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长笛十大品牌排行榜（2024最新）

在音乐爱好者中，长笛作为一种风靡全球的乐器，受到了广泛的喜爱和推崇。无论是初学者还是专业演奏者，找到一款性价比高、音质出众的长笛都是他们的共同追求。根据品牌行业评级、口碑、销量等12项指标依据来介绍一些长笛品牌。

1.村松

村松于1923年在日本创立。作为一家专注于手工制作长笛的公司，以其细致入微的手工制作和严格的质量控制而著称。每一把Muramatsu长笛都是由经验丰富的工匠精心制作，确保每个细节都达到最高标准。其长笛具有音色纯净、音准准确、演奏舒适等特点。

2.雅马哈

雅马哈于1887年在日本前桥创立。雅马哈产品从钢琴、电子琴、合成器等键盘乐器，铜管、木管等管乐器，小提琴、大提琴等弦乐器。雅马哈公司是一家生产乐器、音响设备及音效产品的日本公司，现时是世界上最大的乐器生产商，旗下的产品还有驻车空调等。

3.珍珠

珍珠创立于1946年，总部位于日本千叶县八千代市。Pearl Drums以其广泛的产品线和卓越的品质著称，涵盖了从初学者到专业演奏者的所有需求。品牌不仅生产鼓套装，还生产硬件、电子鼓、打击乐器和管乐器等，成为全球打击乐器市场的重要品牌之一。

4.猛犸象

猛犸象西洋管乐品牌，品牌源自于北京，主要生产萨克斯、长笛、短笛、黑管、双簧管、巴松、小号等木管乐器和铜管乐器。凭借精湛工艺与合理价位，在市场上树立良好口碑，深受音乐教育机构及乐手喜爱。

5.相思鸟

相思鸟中国传统乐器知名品牌，相思鸟在外观设计、甄选材质、细节做工、音效音色等方面树立行业标准，为用户的每一段旋律提供悦耳畅快的音乐体验，专注民族管弦乐器，西洋乐器，旗下主营葫芦丝，笛子，古筝等产品。

6.星海

星海XINGHAI，钢琴知名品牌，萨克斯知名品牌，北京名牌，始于1949年，中华老字号，国家大型工业企业，中国乐器行业强势企业，国内最专业的中西乐器制造企业之一。

7.津宝

津宝乐器知名品牌，萨克斯知名品牌，始建于1984年，天津市著名商标，中国乐器协会副理事长单位，国家级文化出口重点单位，中国乐器行业强势企业，全国较大的打击乐器、管乐器生产厂家之一。

8.海恩斯

海恩斯长笛以其卓越的工艺、优美的音色和高质量的乐器在全球乐器制造领域享有盛誉。作为长笛制造的领导品牌，Haynes长笛深受全球专业演奏家和音乐爱好者的青睐。

9.鲍威尔

鲍威尔世界著名的长笛品牌，由Verne Q. Powell于1927年在美国波士顿创立。Powell以其卓越的工艺和高品质的乐器在全球乐器制造领域享有盛誉。Powell长笛以其纯净的音色、精湛的工艺和优雅的设计深受全球专业演奏家和音乐爱好者的青睐。

10.Brannen Brothers

Brannen Brothers美国领先的著名手工长笛制造商，被称为长笛界的劳斯莱斯，以其卓越的工艺、优美的音色和高质量的乐器在全球乐器制造领域享有盛誉。Brothers长笛都是由经验丰富的工匠精心制作，确保每个细节都达到最高标准。提供从学生级别到专业级别的多种型号，满足不同演奏水平的需求。

优秀效果与使用便利性，入门级中的强者 SVSound 2000 Pro有源低音音箱

SVSound的低音音箱对于我来说，我听闻这个品牌已经好久，但我正儿八经地体验它的效果还真的没几次。最让我印象深刻的一次就是在上海举办的THX-HAA HT系列家庭影院工程师培训上面，这次的培训课程里的各项工作我也是从头到尾一直跟进的，而演示用的低音音箱正是SVSound PB2000。当时讲师Gerry Lemay一边讲课一边演示调校低音音箱与主音箱之间的衔接。记得当时PB-2000搭配的主音箱仅仅是一款ELAC的入门级书架音箱，但经过他的一番调校之后，PB-2000可以完全地与主音箱融为一体，而且低音很干净、有力、声场浩大，让在场个学员，也包括我在内都觉得很惊讶。就是这么一次，我就对SVSound的有源低音音箱有了新的认识。

PB-2000 Pro（左）与上一代型号PB-2000（右）之间的外观对比，可以看到外观设计上有不少的区别

PB-2000 Pro的12英寸低音单元经过重新设计，音盆采用1050铝金属制作，音圈部分是双音圈设计，同时，盆架也经过重新设计，强度更高，一切都是为了提高低音重播效果

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话说回来，这款PB-2000有源低音音箱属于2000系列里面的其中一款产品，而2000系列在SVSound的产品线里面实际上属于比入门级稍稍偏高一点的定位，比2000系列定位再高的还有3000系列、4000系列等产品。后来，SVSound对2000系列进行升级，推出全新的2000Pro系列，而2000 Pro系列与原来2000系列一样有三款产品，分别是PB-2000Pro、SB-2000 Pro、还有PC-2000 Pro这三款产品。在这三款产品里面，它们在喇叭单元、功放电子线路部分和控制软件部分基本上都是一样的，只是在箱体设计上完全不同。像PC-2000 Pro就是著名的瓦斯罐造型低音音箱，也是SVSound当中最经典的一个设计，而SB-2000 Pro和PB-2000 Pro的箱体分别是密闭式结构和倒相式结构，其箱体都是很传统的四四方方的外形。我这次所评论的型号是PB-2000 Pro,其实PB-2000Pro和PC-2000 Pro都属于倒相式设计的低音音箱。但不同的设计让两款产品在使用和最终的低音播放效果上也会存在着差异。

先说这次的主角PB-2000 Pro，在箱体的设计上，它与上一代PB-2000对比下来，PB-2000 Pro最直观的改变就是增加了一个倒相孔，通过加大气流输出量来提高低音输出。而除了箱体的结构发生改变外，其实PB-2000 Pro的内内外外都经过全部的更新。不过，PB-2000 Pro更新的地方实在太多，如果要全部列举出来实在太费版面，所以在这里我只介绍其中一部分关键的信息。

第一：采用全新设计的低音单元。PB-2000 Pro的12英寸低音单元改用了双音圈设计，绕在音圈上面的导线也改用了扁平状的导线；音盆材质采用1050铝金属，与此同时，低音单元的盆架也重新设计，比上一代产品有着更强的刚性。目的只为一个，就是为了提高低音重播性能。

第二：驱动力更强的功放模块。PB-2000 Pro的功放模块从原来的Sledge-500D更新为Sledge-550D，持续输出功率比原来提升了50W，峰值功率则达到1500W以上，而且SVS还特别强调，这个Sledge-550D功放模块在设计上混合MOSFET和D类功放，不仅效率高，且输出电流大，因此在驱动力方面会比原来的功放模块更强劲。

第三：加入高性能的DSP芯片优化低音重播性能。PB-2000 Pro的功放部分加入了Analog Devices的56bit DSP浮点运算芯片对低音单元的频响作优化，进一步榨压低音单元的性能，因此可以PB-2000 Pro的低频重播下限榨到17Hz。

第四：增加专用APP程序和无线传输组件。APP程序和无线传输组件是为了更方便用户使用低音音箱的。那是因为PB-2000 Pro的功能按键和旋钮设置在音箱背部，调整参数就需要到低音音箱的背后去调整，一旦有了App程序，调整参数就变得轻松多了。而这个App可以调整音量、EQ、相位、Q值、分频点等参数。而无线传输组件为可选购配件，这样可以摆脱连接线限制，想放哪里就放哪里。

PB-2000 Pro的功放模块也使用新的Sledge-550D D类功放模块，同样由SVSound设计，输出功率更大，推力更强，而且还在电子部分加入了Analog Devices的DSP芯片用于优化整体性能，让PB-2000 Pro的低音延伸更好

SVS 2000 Pro系列的其中一大改变就是提供了App控制程序

其实我是想用更多的篇幅来描述我对PB-2000 Pro的感受，当然最大的感受是使用的方便性，再也不需要跑到低音音箱背后调整参数了，这是App的功劳。目前，SVSound分别面向iOS、安卓和亚马逊平台提供了这款App。至于手机与PB-2000 Pro之间是通过蓝牙连接的。另外，PB-2000 Pro提供了两个海绵塞，可以通过堵住倒相孔来调整低音的听感。这是一个最直接的控制低音音箱效率的方式之一，而且得到的听感变化是最明显的。

以我个人的感觉而言，是否堵住倒相孔需要根据使用环境而定。我使用PB-2000 Pro时分别把它摆放在大视听室，以及旁边的小接待室里面使用。在小接待室里面使用PB-2000 Pro时，我给它搭配的是两声道HIFI音响，此时我会选择将两个倒相孔堵住，这样就降低了低音音箱的效率，可是这样会让低音在听感上变得干净，收放速度明显更快，特别是听鼓声，或者大提琴的时候，不仅可以听到庞大的形体感，还能听到比较清晰的低音质感。一旦拿掉两个海绵塞之后，低音的能量马上丰满起来，可是因为房间小的关系，根本不可能容纳得了PB-2000 Pro的低音能量。

当我把PB-2000 Pro搬到大视听室里面使用的时候，我是不会把倒相孔堵住的，因为这样会严重地影响到低音音箱的效率。从听感来说，不堵住倒相孔时的PB-2000 Pro，低音能量很大，尤其是往下延伸的那段低音的量感是明显地丰富得多。不但如此，低音听起来也显得宽松，且更温暖，低音的包围感更好，对环境烘托的感觉更加强烈。例如，听陈奕迅的《Eason’s Life》演唱会蓝光碟，PB-2000 Pro的低音可以营造出一个庞大的舞台，以及烘托出整个演唱会的气氛。看《John Wick3》里面那段大家经常拿来试低音效果的枪战片段，PB-2000 Pro发出的低频音效不仅仅是丰满浑厚，而且听起来有一定的宽松感和自然感，我觉得是因为PB-2000 Pro的低音并不是那种收得很快，或者说马上收住，而是有一定程度的延时，或许就是因为这种小小的延时而营造出这种宽松感和自然感。

如果以完全拿掉海绵塞的情况下作为参考来听PB-2000 Pro，我觉得PB-2000 Pro是那种听起来轻松，有一定松弛感的低音。这方面尤其是面对大动态，或者大声压冲击的时候是比较明显的，这样的低音风格最大的好处在于，听起来比较宽松，舒服，从容，而不是蹦得紧紧的。而且PB-2000Pro还有App程序，可以很方便地通过手机来控制低音音箱，使用起来就很轻松了。

●音箱形式：有源一体化低音反射式低音音箱

●频率响应：标准16Hz~290Hz 密闭：17Hz~290Hz

●内置功放：Sledge-550D D类功放模块

●输出功率：550W（RMS）、1500+W（峰值）

●内置处理器：50MHz Analog Devices 56bit浮点精度运算Audio DSP芯片优化

●尺寸（H×W×D）：532×440×571mm

●重量：29.4kg

LUXMAN D-10X：力仕旗舰级数码播放器的音质巅峰之旅

在追求极致音质的道路上，每一次的技术革新都如同一次灵魂的洗礼，让音乐爱好者们为之痴狂。LUXMAN D-10X SACD/CD+MQA-CD数码播放器，继承了LUXMAN一贯的精湛工艺与卓越性能，在多个方面实现突破性飞跃，呈现百年品牌旗舰级别实力，极致的听觉世界。

D-10X 既能 SACD / CD /MQA-CD 通唱，也在USB 输入支持高至 DSD512 (1bit /22.4MHz) 及 PCM (32bit / 786kHz) 音乐文件，可以一机之力奠定音响系统的讯源水平。同样强处，还有其坚固可靠的拾讯机械、最新的转换技术配合最新又最强的 DAC 解码芯片、精密的仿真输出级及强势供电，就连电路板用料及规划都相当讲究。

外观上，D-10X 在承碟抽屉的出入口加多很多细节设计，在面板四周边缘，有层次地切割出少斜面修边→平面→大幅内斜面，而大幅内斜面即跟机箱平直接口形成一道 V 槽，视觉上线条即更见立体层次，彰显旗舰身份。显示屏上加入一盏 MQA 显示灯，用作示意正播放 MQA-CD / MQA 音乐文件，显示灯更会转色以确认解码工作情况，好让你知道正享用哪个级别的 MQA 制作：Studio (蓝色)、 Authentic (绿色)、Renderer (洋红色)。

D-10X 不仅外型精致，内部“器官”更是耗费不少心血。作为译码器心脏的 DAC 芯片，全球率先使用日本 ROHMSemiconductor Co. Ltd 最新最强，被誉为世界上最好的 D/A 转换芯片 MUS-ICTMBD34301EKV (双单声道架构下的 D-10X，每声道动用一枚)，亦即 MUS- ICTMBD34301EKV ，藉D-10X首度亮相。

一款顶级规格的 32位Delta-Sigma 芯片、讯噪比强达 -130dB 的转换器。于研发上，单针对音质进行的优化，多达 28 项，更深入到硅层面，包括电路设计及布局、Photomask 光掩模、晶圆生产及封装等方面。

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例如由芯片到引线框架的连结线，他们选择了更有利音响质素的铜线而非大路的金线。

虽拥有最新最强的 DAC 芯片，也得藉优良的拾讯机械，精准地从光盘上阅读 010101 讯息才有意思！为对抗振动与共振的双重威胁，使之所引发的失真降至最低，他们将自行研发的拾讯机械 LxDTM 再行改良、升级成 LxDTM-i。

于 LxDTM-i 之上，将拾讯机械封装在 8mm 厚的铝制侧板中，该侧板更由面板一直延伸到背板，再加上 5mm 厚的钢制顶板，既是加强对拾讯机械的保护，物理上亦融入整个箱体的支撑骨架结构中，互相巩固，大幅压低箱体出现振动或变形之可能，箱底下更用上多重密度的铸铁绝缘子脚座，令拾讯机械得以更精准地阅读讯号。

拾讯到解码之后，当然是同样重要的模拟放大，而放大部分更是 LUXMAN 的强项！

LUXMAN 的核心技术，ODNF (Only Distortion Negative Feedback)放大技术，于上一任旗舰身上发展至 ODNF 4.0 版本，今于 D-10X 身上则再次升级为 ODNF-u (u = ultimate) 平衡式仿真放大电路，全平衡架构，可进一步提高错误检测的准确度，从而大幅减少失真。在整个音频频谱中，尤其是在较高的频率中，通过增强微动态，可以让人耳听到更传神更微妙的效果。可实现自然而平滑的波形，无需使用传统输出滤波器，秘密在于精密定制的内部电路：渐进式一阶滤波器、再加三段频率处理。

精湛电路得到坚固的机箱保护，确保仿真讯号不受接地阻抗及磁场干扰，D-10X 采取无回路机箱架构及良好的屏蔽，并有效阻止数码噪声。

为了提供充沛又稳定的电源，强化供电势在必行，跟上一任旗舰相比，D-10X 电源变压器容量增加了 27% ，并为每个电路提供独立稳压及强大的滤波电容器阵，以实现最高的稳定性。

独特的 LUXMAN PCB 布局，印刷电路板铜迹的图案，对于电介效应、不必的电阻及杂散电容现象有着显著影响，规划不当必降低音频讯号的质素。LUXMAN 慷慨地以厚达 100μm 铜箔及镀金连接，并去除阻焊涂层之同时，再以看上去弯弯曲曲、实则是柔和地弯曲的铜迹图案及布局，以促进讯号平顺流动，从而抑制上述影响。

对于 LUXMAN 工程师，任何可提升音质的细节，他们都会加以考虑，例如在非平衡输出用 RCA 端子的选料上，就采用了将铜导电性与黄铜耐用性融合的合金再加以镀金，而平衡输出用 XLR 端子则是最值得信赖的 Neutrik 制作。

(顺带一提：如使用 XLR 端子接驳 D-10X 的话，得当心相位配对， LUXMAN 的平衡传输为 1 GROUND / 2 COLD(-) / 3 HOT(+) 模式，如受讯一方刚好相反，属 GROUND / 2 HOT(+) / 3 COLD(-) 的话，可简单直接地按动 D-10X 的相位切换掣，以修正跟受讯一方之相位差。)

D-10X 除可直接播放传统 Red Book CD、SACD及 MQA-CD外，亦可利用 USB 输入接收高至 24bit MQA 音乐文件、高至 32bit / 786kHzPCM 讯号，又或高达 1bit / 22.4 MHz DSD512 讯号。其光纤及同轴输入则可接受 MQA 及高至 24bit / 192kHzPCM 讯号。除以固定比特率进行的常规「同步」文件传输外，USB输入还支持 Bulk Pet 高分辨率音频文件传输的四种模式，这些模式可优化数据打包及送抵 DAC 之传递工作，减轻主机 CPU 及设备 CPU 的处理负荷，从而增强播放稳定性，令声音透明度得以提高。

另，要藉 PC 播放音乐文件，厂方建议使用 LUXMAN 原厂播放应用程序 LUXMAN Audio Player。这软件支持 FLAC、ALAC、WAV、AIFF、MP3、DSF 及 DSDIFF档案。LUXMAN Audio Player 可从官方网站下载，适用于 Windows 或 macOS。

D-10X 部署了一只全功能遥控器，可安坐皇帝位上轻松操控播放器的各项功能，。从拣选光盘曲目，到转成数码输入享用音乐文件，皆可通过遥控器达成；显示屏上工作信息字符，可放大4倍，即便远坐在皇帝位上仍一目了然，能遥控操作放大或缩小模式，确实贴心。

开声听着听着，由 CD、SACD 到 MQA 44.1、88.2、 96、192kHz 串流都一一听过，愈听愈就觉欲罢不能，D-10X 的确争气！只因有感，多年前 LUXMAN 的数码音源确实曾写下光辉一页，作为一个算老的发烧友，对于当年、即大概 1988-1996 年期间， LUXMAN 分体 CD 系统及 CD 机的盛世依然历历在目。顶置入碟、斜面板、重达 22kg 的 CD 转盘 DP-07，加上尺码大如一大台功放、重达 27kg 的译码器 DA- 07，很是壮观！

另有 D-500 / D-500X’s / D-500X’s II 等，每件重逾 14kg 的重型发烧级 CD 机，同样是顶置入碟，顶板也就是面板的一大个斜面上，涵括载碟仓、显示屏及操作键，由制作、用料、造型到操作均属一流货色。以上 LUXMAN 经典作，即使以今日标准去衡量，仍处于 Hi-End 范围内的顶尖货色。

数月前，试过 D-03X 以后，对其有本事越级挑战之实力欣赏极、值得大力推荐！及至今期，当听到新任旗舰有令我非常意外又惬意的高水平演出后，即明白到一切非偶然。LUXMAN 连环出招，就如宣示，其最新一代数码播放器，由发烧入门到旗舰都要叫大家好看！所以当我试完 D-03X 后再试 D-10X，两次好感相加，感觉更强烈。

先听 MQ A档串流，配合 dCS NetworkBridge 去听 Tidal Master 库内不同质素 44.1、88.2、96、192kHz 的 MQA 串流。包括粤语歌、古典乐，由远至 1968 年到近至 2020 年的录音皆有之。

一段 MQA 192kHz 的钢琴，Martha Argerich〈Chopin 24 Préludes,Op. 28-4. In E Minor〉1975 年的录音。真系由第一粒音响起已觉吸引，细致、仔细，令我实时联想起母带，微动态之强，触键感之立体与仔细，辐射出的演译情绪，心神实时被牵引着，整件事非常迷人!

再来一段 MQA 96kHz 的大提琴协奏曲 Rostropovich / Karajan 指挥 BerlinPhilharmonic Orchestra〈Dvorák: Cello Concerto in B minor,Op.104-1. Allegro〉1968 年的录音，大场面中有仔细，刚猛处、渐弱处绝不含糊， Rostropovich 大提琴独奏响起，细腻、大开大合、肉紧，全都清晰捕捉。

MQA 96kHz 的 Michael Tilson Thomas 指挥 San FranciscoSymphony 演奏〈Beethoven Symphony No. 9〉终章 Ode To Joy，2012 年的录音。乐团画面美妙流丽、情绪高涨、壮阔，各式乐器的质感、线条皆分明。男低音引吭高歌浑厚中见生动，仿如看得见他鼓着胸膛、唱着唱着的表情。男高音的能量爬升感、质感，女高音的能量穿透力俱传神，加上合唱团大合唱、乐团满员强音大合奏，有条不紊、好不热闹的一大台演奏会就在面前。本地录音又如何？Tidal 库中岑宁儿〈困局〉的 PCM 16bit / 44.1kHz 音乐文件，2020 年的录音。不是什么天碟录音，但通过 D-10X 所感受到的演译情绪，那份苍凉、失落、无奈、无力、宿命难违……，相当入心！

至于播实体碟的效果嘛！也曾将 Michael Tilson Thomas 指挥 San Francisco Symphony 演奏的〈Mahler SymphonyNo.5〉第三乐章的 MQA 96kHz，跟同一录音的实体版 SACD，通过 D-10X 播放去再三 AB 比较。结论系，实体版 SACD 胜过 MQA 96kHz 档案，但真系要再三比较，坦白讲不是天地之别，拥有实体版 SACD 故然好，没有的话、只听 MQA 96kHz 档案亦不见得有太大损失。

AB 比较过后，我就开始不停地播放惯用的试音碟， SACD、CD 一张接一张，更渐渐再无将之看成工作，因简直是享受！透过 D-10X 拾取及译码出来的音乐，自自然然地令我有冲动不停听、换碟、再听、再换碟、又再听、又再换碟……