从扔石头的抗议者到音乐学校创始人——巴勒斯坦音乐家拉姆兹的传奇故事
博物馆里张贴的拉姆兹小时候向以军扔石头的照片。（摄影 孙伶俐）
国际在线报道（中国国际广播电台记者 孙伶俐）位于约旦河西岸拉姆的博物馆里不仅陈列着很多的遗物，还有很多反映巴以冲突的照片。在1987年第一次巴勒斯坦大时，有一张巴勒斯坦小男孩朝着以色列士兵扔石头的照片让人印象深刻。30多年过去了，照片中扔石头的小男孩已经长大，让人意想不到的是，他已经成为一名巴勒斯坦著名的音乐家，还开办了自己的音乐学校。
在拉姆的阿卡玛杰第音乐学校，拉姆兹接受了记者的采访。拉姆兹说，他1979年出生于伯利恒，他的童年是在拉姆的一个难民营度过的。谈到当年为什么要向以色列士兵扔石头时，拉姆兹说，那时他才8岁，以色列士兵占领了巴勒斯坦的土地，他和其他难民营的孩子一起参加了第一次巴勒斯坦大，但是他们只能用扔石头来表达抗议和愤怒。幸运的是，一名隐蔽起来的现场记者拍下了他扔石头的照片并登在报纸上，他的命运也因此悄悄地发生了改变。他说：“我们是第一批参加巴勒斯坦大的孩子，向占领我们难民营的以色列士兵扔石头，想把他们赶走。我是很幸运的，因为有一天我扔石头的时候，一名隐蔽在现场附近的记者拍下了我的照片，几个月后我在报纸上看到了我的照片。而且，这张照片成了1987年第一次巴勒斯坦大的标志性照片，代表了孩子们用扔石头反抗占领者的一场大。”
拉姆兹在拉姆创办音乐学校。（摄影 孙伶俐）
拉姆兹说，他从小就很喜欢音乐，但是作为一名难民营的孩子，连解决温饱都成问题，学习音乐简直就像天方夜谭，他只能把梦想悄悄埋在心底。那时他经常挨家挨户送报纸挣点钱，有一次送报纸，女主人认出他就是报纸照片上那个扔石头的小男孩。这名女士索来达是巴勒斯坦自由撰稿人和著名社会活动家，她给了拉姆兹很多帮助，邀请拉姆兹经常去她家帮忙打理花园，还安排了很多记者采访拉姆兹，他们成了好朋友。直到1996年，索来达的亲戚--一名音乐家从约旦回到了拉姆，拉姆兹学习音乐的机会终于来了。他说：“我的生命中一直有一个梦想就是演奏音乐，但是这是不可能的，因为我们很穷，我住在难民营里，我家非常穷，没法提供学习音乐的机会，而且那时也没有音乐学校。所以我的音乐梦想是一个非常遥远的梦想。我就这样怀揣着这个音乐梦想直到1996年才有了实现梦想的机会。奥斯陆协议生效后，一些突尼斯和约旦的巴勒斯坦人被允许回到巴勒斯坦，其中一名男子是从约旦回来的音乐家，他决定在这里给年轻人开办一间音乐工作室。他是我的朋友索来达的亲戚，索来达告诉他，我认识一个积极进取的年轻人叫拉姆兹，如果你能让他到你的音乐工作室去学习，我将非常高兴。于是机遇就这么降临了。我开始学习中提琴，我的生命从这一刻开始改变。”
经过勤学苦练，拉姆兹进步很快，先在巴勒斯坦的国立音乐学校学习，随后获得奖学金去法国学习，成为了一名专业的中提琴演奏家，还创建了自己的巴勒斯坦音乐团队，把巴勒斯坦的传统音乐推广到世界各地。虽然生活在法国，但是他没有忘记巴勒斯坦的孩子们。为了让像他一样有着音乐梦想的巴勒斯坦孩子能实现自己的音乐梦想，拉姆兹在法国开始筹集资金，并于2005年回到巴勒斯坦，创办了阿卡玛杰第音乐学校。他说：“我在法国学习时就开始思考怎样帮助那些有音乐梦想却没有机会实现的孩子们，这就是为什么我创办了非组织阿卡玛杰第，并在巴勒斯坦创办了阿卡玛杰第音乐学校，想帮助巴勒斯坦人尤其是孩子们改善他们的音乐生活，以及把音乐带到那些之前没有音乐的地方去。2005年，我在这里创办了阿卡玛杰第音乐学校，得到了很多人的支持，我的音乐家朋友们从欧洲等世界各地到这里来支持我、帮助我。2005年9月开始上课的时候只有我一名老师，招收了拉姆的40名学生，后来慢慢地就有了2名老师、3名老师，现在我们有40名老师，在巴勒斯坦和黎巴嫩难民营的10个分校授课。”
几十年过去了，拉姆兹已经成为一名音乐家，但是巴以冲突至今仍在继续。当被问到如果现在看到巴勒斯坦孩子向以军士兵扔石头他会不会阻止时，拉姆兹表示，让孩子们不要冒险是家长的责任，但是每个人都有生存和发展、反抗占领的权利。而他本人虽然现在不会再扔石头了，但是反抗占领的思想没有改变，只是选择了用音乐的方式来表达。他说：“孩子们并不是生来就要和士兵打架的，那些占领土地的士兵会毫不犹豫地向孩子们开枪，孩子们并不理解他们面对的危险。我们现在的音乐学校就是想给他们一个像世界上其他地方一样的正常的环境，让孩子们拥有美好的梦想，用积极的方式成长。每个人都需要表达情绪的方式，如果他找到了表达方式，他就能表达自己，这就是为什么艺术如此重要，不仅仅是音乐，因为能表达自己，体育也是这样。画画也是，很多人喜欢用画画表达自己的感受。”
「音乐百科」音乐家们的小故事（一）
一、海顿与《惊愕交响曲》
《惊愕交响曲》原名《G大调94号交响曲》（Symphony No.94 in Gajor，1791），乐曲充满民间歌舞气息和明快的情绪，改名为《惊愕交响曲》是有一个小故事的。
海顿是一个幽默又有创意的人，刚到英国时，对音乐不懂装懂的做作英国人很反感，1792年，海顿在演出中对这些皇族贵妇人开玩笑，人们当时都在听《G大调94号交响曲》。
当乐曲进行到第二乐章时，对音乐不感兴趣的贵族开始昏昏欲睡；突然间，乐队奏出很强的和弦，像雷鸣一般，惊醒这些贵妇人。人们认为这是海顿对不懂艺术又附庸风雅的人的教训，所以称这首乐曲为《惊愕交响曲》。
二、莫札特的小故事
十六岁的贝多芬第一次拜访莫札特时，莫札特态度冷淡，认为贝多芬所弹奏的是娴熟于心的曲子。贝多芬察觉出他的态度，于是请莫札特出一个主题，莫札特听了他的演奏后，激动的对在座的朋友们说：「请注意这来自莱茵河畔的孩子，他将扬名天下。」
一七九〇年十二月海顿初访英国，似有预感的莫札特向海顿道别，他哀伤的说：「亲爱的爸爸，这将是最后一次亲吻，我怕我们再也不会见面了。」孰知竟然一语成谶。一年多后，当海顿带着伦敦交响曲满载而归时，却见不到他那天分举世无双的儿子了。
莫札特很喜欢父亲好友萨何特奈的小提琴，因为这把小提琴音色很清柔圆润，莫札特就称之为奶油小提琴。一七六三年初，萨何特奈探望莫札特一家人，小莫札特竟能指出萨何特奈的奶油小提琴比他自己的小提琴低了八分之一个音；这是连大人都不易察觉到的音差，可见莫札特听觉之敏锐。然而，莫札特十岁时对小喇叭却有一种不可思议的恐惧感，为了克服这种恐惧感，莫札特的父亲雷奥波德请好友萨何特奈在莫札特身边吹奏小喇叭，莫札特一听到小喇叭的声音立刻脸色苍白，萨何特奈只好无奈的停下来。
莫札特的异于常人天赋，也表现在乐器的演奏能力上。有一次，莫札特从维也纳带回一把别人赠送的小提琴，雷奥波德正好要为当时出色的小提琴手汪兹尔试奏新曲，雷奥波德拉中提琴，汪兹尔拉第一小提琴，萨何特奈拉第二小提琴；小莫札特请求担任第二小提琴，雷奥波德认为小莫札特对小提琴一窍不通，根本不相信他能演奏小提琴。小莫札特说：「担任第二小提琴根本不需要学。」父亲命令他走开，不许再打扰，小莫札特因而痛哭起来，萨何特奈此时同意让莫札特一起拉第二小提琴，雷奥波德才勉强同意。很快，大家发现他们的顾虑是多余的，小莫札特没有拉错任何一个音，萨何特奈惊奇的停了下来，而雷奥波德早已流下惊奇与希望的泪水。
三、贝多芬的小故事
贝多芬的一生中实在是失意到了极点，尤其是在恋情方面。听过他的交响曲的人，一定被其澎湃的感情所震摄。像这样感情丰富的天才，生命里当然是无时无刻充满着爱情的芳香。
贝多芬研究权威罗曼罗兰曾说：「贝多芬打从20岁至50岁的岁月中，没有一个时期是心底不曾抱过 "爱" 的。只是，暴躁的脾气、抱病的身体、加上严分阶级的社会风气，都使这位恋爱线条粗且短的豪迈汉子的恋爱有花无果。」
著名的《月光奏鸣曲》的女主角，伯爵千金朱丽叶塔、拥有无比细腻感情的泰丽莎、至死前仍是贝多芬密友的约瑟芬、燃起四十多岁的贝多芬的爱火的玛法蒂，以及更多更多的美丽少女。贝多芬一次又一次地承受这些爱情的打击，继而谱出无数旷世的杰作。
在贝多芬去世后的第二天，人们在他的一个秘密抽屉内找到三封没有署名、没有收信人姓名、 没有日期的情信，现在被称为「给永恒爱人的信」。由于信里没有收信人的姓名，后世有很多研究贝多芬的学派，都提出了不同的意见，甚至演变成论战。贝多芬的每一次恋爱结果，到最后都没有成功，还是独身而终。
大家所熟悉的钢琴曲《给爱丽丝》，本来是《给泰丽莎》，由于在出版时校对错误而一直以讹传讹。然而不管这位女性是甚么人，我们应该注重的是，贝多芬这位伟大的艺术家，将心中永燃不灭的热情，升华至曲境之中，谱出无数扣人心弦的作品。
贝多芬在世时常被指为愤世嫉俗、脾气暴躁。然而有谁想过：对一位30多岁、天才横溢的音乐家，耳朵却出现毛病，这是何其残酷的命运？
为了掩饰耳疾，贝多芬明明听不见，也要装作听见，而且也很忌讳别人谈论耳朵的事。人们只知道他脾气暴躁、极难相处，但是又有谁能体会到他内心的痛苦与恐惧？
贝多芬热爱生命、热爱人类，听听看第九交响曲中的《欢乐颂》，若非有一颗热爱世人的心，及高尚的情操，又怎能谱出如此天籁？
贝多芬是第一位热爱自由的艺术家。他曾说：「要尽量做个正直的人，让自由尤其高于一切。即使面对一位君主，也绝不出卖真理！」也就是有了这种自由，贝多芬的作品才能脱离实用的曲式，而依凭内心深处涌现的灵感自由创作，使得每一首作品都有着独特的个性，洋溢着撼动人心的热与力。
他的作曲技巧是可以分析的，然而作品中蕴藏的力量却是无法言传的！只有不断的聆听，才能体悟贝多芬的启示：向命运挑战，永不妥协！
贝多芬酷爱散步与饮酒，他在维也纳森林和海里根修坦田园散步时，捕捉了许多作曲灵感。却不幸于拜访弟弟约翰时，染上了肺炎及黄疽。四个月之后，这位旷世音乐巨擘就去世了。
临终前，他所订的葡萄酒才送来。「真可惜，来迟了！」这句话便成为他最后的遗言。贝多芬于1827年3月26日下午病逝，于三天后葬在威陵墓地。
这些音乐家的故事，你了解吗？
巴赫死于两次失败的手术。第1次让他失明了，导致他不得不停下了手中正在创作的神作《赋格的艺术》。第2次手术让他奇迹般地恢复了视觉。但是也让他在6天后失去了生命，（哭，再活一年就能听到最后一首了。）
莫扎特有可能死于感冒。后来的的不当治疗，放血，感染死了。也有可能是。不过我不太承诺，这种说法原因是当时疑似有验尸官检查了尸体。
舒伯特应该是死于，没错，而且舒伯特因为当时在同声合唱，声音很好。差点被拉去做成阉伶。解释一下,阉伶歌手指嗓音洪亮清澈的男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人的非凡嗓音。
阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉人歌手。且阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。又因为他很矮，所以被称为小蘑菇。巴赫的儿子最早靠剽窃老爹作品起家，比如角色和CP一两个最著名的都曾经piao qie 过老爹的作品。但是嘛，也没活到哪儿去，反倒是后来开创的古典主义作品被广泛地传唱至今。
贝多芬的耳聋很有可能是因为他妈有，你问我为什么好像这里每个人都和有关，因为当时的欧洲贵族阶级生活方式极其的，则则mi乱不堪，又没有现在的安全措施，羊肠子还不如不用。所以很容易得这种病，还有马上封你懂的。
德彪西的死去更惨一点，直肠癌，真没想到啊，他们竟然会是这样的人生。
辉煌背后也有不为人知的一面。
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