观众席上的一句“最小的加油”，瞬间让人破防，孙颖莎表情太可爱
孙颖莎的脸为什么那么可爱，谁见了都想捏一捏，就连李隼的夫人都隔空喊话李隼替她捏一捏孙颖莎的脸蛋！
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孙颖莎的脸蛋都变成了国乒众人的打卡地了。王楚钦和孙颖莎搭档7年，两人之间的默契只需要用一个眼神就可以，在某次采访中孙颖莎自爆说自己的捏脸杀是被王楚钦捏火的，王楚钦是第一个捏她脸的人。
被大家捏脸的孙颖莎从来不生气，就算是她生气起来也是那么可爱！
对于很多人喜欢捏孙颖莎的脸，孙颖莎在某次采访中自爆被捏脸原因，就连陈梦都说莎莎的脸捏上去手感特别好。
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对于莎莎肉嘟嘟的脸蛋很多网友表示说：我也想捏捏！
看见这样的脸蛋小编都忍不住想去捏几下！
也有网友说：老稀罕这肉嘟嘟的小脸蛋啦！
更有网友说：场上很凶悍，场下还是挺可爱的，记得捏脸收费哦！
有网友说：捏脸的时候都下手轻点，轻轻捏！
有网友说：你们..你们….小魔王都敢这么弄，人家还要不要威严啦！
孙颖莎首次在大赛中亮相开始就备受大众喜欢，肉嘟嘟的脸蛋显的呆萌呆萌的。
孙在第一次接受采访的时候，还不会背模板的孙颖莎一脸不知所措，扭扭捏捏小脸红扑扑的，说话还奶声奶气的，萌翻一众球迷。
随着孙颖莎在大赛中的亮相次数的增加，可爱的形象越来越受众人的喜欢，这也是为什么莎莎在全国这么影响力的原因。
2020年釜山世乒赛，孙颖莎搭档许昕对战马龙搭档丁宁的混双比赛，是不是像极了三个大人在带一个孩子玩耍？
孙颖莎那既生气又可爱的小表情，再加上观众席上的一句“最小的加油”，瞬间让人破防，忍俊不禁！
都知道孙颖莎和李雅可关系特别好，可是有多少人知道这俩人在一起不超过3岁。
釜山世乒赛中坐在观众席上的孙颖莎和李亚珂鼓掌的画面被摄像机捕捉到了，那画面真是看一次笑一次，萌的不要不要的。
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虽然孙颖莎平时看起来挺可爱，但是到了球场上，孙颖莎瞬间就变的奶凶奶凶的，孙颖莎作为00后的天蝎座，主打一个有仇就报，绝不拖拉。
WTT名古屋决赛孙颖莎打哭张本美和，十五六岁的张本美和被孙颖莎打哭两次，对莎莎都产生了心理阴影；
德班世乒赛半决赛孙颖莎打哭早田希娜，赛后采访中早田希娜哭着说再次感受到了与国乒的实力差距；
19年韩国公开赛孙颖莎打哭石川佳纯，在1/4决赛中，孙颖莎让二追三大心脏逆转比赛，赛后采访中石川佳纯眼含泪水；
布达佩斯世乒赛孙颖莎打哭早田希娜，让早田希娜赛前的豪言变成了空话，赛后早田希娜再也控制不住眼中的泪水。
仗着奶萌的脸，打着最凶的球，肚皮一露，不是打哭对手，就是在打哭对手的路上，本以为面对的是一个小孩，结果她变身“暴力莎”，难怪有主持人说千万别被孙颖莎的外表给迷惑了！
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言过其实 不可大用
用人是个技术活。人用得好，则大事可成；人用不好，则后患无穷。什么样的人可堪大任？对此，古今中外的不少帝王将帅都有自己的标准，刘备也不例外，他在用人上有个排除法——言过其实，不可大用。
刘备去世前，对“才器过人，好论军计”的马谡一直没有重用，原因之一就是他认为此人“言浮夸，轻敌。”临终前，他特意嘱咐诸葛亮：“马谡言过其实，不可大用，君其察之！”但诸葛亮似乎并没有真正把先帝的话当回事，在刘备去世后仍“以谡为参军，每引见谈论，自昼达夜。”在蜀魏一次重要之战中，马谡“凭高视下，势如破竹”的胜战之计迷惑了诸葛亮，他“违众拔谡”，命马谡为主帅。结果大家都知道了：蜀军惨败失街亭，诸葛挥泪斩马谡。
历史上，被不实之言迷惑的，不只是诸葛亮一个人。唐朝的李元平熟读兵法，深通谋略，“喜为大言，常论兵，鄙天下无可者”。唐德宗年间，李希烈叛变，在确定谁来守卫汝州时，李元平一番言过其实的豪言，把皇帝灌得迷迷糊糊。结果上了战场，言过其实的李元平被对手“一笑而缚之”。
一些人为什么爱说大话？这是因为说大话风险小、不担责，说得巧还可能达到目的、捞到好处、受到重用。“欲得周郎顾，时时误拂弦。”于是乎，个别人刻意用言过其实的大话取悦上级、骗取信任，以谋爬升或重用。殊不知，言过其实看似高水平、高姿态、高见解，其实恰恰暴露出一个人思想的浅薄、人格的平庸和作风的虚浮。
孔子有言：“巧言乱德”，意思是说，只有那些才疏学浅的人，才会借助嘴上之巧言来掩盖自己的无知和愚昧。真正有本事的人，不仅不会自吹自擂，反而会谨言慎行，更不会故意把自己的能力和成绩“拉长、吹大、垫高”。
最近，“杂交水稻”的海水稻再获成功。在上报海水稻的产量时，袁隆复叮嘱科研人员：“一定要真实真实再真实，就低不就高，绝不能有一丁点儿水分。”其实不仅是这次，每次的试验田，都会主动给自己试稻的产量打折。比如2011年11月，他的第5号试验田按照惯用的“七五折”计算后，每亩的净产量为980.4公斤。但以当年实验环境较好为由，说服验收专家用更苛刻的标准计算净出率，最终公布的结果是亩产926.6公斤。
“天下为公，唯有德者居之”。言过其实者，在“德”上首先是不合格的。重用这样的人，轻则事业受损，重则国家受害。蒋干自吹自擂，毛遂自荐去吴国当说客，结果成为周瑜反间计的利用者；赵括纸上谈兵，兵败长平，使赵国从此一蹶不振。
列宁说：“吹牛撒谎是道义上的灭亡。”在中，邓小平指出：“说空话、说大话、说假话的必须杜绝。”他还着重强调，不要讲“过头话”。言过其实的背后是能力低虚。对这样的人，只要稍加用心，就能看穿其本质。
康熙在位时，一名官员奉旨去祭陵，这名官员肚子里有点墨水，于是想趁机表现自己的才华，以谋祭陵回朝后得到重用。谁知康熙看了其递上的长达16页的奏折生气地说，言过其实，华而不实，这点小事竟用了这么长的奏折，看来是个无用之才。不但没有提拔这位官员，还将其革职。
“兵，死地也”，“易言之”招败。后蜀将领王昭远好读兵书却大言不实。领兵从成都出征时，他自比诸葛亮，酒酣之际更是攘臂狂言：“吾是行，何止克敌。当领此二三万雕面恶少儿，取中原如反掌耳。”结果一上战场，他战败弃甲而逃，藏在老百姓的谷仓下面痛哭流涕，很快被宋军俘虏。
是要打仗的，“不可求之言语，独见之于战耳”。重用了言过其实的说大话者，平时贻误建设，战时会付出惨痛的代价。明辨虚言，注重实绩，重用“讷于言而敏于行”的实干家，重罚言过其实的“吹牛派”，久而久之，说大话就会没有市场，说真话便会蔚然成风。
（作者单位：武警青海总队）
毕加索画了幅“裸女图”，卖1.064亿美元，崔如琢：80岁前超过他
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“当代艺术90%是，10%是皮毛”。
这位直言不讳的人，正是我国国画大师崔如琢，此话一出，便掀起了一阵轩然大波。
如今书法界看不懂的“字”和绘画圈难以理解的“画”，的确都有一个共同的名字，叫做“当代艺术”。
甚至在20世纪的一次艺术展览会上，还有人直接把小便池搬进了展厅，并取名为《泉》。
在很多人看来，这是艺术上的开放和进步，可崔如琢对此毫不认同，也难怪会说出那样的话。
有网友感到纳闷：“崔如琢难免有些偏激和绝对了吧”？
还没等到回应，他便又放出了“要在80岁前超过毕加索”的豪言。
毕加索可是现代艺术的创始人，话可以乱说，底气又从何而来呢？
目前崔如琢已经77岁了，那么他曾许下的豪言如今实现了吗？
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1932年，毕加索为其外形丰满的情人画了一幅“裸女图”，取名为《裸体、绿叶和半身像》。
他选择了把蔓绿绒叶这种植物放在画里，以此来表达新恋情带给他的非凡生命力。
2010年5月18日，这幅画在纽约佳士得拍卖行以1.064亿美元成交。
2018年5月9日，毕加索的另一幅画作《拿花篮的女孩》，又拍卖出了1.15亿美元的高价。
不过价值最高的一幅，还要当数《阿尔及尔女人(O版)》。
它的价格为1.794亿美元，被评为20世纪最具代表性的艺术作品。
看来崔如琢要想超过毕加索，果真不是件容易的事情。
值得庆幸的是，他与那些一心追求艺术但没基本条件的人不同，殷实丰厚的家境给了他肆意追逐梦想的权力。
1944年，崔如琢出生于北京，因家境良好，他从小就能接触到最优质的教育。
而其父亲平日里最喜欢收藏古董文玩、文字书画，耳濡目染之下，崔如琢也对艺术的兴趣越发浓厚起来。
崔家是艺术世家，父母对子女的教育又颇为看重，所以当时父亲常对他说：
“中国传统文化我们决不能丢，否则也没脸见人。”
因此他在5岁时就能写得一手工整的小楷，7岁时就能完整地绘制出齐白石的《秋趣图》了。
“这孩子太有天赋了。”学校但凡有比赛，崔如琢必定名列前茅，老师也甚是欣慰。
但到底是个孩子，他自然更喜欢五颜六色的水彩，对调单的水墨画却充满了排斥。
他的转变，来自于13岁那年。
崔如琢有幸观赏到齐白石老师的遗作展，瞬间震撼不已：
“原来单调的颜色也有不一样的风采。”
自此，他就转变了对画作的“偏科”，而且对中国书画爱得更加深沉了。
不过当时他并没有超越毕加索的“野心”，只想单纯的为中国书画做些什么。
为了更深入地学习绘画，16岁时他拜师于中国近代知名花鸟画宗师李苦禅，本就有天赋的崔如琢在老师的带领下一日不敢懈怠。
李苦禅也给了他很高的评价：
“崔如琢以后必定有所大为，但若人品不高、笔墨无法。”
崔如琢将此话刻进了心里，也就是这句话，影响了他的一生。
学成之后，崔如琢成为了工艺美术学院的教师，工资稳定，也很受学生的爱戴，在当地小有名气。
他的画家之路看起来一帆风顺，任谁都会羡慕一把。
但之前我们也说了，他的目标不在“当老师”上，而是在画作上取得更高的成就，能为书画界带来一定的影响。
于是深思熟虑后，37岁的崔如琢便带着5000块钱出国深造了。
“西方和中国的绘画风格不同，我没见过的世面太多了，但我不会忘根，也不会留在那里。”
在崔如琢看来，文化是不分国界的，能实现中西方交流发展也是个不错的选择。
谁知这一去，崔如琢仿佛变了个人。
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当时崔如琢在国外只是个不知名的“路边画家”，每日靠卖画挣来的钱还不够吃一顿饱饭的。
他常常披一件大衣，饥肠辘辘地坐在角落里，一边拿着画笔一边大声吆喝：“有没有人买画？”
回应他的却只有呼啸的风声。
这种生活压力若是放在普通人身上，想必大多数都是坚持不了的，可崔如琢却撑下来了。
然而功夫不负有心人，不久后他在国外卖出一幅画，无意间传到了国画大家张大千的手中。
对方给出了极高的评价：“从画功来看，此人的画值得收藏。”
有了张大千的捧场和肯定，崔如琢的名气瞬间大涨，作品的价值也随着飙升了不少。
没过多久，他就接到了一笔大订单，对方要求买他的100副画，那是他当画家以来赚得最多的一次。
后来，就连美国的前总统里根、新加坡前李光耀、中国近代杰出外交家宋美龄等人，都开始收藏起了崔如琢的画。
他从吃不饱的落魄画家到受人追捧的艺术家，也算是完成了最初的心愿。
1982年，他又凭借实力成为了纽约中国艺术研究的副会长，同时在美国杜威大学担任教授一职。
在国外，他比在国内挣得要多、日子过得更是风生水起，但他没有忘“根”，在外打拼了十一年后，崔如琢果断回到了中国。
看来他能说出豪言壮志，真的是有资本有底气的。
不过等他回国后，却发现国内的绘画市场早就跟十几年前大不相同了。
利益和名气已经成为了艺术的“杀手”，而评价一幅字画究竟好不好的衡量标准，也不知从何时起变成了一串冰冷的数字。
崔如琢没有被大环境影响，他始终谨记宗师李苦禅说的话：“人品不高，笔墨无法。”
对他来说，传承绘画知识是他的责任，而并非去做以宣传和炒作为主的艺术生意人。
“以前画画都是有思想的，讲究的是创新，现在作画是拍张照片比着葫芦画瓢。一个追求作品、一个追求价格”
就拿石涛花了6年时间创作的《石涛罗汉摆开图册》来说吧，他没有画过一天速写、也不懂素描，可画出来的东西就是生动。
“创新和探索，是身为画家不能扔的品质，我们都应该去反思了。”
当然，卖画是可以理解的，但是卖的画值不值这个价，还要落实到人。
包括崔如琢也曾放言：“80岁前要超过毕加索”，他的作品全是独一无二的，可他在没有思路的时候会自觉封笔，从不糊弄，最长的一次直接封了十年。
那他的作品究竟有没有希望赶超毕加索呢？
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2004年12月11日，中贸圣佳国际专门为崔如琢举办了个人作品拍卖会，他的“光彩”时刻瞬间绽放。
很多因崔如琢慕名前来的竞拍者数不胜数，在短短的时间内，所有的作品都被拍卖了出去。
其中有一副名为《冷碧青秋水 秀色空绝世》的画，以1.4亿元成交，让在座的各位震惊不已。
崔如琢也借此成为了“中国同年龄段拥有拍卖专场的第一人”。
2005年，他举办了第二次个人作品拍卖会，34幅画依然全部成交，总金额达到了千万元！
因此他给自己争取来了一个宝贵的机会：2005年10月神州6号发射，携带者崔如琢的作品《和平颂》一起抵达了太空。
而这份荣誉和骄傲，无论用多少钱都买不到。
2021年5月20日，北京永乐春季拍卖会上，崔如琢的“太璞如琢”专场更是刷新了最高纪录。
当时一共展示了18件作品，总共成交了4.95亿币。
其中四幅山水条屏就占据了三分之二，成交额达到了3.45亿元，这也是崔如琢价值最高的作品。
它们分别为：《细雨幽兰别是春》《无限楼台烟雨濛》《秋林远黛》《群山晓雪》。
有人曾说看崔如琢的画犹如抬头看珠穆朗玛峰，能让人忘记笔的游走、墨的流动、脱离整个世俗和故步自封的传统。
不过话又说回来了，3.45亿币并没有超过毕加索画的《裸体、绿叶和半身像》，也没有超过《阿尔及尔女人(O版)》。
也就是说，崔如琢离“超越毕加索”的目标还是有些距离的。
虽然现在他在数字上还没有赶超毕加索，但我认为，他笔尖下流出的热情与思想早已超越了一切。
“艺术胜于竞技，思想胜于工具”，一个有画魂的人，根本不需要定义。
有网友说，崔如琢和毕加索的画风完全不同，也不在一个领域中，不过崔如琢的画看起来更亲切。
包括资深学者辛冠洁对崔如琢也有着至高无上的评价，他不仅为中国的美术界做出了贡献，还把水墨画的艺术感展现得淋漓尽致。
不管谁看他的画，都能看得懂。
“我从未想过一幅画能挣多少钱，只想做到大家看我作品的时候，能想到我这个人、想到中国的传统文化。”
所以他的豪言从不是空话，他也完全有资本说出去。
一件艺术品，绝对不是靠价格定义地位的。
你说呢？
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