《睡美人》
作为成年人，我们似乎更喜欢封面漂亮、插图较多的书籍。插图赋予文字生动的生命力，使文字生动可爱。
我很好奇谁能画出如此生动的插图？今天智美君就带大家盘点一下那些不知名插画师的故事。让我们走进插画黄金时代那些插画家的世界，感受他们插画的魅力与魔力。
《冰雪女王》
魔法之夜插画家：Edmond Dulac
埃德蒙·杜拉克（Edmond Dulac）是法国现代著名插画家。 1882年，他出生于法国南部图卢兹的一个中产阶级家庭，与凯·尼尔森、阿瑟·拉克姆并称为插画黄金时代的三巨头。他为《简·爱》、《安徒生童话集》、《一千零一夜》、《鲁拜集》、《爱伦坡诗集》等多部文学经典作品绘制过插画，是一位最能让人感受到奇幻、魔幻世界的不可思议的画家。
他的创作生涯大致可分为三个阶段：
第一阶段：1905—1912年
这个阶段是杜拉克专注于绘制插画的阶段，“杜拉克的世界”的力量被完全激活。先后为《一千零一夜》 《暴风雨》 《睡美人》 《鲁拜集》 《安徒生童话集》等多幅作品绘制插图。风格上，通过水彩的渗透手法，用模糊、暧昧的线条代替了过去木版画时代的清晰轮廓，在插画中再现了水彩画的水润感。这种湿润的感觉正是杜拉克水彩画的魅力所在。他的第一个阶段被称为“蓝色时代”，也可以说是含有水分、半透明的“水时代”。
《一千零一夜》
1907年的礼物书《一千零一夜》使杜拉克名声大噪，成为当时最受欢迎的插画家之一。
《阿里巴巴与四十大盗》
利用岩石上的奇异斑点来表达神奇和神秘感的独特方式。
《乌木马的故事》 王子骑着印度法师带来的能在天上飞的乌木马，开始了他的冒险之旅。
在《一千零一夜》中他使用了大量的夜景。 “落在石头上的朦胧人影，月光下柔和闪烁的光芒，他将群青、靛蓝、波斯蓝等各种蓝色与紫色或紫罗兰混合在一起，将那些夜景描绘得如梦似幻。这是他的插画带来的给人们带来东方国家夜晚的宁静与神秘。” （科林·怀特作序）
《安徒生童话集》
《国王的新装》
国王被赤身裸体游街示众，因为他被一个骗子欺骗，以为他穿着傻瓜看不见的布做的衣服。背景中的白墙房子很有特色。
《海的女儿》
人鱼公主救出了遭遇海难的王子。杜拉克对海上波浪的描绘让人想起莫奈。
《钟声以及其他诗歌》
杜拉克为埃德加·爱伦·坡的诗集绘制的插图色彩丰富且黑暗，使用了更强的象征意义和非常详细的描绘。与其说这是一本诗集的插画，不如说它更像是一场画展，充分展现了杜拉克的另一面。
《钟声》 杜拉克将钟声形象化，并将它们描绘成歌唱的天使。以阿拉伯图案为背景的铁窗设计也非常独特。
《孤独》
杜拉克用诗人的背影来表现诗歌到来的那一刻。远处的云彩看起来更像是某种神秘的怪鸟。
第二阶段：1913 — 1929年
《钟声以及其他诗歌》对于德鲁克来说是一次雄心勃勃的尝试，但并没有受到广大观众的欢迎。他的读者仍在寻找《一千零一夜》时代的杜拉克。 1913年，他又回到了原点。在第二阶段《一千零一夜》（1913年，《巴杜拉公主》 1914年）中，杜拉克尝试了新的色调和风格。 “蓝色时代”、“夜景时代”已经结束，“橙色时代”、“黄红时代”、“黎明时代”即将到来。从那时起，杜拉克开始使用更温暖、更明亮的色彩。
《航海家辛巴达以及其他一千零一夜的故事》是Dulac在《巴杜拉公主》的基础上再次创作的新作。插画风格也从1907年《一千零一夜》开始的浅淡、苍白的水彩色调，转变为浓郁的油画风格。
《一千零一夜》 画中的巴杜拉公主充满了中国风。树木、河流、地面都充满了中国风情。调色板也是更温暖的橙色，更南方。另外，适当弱化西式绘画中的透视技法，而更加突出东式的二维效果。
从这件作品中我们可以看到波斯细密画、中国风俗画、日本临派画对杜拉克的影响。这一时期，他的插图变得更加华丽和装饰性，并采用了东方风格的表现手法。更加深入地融入到画作中。
《航海家辛巴达以及其他一千零一夜的故事》
这是继《巴杜拉公主》之后杜拉克关于《巴杜拉公主》的第三本图画书。波斯细密画风格和东方风格更加浓郁。
背景画中树的两侧对称地画着一对动物，这正是华丽的波斯风格装饰画的构图风格。
《一千零一夜》
整体画风很有浮世绘的感觉。画中的浴室部分采用了阿拉伯字母的设计元素，造型十分有趣。
随着第一次世界大战的爆发，昂贵的礼品书时代结束了。但杜拉克仍在继续进行插画创作，他的作品包括《阿拉丁》、《埃德蒙·杜拉克为法国红十字所画的绘本》等，已经完全转变为装饰艺术风格，过去的“杜拉克风格”已经看不到了。
《杂林别墅里的希腊神话》
《杂林别墅里的希腊神话》
《弥诺陶洛斯》
第三阶段：1930年开始到1953年（逝世）
从1920年开始，杜拉克的插画工作变得不太稳定，他涉足包括舞台设计在内的各个领域。后来，随着二战的爆发以及自身身体的衰退，杜拉克的插画创作屡屡受到影响。在此期间，他最重要的作品无疑是英文版图画书《金羊毛》。杜拉克不仅自己撰写了英文文本，而且从装帧设计到字体排版，全部工作都由他一人包揽。这本书出版于1950年，堪称德拉克的代表作。
《金鸡的故事》 在《金鸡的故事》的插画中，杜拉克大量使用了俄罗斯元素进行设计。
《金鸡的故事》 页面设计
这些设计被插入到章节之间。为了与文字融为一体，采用了无透视效果的扁平化设计手法。本书中，插图页面也被视为章节的延伸，采用了无透视的平面表达手法，在色彩上进行了统一的设计。
杜拉克是一位热爱插画世界的魔术师。他用生动的想象力在插画中编织出一段梦幻之旅。那些只能在梦中看到的场景因为杜拉克的画而变得真实。他所看到的“插画时代”已经过去，但现在，他却给了我们古老而又永恒的奇幻之梦。
穿越幻想之门的插画师：凯·尼尔森
凯·尼尔森(Kay Nelson) 是一位画家，与阿瑟·拉科姆(Arthur Lacombe) 和埃德蒙(Edmund) 一起，为19 世纪末至1930 年左右的“插图黄金时代”画上了华丽的句号。杜拉克也被称为插画黄金时代的三巨头。出生于艺术世家的他，擅长用画面展现戏剧舞台般的艺术效果。凯·尼尔森画作中的星空点缀着东方情调和北欧古典元素。流畅的线条和鲜艳的色彩构成了凯·尼尔森的奇幻世界。
凯 · 尼尔森的学生时代
凯·尼尔森1886年出生于丹麦哥本哈根。1904年赴巴黎学习绘画。受新艺术运动影响，他认为水彩画的表现方式比油画更自由，并对装饰和设计表现出浓厚的兴趣。
第一个受到关注的Nelson 作品是《金鸡的故事》。该系列具有浓郁的纳尔逊早期新艺术风格，深受比尔兹利等人的影响，令喜爱世纪末风格的读者兴奋不已。
《死者之书》 悲伤的小丑坐在桌旁，桌布的白色空间与上方的黑色背景形成鲜明对比。桌上的酒杯打翻了，红酒如血般汩汩流下。
《死者之书》
《裂缝》
小丑把花瓣撒满了埋在地窖里的恋人身上，扔在化作白骨的尸山上，他差点想跳进坟墓里。
《孤独》系列于1910年被送往伦敦后广受好评。尼尔森收到举办展览的邀请，决定前往伦敦。于是他离开了1904年至1911年在那里学习了七年的巴黎，结束了学生时代。
凯·尼尔森的美好年代
纳尔逊赶上了伦敦的快乐爱德华时代中期。《死者之书》对于这个时代来说有点太黑暗了。符合时代的浪漫奇幻题材成为他新作品取材的舞台。于是，《死者之书》 《香粉与衬裙》诞生了。
《太阳以东，月亮以西》包含了过去两个时代的奇幻旅程。一种是18世纪的洛可可风格（粉末时期），另一种是从爱德华时代的角度来看堪称“恍若昨日”的时代（衬裙时期，19世纪下半叶）。这两个时期的女性形象都充满了无限的优雅和浪漫。
《香粉与衬裙》
《米纽·米内特》
这幅画结合了洛可可和新艺术风格，表达了纳尔逊的个人风格。孔雀是世纪末的象征，拱桥代表中国风和日本风。这幅画采用了葛饰北斋和歌川广重的浮世绘中非常常见的构图。桥上那位女士的大发上沾满了粉末。
《香粉与衬裙》
洛可可式花园的景色。画中，用植物搭建了一个迷宫。公主站在画面的最前方，远处是逃跑的王子。这是王子与贵族之间的捉迷藏游戏。尼尔森巧妙地利用攀缘植物缠绕在栅栏格子上，创造出逼真的纹理。
《太阳以东， 月亮以西》
《洛萨妮公主与花心的王子》是纳尔逊的代表作，出版于1914年。这是一本挪威民间故事集。虽然不知道到底发生了什么让尼尔森选择了这个题材，但正是从那时起，他开始回到故乡——北欧世界，展开他脑海中的奇幻画卷。
在《太阳以东， 月亮以西》中，内容仅限于“粉”、“衬裙”等特定时代，但《香粉与衬裙》却突破了历史框架的限制，舒展了奇幻的翅膀。关于神话、中世纪传说和故乡——北欧的幻想在作品中逐渐显现，让读者深深着迷于斯堪的纳维亚半岛的白光。
骑在白熊背上的少女。雪国的景色在白夜里散发着蓝白色的光芒，十分清爽。雪般的树枝柔软地从高大的树顶上垂下来。背景中圆润的曲线将山峰与天空区分开来，白夜的光芒如幻影般漂浮在天空中。
《太阳以东， 月亮以西》
国王和王后终于抵达纯白之地并重逢。透过露台，可以俯瞰整个纯白之国的风景，也夹杂着中国风。披风般的孔雀尾羽还是很显眼的，桌上铺着的白布上装饰着北欧的图案。整件作品让观者同时享受到多种风格装饰艺术的碰撞。
《纯白之国的三位公主》
三位公主在大雪中被巨魔绑架。尼尔森用水墨画般的流动线条表现了暴风雪，还画了一棵在强风中矗立的孤树。公主们的身材也像被强风吹倒的树木一样呈S形。
通过《蓝山上的三位公主》，尼尔森遇到了更适合他的舞台——北欧奇幻故事。他在继承比尔兹利风格新艺术运动线条的同时，大量运用了比尔兹利无法使用的中间色技法，展开了一系列让人想起日本浮世绘和林帕装饰屏风的空间绘画，奢华无比。但又很棒。
黄金时代之后的彷徨
第一次世界大战的爆发结束了礼品书的“黄金时代”。此后，尼尔森的插画创作一度中断。这一时期的重要作品有《太阳以东， 月亮以西》、《安徒生童话》、《一千零一夜》等。
《安徒生童话》
尼尔森被世界公认为安徒生童话故事的最佳插画家。他于1912年开始为安徒生童话绘制插图。战后，他收到一家出版公司的邀请，再次为这些童话绘制插图，然后将它们编入这本书《红魔法》（1924年出版）。
《安徒生童话》
很有中国山水画气息的作品。包括旁边的装饰树木和树叶，虽然这张照片聚集了尼尔森的个人元素，但整个画面就像窥视舞台布景一样充满戏剧性，以近远的视角完成了对现代风格的探索。
《夜莺》
房间的天花板很高，两扇垂直的窗户将床夹在中间。由于床面向观看者且略高于视线水平，因此床似乎是靠墙站立的。公主坐在床头。这张照片给人的印象是尼尔森的舞台风格正在卷土重来。
《一千零一夜》
《豌豆公主》 是Nelson 一部埋藏已久的作品，大约创作于1918 年至1922 年。从风格上来说，这本书是《一千零一夜》（1914 年）和《太阳以东，月亮以西》（ 1924）。
为了表达《安徒生童话》的世界观，纳尔逊借鉴了波斯、印度和中国绘画的长处，其中波斯细密画的风格和色彩运用得尤为频繁。这就是为什么在方形图片上添加装饰框的原因。
《一千零一夜》
山鲁佐德给苏丹讲了一个故事。她雪白的裸体映衬在深蓝色的背景下。她有着笔直、苗条、现代女性的身材。尼尔森在旁边层叠框架的装饰图案上下了很大的功夫。
《一千零一夜 序章》 或《驼背的故事》
公主的侍女将她的爱人藏在后宫的一个箱子里。装饰图案像地毯一样覆盖整个空间。多层框架中微妙的色彩混合与深闺女性的结合。这是尼尔森尝试以《苏丹王妃喜欢的仆人》为舞台表演爱情戏。
《红魔法》
《一千零一夜》是尼尔森的最后一本图画书，收集了世界各地的各种童话故事，范围从《红魔法》到《伊索寓言》。
《一千零一夜》
新娘半圆形的裙子和窗帘、蓝胡子的三角裤、方形的地板都体现了立体派风格，没有层次感，仿佛是镂空的。
《蓝胡子》
画面平均分为两半，展示房间内外的场景，由几何平面组成。直立的设计风格，堪称新古典主义艺术，让画面显得非常清爽美丽。
《孩子的星星梦》
作为欧洲插画黄金时代的三巨头之一，凯·尼尔森用他的点石成金的画笔，最另类前卫的风格，娴熟优美的线条，华丽梦幻的色彩，戏剧性的画面构图，开启了不同时代读者的世界。通往奇幻世界的大门。直到今天，这些插图仍然具有难以形容的魅力。
与精灵对话的插画师：杰西·金
在某些时代，最优秀的插画家、最精彩的插画似乎会井喷式出现，见证了那个时代文化和技艺的繁荣。与杜拉克和凯·尼尔森一样，杰西·金也在这一时期成为了一位杰出的插画家，并留下了许多令人惊叹的插画作品，如《阿拉丁神灯》、《石榴之家》等。
杰西·金1875年出生于凯尔特文化的发源地苏格兰。凯尔特神话、民间故事、中世纪骑士传说是她作品中常见的题材，在王尔德、雪莱等名人的作品中也经常可见。她的插画作品。她的创作大致可分为两类：1908年之前的作品和1908年之后的作品。
前期作品 —1908年：格拉斯哥时期
（新艺术风格）
这一时期是杰西·金在格拉斯哥艺术学院学习的时期，也是她的青春期。这一时期的代表作品有《妈妈的床边童话》和《圣杯的崇高历史》等，均取材于亚瑟王的传说。
《捍卫桂妮薇尔和其他诗歌》 高文第一个踏上了寻找圣杯的旅程。他途中经过一片森林，解决了森林里城堡主母和她女儿的危机。
《捍卫桂妮薇尔和其他诗歌》
《圣杯的崇高历史》 孤独的吉娜薇将自己锁在房间里。黑白之间的强烈对比让人想起比尔兹利。内部清晰的线条也与外部模糊的景色形成了鲜明的对比。像是从土里长出来的花草做成的长凳也很有趣。
《雪莱诗集》
1907 年出版的《捍卫桂妮薇尔》 插图是杰西最喜欢的作品。画面摆脱了中世纪的繁复与辉煌，展现出一幅抒情的乡村风景。
《雪莱诗集》
牧羊人仿佛在云端。奶油色的底色非常美丽。
《阿童尼》
西风女神后面跟着她的妹妹，春风女神。人们必须忍受刺骨的西风，直到春风吹来。
杰西的这些早期作品正处于从简单的“线条”到“色彩”的过渡时期，“线条”的感觉特别强烈。其中，直线与曲线的组合最为引人注目。她的曲线继承了新艺术运动的特点，充满活力，我们可以从她作品中美丽的花瓣或女性的裙子中感受到这一点。直线就像骨头，曲线就像覆盖骨头的肌肉。她完美地掌握了直线和曲线的魅力。
后期的作品 ：1909 年—巴黎 / 柯布库里时期
（装饰艺术）
1908 年标志着杰西早期时代的结束。她嫁给了E.A.泰勒.她完成了从苏格兰乡村姑娘到妻子、母亲的转变，并被丈夫带入了广阔的新世界。这一时期的作品特点是色彩表现丰富。杰西展现了成熟的张扬技巧，王尔德的插图《西风颂》是这一时期的代表，而《石榴之家》也标志着她进入了一个新的境界。
《北方的灰色城市》
在插图《石榴之家》中，杰西对线条和色彩的运用达到了顶峰。
《石榴之家》
年轻的牧羊人被发现了，侍从告诉他，他是这个国家的王子。杰西使用了大量的留白和清爽的色彩来处理这个场景。站在山上的男孩看起来就像希腊神话中的牧神。
《少年国王》
小公主平日里总是一个人玩。直到她生日那天，国王才允许其他地位低下的孩子进宫陪她。杰西描绘了这个场景。
“北方灰城”指的是爱丁堡，这座沿着岩石山而建的城市，被称为“灰城”。杰西画的并不是爱丁堡著名的旅游景点，而是大多数人不会注意到的小巷风景。
《西班牙公主的生日》 旧议会大厦。杰西的画中墙壁和道路的线条非常美丽。
邮局附近
《北方的灰色城市》记录了现代化中逐渐丧失的城市魅力。杰西笔下的小巷和街道依然灯光昏暗，被怀旧的梦幻光芒轻轻包围。
《妈妈的床边童话》
《北方的灰色城市》是杰西于1929年出版的一本童话书，讲述了一个可爱的女孩和一个调皮的男孩与杰克·弗罗斯特和圣诞老人一起冒险的故事。
本书中杰西绘制的插图色彩丰富，以细线为特点，仿佛一针一线绣出来的，大胆洒脱，但又不太注重细节。杰西称这种风格为“快乐的色彩”。
《妈妈的床边童话》 杰克·弗罗斯特从太阳那里收到了一件金色斗篷，从月亮那里收到了一件温暖的银色衣服。
英国的妈妈们白天忙于照顾孩子和家务，晚上却无暇抽出时间。
插画以外的设计
杰西·金（Jesse King）是继威廉·莫里斯（William Morris）和查尔斯·麦金托什（Charles Mackintosh）之后的一位独特的艺术家。除了插画之外，她还从事海报、书票、明信片等平面设计，以及与丈夫合作的珠宝设计、彩色玻璃设计，甚至室内装饰、园艺、服装设计。
杰西·金个人艺术展导览杰西·金个人艺术展导览
（1907、1909、1912）
《妈妈的床边童话》 盖(1900)
圣诞贺卡—— 幸运仙子的船
牡丹印花亚麻设计
对于杰西来说，生活中的一切都是艺术，她在各个领域的作品都充满了她对生活的热爱和生活的乐趣。
在数字创作之前的插画黄金时代，杜拉克、凯·尼尔森和杰西·金仅用手中的画笔就展现出了非凡的创造力，创作出至今仍令人惊叹的插画，将各个角色编织在一起。一个充满魔法和精灵的梦幻世界，他们值得我们铭记在心。
来源：
《柏林的相簿》
《绘制魔法之夜的插画师：埃德蒙·杜拉克》
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用户评论
这名字真棒！好像在搭乘魔法的汽车一样，充满了童话感。
有11位网友表示赞同！
插画风格越来越流行了，期待看到更多精美的作品！
有15位网友表示赞同！
我喜欢很多绘本和杂志上的插画，感觉很治愈呢。
有8位网友表示赞同！
我以前也想学画插画，看来要好好学习一下啦。
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这种车车是不是带着我们去寻找创意灵感呀？
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想象一下，坐上这辆车，就能穿越到一个充满图画的世界啊！
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好想拥有这样一辆车，它能带我去很多奇妙的地方。
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插画师真厉害，他们用笔触和色彩，带给我们不同的世界观。
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我的童年记忆里也有很多美丽插画，它们在我脑海中永远存在着。
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现在的生活压力很大，看一些插画能让我放松心情。
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这车車行驶的方向是希望和梦想吧？
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期待看到更多关于插画的展览和作品！
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我很享受观赏插画带来的视觉盛宴，它们仿佛在说话。
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或许每个人都有属于自己的插画世界呢。
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希望以后能看到更多本土原创的插画作品！
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插画师真的很用心的创作每一幅作品，值得我们去珍惜和欣赏。
有17位网友表示赞同！
这很有诗意啊，开往插画时代的汽车，让人充满了无限遐想。
有10位网友表示赞同！
我相信插画会一直是一种流行且受欢迎的艺术形式！
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学习插画是一个不错的爱好耶，可以发散思维和创造力。
有5位网友表示赞同！
希望这辆车能够把快乐带给更多的人！
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