六言古诗，这八首非常经典，最后一首写尽诗人一生的苦难
除了五言七言，你可知还有六言绝句？
没错，还有六言古诗！
六言古诗，是一种特殊的诗歌形式，起源于先秦，发展于汉代，至唐宋时期达到鼎盛。它的形成，与古代社会的文化背景、审美追求以及文学传统息息相关。
自古以来，诗歌不仅是文人抒发情感、记录生活的工具，更是他们追求精神自由、探索宇宙真理的载体。六言古诗，也以其独特的句式结构，为诗人提供了一个更为紧凑、更为集中的表达空间，使得每一句诗都如同精心雕琢的艺术品，蕴含着丰富的意象与深远的意境。
以下，让我们一同走进六言古诗的世界，感受那份跨越千年的诗意与哲思。
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• 原文：
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
• 写作背景：
诗佛王维晚年因张九龄罢相、李林甫上台，环境变化，渐渐觉得仕途压抑、黑暗，理想破灭。再加上家庭环境影响，他早年就信奉佛教，于是开始了亦官亦隐的生活。
他在郊区买了别墅，退居蓝田辋川别业，在此写下了这一组《田园乐》，故又称“辋川六言”。这组诗共七首，各首独立成章，连缀起来又是一个整体，从不同的角度展示了辋川的田园风光。
• 赏析：
诗的前两句描绘了春天夜雨过后清晨美丽的景象，桃花含着隔夜的雨珠，柳丝笼罩在淡淡的晨烟中，色彩鲜明，如一幅工笔重彩的图画。
后两句运用反衬的手法，用“花落”“莺啼”的动作、声响，衬托出“山客”（即诗人自己）居处的安静与心境的宁静、愉悦。
整首诗体现了王维在隐居生活中对自然的热爱和享受，以及他追求内心宁静的精神境界，也反映了他在官场失意后寄情山水的心境。
• 原文：
家住白云山北，路迷碧水桥东。
短发潇潇暮雨，长襟落落秋风。
• 写作背景：
杜牧生在晚唐时期，当时局势动荡，藩镇割据，朝廷内部党争不断。杜牧虽有济世之才，却壮志难酬，故时常纵情山水，借景抒情。
而说到这个诗题，一些喜欢杜牧的诗词爱好者肯定立马会想起“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”这首经典诗作。其实，杜牧还有另一首同名古诗《山行》，它就是这首六言古诗。
• 赏析：
诗的前两句“家住白云山北，路迷碧水桥东”描绘出一幅在山水之间迷路的画面，“家住”点明自己与山水的亲近，“路迷”则有一种在自然中悠然又带有些许迷茫的状态。
“短发潇潇暮雨，长襟落落秋风”展现了诗人在暮雨秋风中的形象，短发被雨水打湿，长襟在风中飘动。“短发”“长襟”的细节描写，体现出诗人的落拓不羁。
诗人通过描绘自己在山水间的行迹和形象，透露出在乱世中对归隐生活的一种复杂情感，既有享受山水之乐的一面，又隐隐有着壮志未酬的失落。
• 写作背景：
危石才通鸟道，空山更有人家。
桃源定在深处，涧水浮来落花。
• 写作背景：
唐代诗人刘长卿自称“五言长城”，对五言诗得心应手，比如著名的《逢雪宿芙蓉山主人》，更是被选入小学课本里。
他的笔下也有许多类似的羇旅诗作，这也与他坎坷的一生有关。他多次被贬谪，其诗也多写贬谪漂流的感慨和山水隐逸的闲情。这首六言诗体现的正是他对宁静生活的向往。
• 赏析：
“危石才通鸟道，空山更有人家”，开篇描绘出险峻的山石之间仅有飞鸟能通过的小道，然而在这空寂的山中却还有人家居住。这种对比凸显出山居环境的幽深僻静。
“桃源定在深处，涧水浮来落花”，诗人将友人的山居比作桃源，进一步强调其与世隔绝的特点。涧水中漂浮的落花，营造出一种空灵、清幽的氛围，既展现了山居环境的优美，又体现出诗人对这种远离尘世喧嚣的隐居生活的羡慕与向往，也在一定程度上反映出他对现实官场的厌倦。
• 原文：
门对鹤溪流水，云连雁宕仙家。
谁解幽人幽意，惯看山鸟山花。
• 写作背景：
李白一生渴望在上大展宏图，但始终未能完全实现自己的抱负。但他的诗成就很高，由此也有了“诗仙”的称号。凭着仙气飘飘的诗作，他也被贺知章成为“谪仙人”。
洒脱的李白常常四处漫游，期间写下许多描绘自然风光的诗篇，以此来寄托自己的情感，这便是其中一首。
• 赏析：
“门对鹤溪流水，云连雁宕仙家”描绘出一幅仙境般的春日景象，门前有潺潺流水，远方的云朵连着传说中神仙居住的雁宕山。这两句营造出一种空灵、高远的意境，体现了李白一贯的浪漫主义风格。
“谁解幽人幽意，惯看山鸟山花”中的“幽人”或许就是诗人自己，他在这美好的春日里，有着不被人理解的幽情。他习惯了观赏山鸟山花的闲适生活，在自然景色中寻找慰藉，同时也流露出一种在仕途不顺时的孤独和超脱世俗的心境。
• 原文：
柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。
三十六陂春水，白头想见江南。
• 写作背景：
北宋神宗熙宁元年（1068 年），王安石奉宋神宗之召入汴京，准备变法，重游西太一宫时即兴吟成这组诗并题写在墙壁上。组诗一共两首，都蕴含了落叶归根之意，亦兼有韶华易逝的慨叹和日暮乡关的愁绪。
毕竟此时距他初次游览西太一宫已经过去了三十二年，王安石也已四岁，在这漫长的岁月里，他经历了父母双亡、家庭变故等，可是在事业上还未取得显著成绩，故而有此感慨。
• 赏析：
前两句描写了夏日的美景，柳叶茂密、蝉鸣声声，荷花在落日的映照下格外娇艳，色彩对比鲜明。
第三句补写池塘水，引发对江南春水的回忆。最后一句“白头想见江南”，由眼前景色联想到故乡，抒发了对故乡、亲人的思念之情，同时也流露出韶华易逝的慨叹。
整首诗情景交融，既展现了王安石对自然景色的细腻观察和高超的描写能力，又蕴含了他复杂的情感和对人生的思考。
• 原文：
窗间梅熟落蒂，墙下笋成出林。
连雨不知春去，一晴方觉夏深。
• 写作背景：
范成大与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。他的诗=诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。
晚年的范成大隐居在苏州石湖，江南是他诗词创作的灵感源泉，他也写下了许多田园诗。这首诗是他对日常生活的记录。当时正值江南的梅雨时节，阴雨连绵，诗人怀着对大自然的热爱写下了这首诗。
• 赏析：
前两句通过描写梅熟蒂落、笋成林的景象，展现出雨后初晴时万物生长的蓬勃生机。在连绵的阴雨中，人们常常忽略了时间的流逝，直到天晴才惊觉季节的变化。
后两句生动地传达出这种对时光的不经意感。淅淅沥沥的春雨中，不知不觉春便已经过去，一觉醒来，夏天悄然而至。
整首诗以清新质朴的语言，表现出诗人在雨过天晴后的欣喜之情，充满了生活气息，也体现了诗人对江南生活的热爱和对自然变化的敏锐感受。
• 原文：
溪涨清风拂面，月落繁星满天。
数只船横浦口，一声笛起山前。
• 写作背景：
陆游一生心系抗金大业，却屡遭挫折。到了晚年，他退居山阴，期间创作了许多描绘田园生活的诗词，这便是其中一首。
整首诗一句一景，虚实相生、动静相宜、层次分明地将一幅清新、恬淡、静谧、悠远的乡村夏夜图呈现在读者面前，是写景诗中不可多得的优秀诗篇。
• 赏析：
“溪涨清风拂面，月落繁星满天”，诗人描绘了夏日溪边清风拂面的惬意和月落之后繁星满天的壮丽景色。
“数只船横浦口，一声笛起山前”，浦口横着数只小船，山前传来一声笛音，营造出一种宁静而又富有生活气息的氛围。
在这些宁静的夏日景象背后，也能隐隐感受到陆游在经历了诸多世事沧桑后，对平静生活的一种珍惜。但这种平静或许也带着一丝壮志未酬后的无奈，只能在田园风光中寻找内心的宁静与安慰。
• 原文：
心似已灰之木，身如不系之舟。
问汝平生功业，黄州惠州儋州。
• 写作背景：
公元1101年三月，苏轼由虔州出发，经南昌、当涂、金陵，五月途经润州，在金山寺中看到李公麟所绘苏轼画像，于是作了此诗。
此时苏轼已年逾花甲，距离去世仅两个月。他回想起自己坎坷的一生，自己因为与朝中政见不合，曾多次被贬谪，先后到过黄州、惠州、儋州。蓦然回首，他也感慨良多，写下了这首诗。
• 赏析：
诗中“心似已灰之木，身如不系之舟”，以自嘲的方式写出了自己历经磨难后心如死灰、漂泊不定的状态。
苏轼回顾自己的一生，将“平生功业”归结于黄州、惠州、儋州这三个贬谪之地，看似是自我调侃，实则蕴含着深深的无奈与感慨。这既反映了他对自己命运的无奈接受，又体现出一种豁达超脱的心境。
在生命的最后时刻，苏轼以这样一首诗对自己的一生进行总结，庄中含谐，直中有曲，言有尽而意无穷，充分展现了他独特的人格魅力和诗歌风格。
一天一首古诗词 | 唐诗，杜牧《题禅院》
题禅院
【唐】杜牧
觥船一棹百分空，十岁青春不负公。
今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻飏落花风。
译文
整条酒船给喝个精光，十年的青春岁月，总算没有虚度。今日，我两鬓银丝，躺在寺院的禅床上，风吹落花，茶烟在风中轻轻飘飏。
注释
诗题一作《醉后题僧院》。禅院：寺院。“觥（gōng）船”句：化用毕卓典故，据《晋书·毕卓传》：”得酒满数百斛船，四时甘味置两头，右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了一生矣。”觥，酒杯。觥船即载满酒的船。棹，船桨。公：指酒神。禅榻：禅床，僧人打坐用的床具。飏（yáng）：飘。
赏析
这首诗写诗人恬淡闲适的生活情趣，当是作者晚年时在禅寺修养时有感而作。
前两句写诗人年轻时落拓不羁、以酒为伴的潇洒生涯。诗人暗用毕卓的典故，说自己十多年来，常常乘着扁舟载着美酒，自由自在地泛舟漂流，在酒的世界里如同毕卓那样，忘忧忘返，觉得万事皆空。用十年的青春岁月来与酒相伴，真算得上不辜负酒神。这里的“觥”、“公”同音双关，由“觥”到“公”的转换见出诗人对酒的赞颂，酒以其忘忧解忧而成了诗人的友人、恩人。由此也暗寓着诗人在多年来郁郁不得志、借酒浇愁的真实生活状态。
后两句表现出一种洞悉世情的洒脱。诗人如今已经两鬓斑白了，斜卧在禅床边，品着僧人献上的清茶，见煮茶的袅袅轻烟盘旋在微风中，此刻的闲情与安逸惬意飘然。可能是诗人借清茶一杯以消酒渴，也可能是晚年因体衰而不能多饮聊且以茶代酒，或是因茶而思酒，但这两句所透露出来的清幽境界和旷达情思，韵味深长。诗人杜牧平生留心当世之务，论政谈兵，卓有见地，然而却投闲置散，始终未能得位以施展抱负，以致大好年华只能在漫游酣饮中白白流逝，落得“今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风”的结果。此处“茶烟”与前面的“觥船”相应，“落花”与“青春”相应，说明一生自许甚高的诗人已经步入衰老之境，不仅施展抱负无从说起，就连酣饮漫游也不复可能，只有靠参禅品茗来消磨剩余的岁月。
全诗通过酒与茶两种境界的对比描写，深蕴着对人生的独特体悟。年轻时的风流放浪以及壮志难酬，全在“觥船”、“青春”等语句中体现出来；而今清静禅院中的“禅榻”、“茶烟”所引发的万般感慨，如同萦绕于落花风中的茶烟一样散去无踪。这首诗中包含着对年华老去时的感念与豁达、对过去青春岁月的追怀两种截然不同的情绪，全诗洒落而不见其辛酸。
来源：唐诗宋词古诗词
当下，再被宋朝之美击中
来源：北京青年报
展览现场 《瑞鹤图》视频
汝窑葵口茶盏托
《墨竹图》 苏轼（传）
北宋 耀州窑牡丹纹注壶
建窑银豪茶盏
◎秦雪岭
中华世纪坛“又见徽宗——宋朝艺术之美”展览入口即有一琴几，上置古琴，挂有徽宗《听琴图》（复制品），琴声若断若续。本以为这就是一个以宋人烧香、点茶、挂画、插花四大雅事为主题的展览，没想到第一展厅的一段视频，一下子击中了我。
《瑞鹤图》：13秒跨越千年
这段视频展现的是宋徽宗赵佶《瑞鹤图》的场景：一群仙鹤翩翩飞舞，其中一个形体尤为突出，展开双翅，昂首缓缓飞上青色的天宇。那正是徽宗喜爱的雨过天晴云破处的天青色，纤细的鹤腿如徽宗瘦金体一样纤细笔直，而后缓缓落下，隐入屏幕背后。视频约13秒，循环播放。虽然整个画面充满飘逸高洁之气，我却总觉得这只仙鹤爬升天空的姿态有一丝艰难迟滞，不尽畅意舒展——这只仙鹤似乎就是徽宗的化身。
一遍遍回看这短短的13秒，我觉得它道尽了徽宗侘寂、静雅的极致美学，道尽了他作为帝王的雄心与挣扎，大宋王朝无奈谢幕的落寞苍凉。我对时间的概念不由也发出了疑问：时间是什么？时间是不是只是我们的心理概念？13秒时间，真能道尽徽宗的追求和不甘？为什么我从这些瓷器珍品、宋元绘画和一处处别具匠心的布展、陈设中，总能感受到对“时间”是什么的追问和疑惑。
宋瓷：谁能抵时间之手
据说徽宗创作《瑞鹤图》是一场自编自导自演的剧目。画作创作于公元1112年正月十六，正值北方寒冷天气，不可能有仙鹤飞上蓝天。这些仙鹤是徽宗圈养的，择时放飞天空，目的是昭告天下，出现如此祥瑞之景，是上天对大宋王朝繁荣盛世的赞许，对他作为贤明帝王的垂爱。不管历史如何，却也流露了徽宗的小心机。
当然，徽宗的心思更在艺术修为和点茶斗茶这些茶事上。茶事绕不过瓷器，第二展厅展出了对宋代九大名贡瓷的详细介绍和一组组瓷器。第一组展品就是和徽宗直接相关的建窑银豪茶盏。
建窑是宋代以烧造黑釉瓷器闻名于世的瓷窑，大量烧造黑釉茶盏。建盏的黑艳迎合了点茶、斗茶的视觉美感，赢得了徽宗格外垂青。徽宗在《大观茶论》专门论及建盏“盏色贵青黑，玉毫条迭者为上”。皇帝如此上心，建盏的烧制自然更是精益求精。展出的这个银豪茶盏，沿口有损，釉色青黑，状如玉毫的毫斑清晰，斑纹细长，如晨星划过天际，如无边丝雨潺潺。温和的灯影下，茶盏缓缓转动，仿佛正在转动悠悠时光；也仿佛带着伤痕，讲述它曾经历的身世辗转和灾难波折。而今越过千年光阴，它来到我们面前，与我们对视：时间已全然不在，只有当下的时刻，它在呼吸，它在发光，它也在沉默。
徽宗心心念念的汝瓷也来了。汝瓷最美是釉色，和徽宗推崇的“清淡含蓄”的审美高度契合。正是由于徽宗的钟爱，使得汝瓷以素雅清逸的釉色、简洁凝重的造型、温润如玉的质感和特殊复杂的工艺，荣登青瓷烧造历史的顶峰。
展出的这组北宋汝窑葵口茶盏托为清宫旧藏，通体内外施天青色釉，釉面开细碎片纹，隐现出一种柔和含蓄的古玉光泽。盏口、托盘边沿微微一抹淡紫色，若有如无，犹如雨过天晴天际那一抹淡淡彩虹。青如天，晨星稀，美而不自知，美而静无声。展厅里人影浮动，而它作为“明星展品”，被置于不起眼的一角，心远地自偏，令观者顿生爱慕、怜惜。周杰伦期待着“天青色等烟雨，而我在等你”，而我相信观众若在烟雨天来看她，在艳阳天来看她，在“晚来天欲雪”的冬季来看她，一定会有不同的感触。绝美的事物总是难抵时间的力量。
北宋末年，风雨飘摇中，随着金兵入侵，汝窑结束了仅有二十余年的烧造，徽宗梦中这片备受赞美的天青色也最终隐入尘埃。1000多度高温下烧制的汝瓷曾有绝世姿容，而今能觅得一枚残片也是奢望。圆满即破碎，坚固即脆弱，巅峰即落寞，“翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数”。时间是什么？又有谁能抵挡住时间之手的翻转推拿。
宋画：谁能解时间之魔
展厅的第三部分为宋元画作。宋人画作多为佚名，而这幅《墨竹图》上落落留款“眉山苏轼”，实属罕见。画面上风吹叶动，竹叶随风交相错落，伏仰间姿态各具，一派潇洒闲逸、落拓不羁之意。竹节随风微曲，清秀有力，充满生机动感，把飘零坎坷但不失旷达豪放的气息表现得酣畅淋漓。
苏轼一生仕途沉浮，主要因新旧党派之争。徽宗对苏轼既有欣赏也有不满。苏轼的《自题金山画像》“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”做于去世前两个月。回首一生，几起几落，苏轼认为自己功业尽在被贬谪黄州、惠州和儋州的十年时间。那么他做礼部尚书或翰林学士、侍读哲宗的那些高光时刻哪里去了呢？我想，时间在苏轼这里再次显示了它独特的魔力。时间不在皇家追封的谥号里，不在修史官的记述里，只存在于一个人的自我感觉中，存在于自我接纳中。被贬的十年，苏轼在山水劳作、静心修为中有了深切的生活体悟。在他心中，这才是最值得铭记的时光。
巧的是，展出的宋代人物画《宋魏国公小像》与苏轼有着较深的渊源。魏国公即服务仁宗、英宗、神宗的宋代三朝老臣韩琦，英宗即位后封其为魏国公。韩琦当政十年，号称贤相。苏轼、苏辙早年参加考试。考期将近，苏辙突生大病，无法如期参加考试。韩琦马上向皇帝禀明情况，称苏家兄弟才华过人，如有一人不能参加考试都将是朝廷损失，仁宗遂下令延期二十天。苏轼才华卓绝，英宗、神宗都曾想重用他，又是韩琦几次阻止，理由是年轻干才需要历练。朝廷上下多有议论，认为韩琦行事过于老成。苏轼不以为忓，认为“韩公，乃古所谓君子爱人以德者也”。
这幅画作展示的正是韩琦身着朝服，恭敬地拿着朝笏参与朝政时的庄重神态。画中他姿态端庄，面容沉静，和欧阳修所称“临大事，决大议，垂绅正笏，不动声色，措天下于泰山之安，可谓社稷之臣”极为吻合。画中人物眼神描画颇为精彩，目光平和坦荡，无论观者走到哪个角度，他的眼神都追随着、直视着，不闪避、不畏缩。只有心无私念、胸怀坦荡之人，才会有这样无私无畏的眼神与我们从容对视。时间是什么？逝者如斯夫，不舍昼夜。然而它也会定格，它会凝固，以900多年的眼神和当下的我们这样静静对望，这就是时间的魔力。
宋景：谁能识时间之谜
徽宗追求的清逸、天然美学，在展陈布置的每个细节都有体现。香几花觚里的一枝斜梅、“元四家”之一王蒙画作《铁网珊瑚图》旁的枯枝盆景，一处处如古树盘踞、如秀峰灵动的太湖石造景，纤细柔美的宋兰，都是宋文化大道至简、至拙至美的写照。
第二展厅入口的布展尤其用心。展墙上挂有宋代墨竹图，方几上的竹景枝叶碧绿，竹影投墙，清雅疏逸如一幅水墨画。栏杆式隔断半开半合，虚实相间。竹画、竹叶、竹影，三重景物重叠映衬，过去、现在、未来相互交织。耀州窑牡丹纹注壶，刻花浮雕装饰竹节把手、竹笋出口，洋溢着“春水碧于天，画船听雨眠”的闲情逸致。想象着徽宗和文人雅士们在此熏香、诵经、品茶、观画，岁月何其安息静好。
然而，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”，时空的翻转变化永远在世人掌控之外。《瑞鹤图》完成的第二年即1113年，天才少年王希孟在徽宗授意指导下，仅用一年时间，就完成了展现大宋壮丽河山、太平盛世的《千里江山图》。谁又能料到，画家本人旋即撒手人寰？正所谓绢上千里，人间千年，转眼成空。而在第三展厅稍后位置的一幅宋《松风高士图》，画面虽已漫漶不清，仍可看出有北宋画家李唐的笔法影响。
李唐最早为北宋宫廷画家，深得徽宗喜爱。《松风高士图》以截景式山林形成一个密闭空间，枝干、山石皴法雄健，衬托出人物凝神下棋、观棋的神态。画面内容可用“烂柯棋缘”来解读。说的是一樵夫上山打柴，看到有人下围棋，就把斧子放地上观看。等他拿斧子要回家，一看，斧柄（柯）已经腐朽了，斧头也锈得凸凹不平。他回到家乡发现一切已经大变样，他提起的事，老者们都说是几百年前的事了。原来是他打柴误入仙境，也就是仙界一日，人间百年。那么这个问题又来了：时间，到底是什么？为什么不同的人在同一时间流里，对时间有不一样的感受？我在13秒视频里感受到的徽宗，是不是也是真实可信的？
13秒视频，1113年完成千里江山图，1126年即13年后徽宗治下的北宋走向灭亡。13这个数字似乎别有深意。不过我想，展方无意埋下如此深奥的伏笔，一切只是我的解读。正如展览只是掀开一角帷幕，让我们一窥徽宗和宋人的生活情思。然后我们又把它轻轻合上，回到现实、回到滚滚人流车流中。时间，再次以它强有力的手，推着我们继续往前，永不停歇。时间是什么？谜底只在每个人的心中。
摄影/赵硙
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