格和表达方式。
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我喜欢文章里提到的 “寻寻觅觅”, 这五个字写出了李煜的思念之情。我也觉得他的很多作品都很有深意,让人回味无穷 。
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我觉得每个词人都有自己的闪光点,不能用“超越”一词来概括他们的成就与否。比如,杜甫的诗歌充满了忧国忧民的情感,白居易的花间词清新脱俗,他们都各有千秋。
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