赵师秀这两首诗歌，清丽明净，积极乐观，值得好好品读……
虽是进士出身，却数年困顿一隅，升迁无期，前路渺茫，他却于此毫无怨怼之言，至少在诗词中，我们读不到他的愤世嫉俗。不作封侯念，悠然远世纷。既然仕途无望，那就断了封侯作宰的念想，寄情山水，归隐山林，远离俗世的纷扰，乐得悠然自在。
既耕且已种，时还读我书。日出而作，日落而息，诗书只为修心，山水只为怡情，他的潇洒和豁达，终开一代"江湖派”诗风。他，就是名冠永嘉四灵之首，并被世人称之为“鬼才”的赵师秀，那个写下了“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”的悠闲诗人。
赵师秀的《约客》脍炙人口，那是一份悠闲自在的人生情趣，而他作于病中的那首七言绝句《池上》，则是他的乐观豁达和积极人生态度的体现，你值得一读。
约客
作者：赵师秀
黄梅时节家家雨，池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
这首《约客》，写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。前二句交代了当时的环境和时令。“黄梅”、“雨”、“池塘”、“处处蛙”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片，这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。后二句点出了人物和事情。主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。
全诗采用写景寄情的写法，表达了诗人内心含而不露的寂寞之情。情景交融、清新隽永、耐人寻味。诗歌大意是：梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满的池塘边上，传来阵阵蛙声。时间已过午夜，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的疙瘩。
“黄梅时节家家雨，池塘处处蛙”，诗歌前两句写景，描绘出一幅江南夏雨图。梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，乡村之景是那么清新恬静、和谐美妙。但是，“一切景语皆情语”，诗人在这里并非为写景而写景，而是于景中寄寓了他独自期客的复杂思想感情。
“家家雨”既描绘出夏季梅雨的无所不在与急骤密集，表现乡村之景的清新静谧，又暗示了客人不能如期赴约的客观原因，流露出诗人对绵绵梅雨这种阴雨天气的无奈。“处处蛙”既是写池塘中蛙声阵阵，又是采用以声衬静的写法，烘托出梅雨时节乡村夜晚的恬静和谐气氛，同时还折射出诗人落寞孤寂与烦躁不安的心境。
“黄梅时节家家雨，池塘处处蛙”这两句诗分别从视觉和听觉两个方面，形象而真切地表现出在夜深人静之时，诗人独自期客而客人却始终没有出现时的独特心理感受。遍布乡村、连绵不断的骤雨，此起彼伏、不绝于耳的蛙鼓，本来十分和谐美妙，但令人懊恼的是：这绵绵阴雨，阻挡了友人如约，如鼓的蛙声，扰乱了诗人的心境。此时此刻，诗人多么希望友人风雨无阻、如期而至，和他一起举棋消愁。
“有约不来过夜半”，这一句才点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。与客原先有约，但是过了夜半还不见人来，无疑是因为这绵绵不断的夜雨阻止了友人前来践约。夜深不寐，足见诗人期待之久，希望之殷，至此，似乎将期客不至的情形已经写尽，然而末句一个小小的衬垫，翻令诗意大为生色。
“闲敲棋子落灯花”，这句只是写了诗人一个小小的动态，然而在这个动态中，将诗人焦躁而期望的心情刻划得细致入微。因为孤独一人，下不成棋，所以说“闲敲棋子”，棋子本不是敲的，但用来敲打，正体现了孤独中的苦闷；“闲”字说明了无聊，而正在这个“闲”字的背后，隐含着诗人失望焦躁的情绪。
人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地作一种单调机械的动作，像是有意要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡忧虑，诗人这里的“闲敲棋子”，正是这样的动作。“落灯花”固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久，期客时长的情形，诗人怅惘失意的形象也就跃然纸上了。敲棋这一细节中，包含了多层意蕴，有语近情遥，含吐不露的韵味。可见艺术创作中捕捉典型细节的重要。
这首《约客》，另一个明显的特点是对比手法的运用。前两句写户外的“家家雨”、“处处蛙”，直如两部鼓吹，喧聒盈耳。后两句写户内的一灯如豆，枯坐敲棋，寂静无聊，恰与前文构成鲜明对照，通过这种对照，更深地表现了诗人落寞失望的情怀。由此可知，赵师秀等“四灵”诗人虽以淡泊清新的面目出现，其实颇有精心结撰的功夫。
池上
作者：赵师秀
朝来行药向秋池，池上秋深并不知。
一树木樨供夜雨，清香移在菊花枝。
诗人一连病了数日，请医服药，缠绵病榻，体力衰竭，神思恍惚，实在是没有心思顾及节气的变化。这日早饭后服过药，他感觉自己的状态还不错，就出来到池上走走，也顺带发散发散药力。彼时，西风渐紧，落花遍地，往昔那一树树繁茂的木樨花，好像一夜之间都拱手相送给了昨夜淅沥的秋雨。
池上景物萧瑟，直到这时，诗人才恍然发觉，时节已经进入深秋了，而自己竟然病了那么长的时日，真是白白辜负了秋日的大好时光啊。正伤感沉吟间，一缕淡淡的清香扑鼻而来，立刻令诗人的精神为之一振，循香望去，只见那岸边的秋菊正开得热闹。
全然不顾蕊寒香冷蝶难来，那一丛丛茂盛的黄菊热烈地绽放在秋光里，散发出一阵阵沁人心脾的芬芳。秋菊摇曳在在西风里，笑意盈盈，蓬勃着无限的生机，令这个冷清寂寥的深秋早晨显得分外的明媚和温暖。
本就病体孱弱，身心俱疲，又乍遇这冷落寂寥的深秋时节，如果对于寻常人，这一缕萧瑟之情对感性的诗人该是具有多么大的冲击力。但是，赵师秀不同于一般人，他也不是一般人，他的乐观和积极，总能令自己在衰败中看到生机：木樨花虽然败给了凄风苦雨，但还有傲霜的秋菊凌寒怒放，来日可期，秋日依旧可爱，岁月依旧悠长。
木樨暗香残留，秋菊芬芳馥郁，原来，并没有哪一个是真正的凋零，节序更迭，花事相催，总有后来者，有什么可悲戚呢，顺其自然就好了。于残败中看到新生，于失望中引领希望，给予自己的是力量和勇气，带给他人的是乐观和豁达的人生态度，原来，积极的人生总有取之不竭用之不尽的精神财富。
此诗的前两句写自己病程冗长，久卧病榻，不知道时节已深，错过了秋日登高远游的大好时光，是时不我待的遗憾之情；诗的后两句写风物悠长，木樨凋零，秋菊盛开，从一种芬芳到另一种芬芳，原来秋天并未走远，还有无限风光可欣赏，从这里失去又会那里得到，是对自然和人生的深刻领悟。
纵观全诗，语言浅显，朴实自然，清新灵动，思维跳跃，那芬芳袭人的木樨和秋菊，在作者的笔下，都被赋予了人的特质，活泼有趣，像风儿的轻拂，有阳光的温暖。此诗虽是作于病中，却没有丝毫的颓废之气，短短的28个字，让人读来不由得眼前一亮，欣喜之情油然而生，给予读者以无限的生机和活力。
苏轼：忒巧了，也就不好了｜江弱水专栏
江弱水 书评周刊本期诗人
苏轼
苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。嘉祐进士。神宗时因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，出知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。追谥文忠。与父洵弟辙，合称“三苏”，坟在河南郏县。苏轼的诗、词、文、书、画、文论均有极大成就。
苏轼《次韵刘景文登介亭》有云：“千言一挥手，五车不再读。”说的是别人，其实用在自己身上更确切。他大概二十岁以前把书都读完了，记牢了，从此以后，随便用就得了。读东坡诗，其积学真令人叹服，而其急智更让人倾倒。比如下面这首《赠王子直秀才》，绍圣二年（1095）写于惠州：
万里云山一破裘，杖端闲挂百钱游。
五车书已留儿读，二顷田应为鹤谋。
水底笙歌蛙两部，山中奴婢橘千头。
幅巾我欲相随去，海上何人识故侯。
王原，字子直，江西赣州鹤田山的处士。苏轼贬在惠州，他特从远道来访，留七十日。全诗是对王氏的赞誉，充分肯定并认同其自足的生活状态与自适的精神境界。“幅巾”是士子头戴的帛巾，与官员的“冠冕”异趣。东坡说，在这荒海绝壤，无人认得我这个从前的官了（“故侯”），何不相随秀才而去，作闲云野鹤，或梅妻鹤子，归隐山水间呢？
清何绍基书《东坡志林·别王子直》
这首诗最显眼的，是数字游戏。八句诗中，数目字占了七个：“一”“两”“二”“五”“百”“千”“万”，大小相形，而错落有致。每一个数字，除了开头的“万”“一”，又都包含一个典故，它们分别是：
百钱游。《晋书·阮修传》：“常步行，以百钱挂杖头，至酒店，便独酣畅。”
五车书。《庄子·天下》：“惠施多方，其书五车”。
二顷田。《史记·苏秦列传》：“苏秦喟然叹曰：‘且使我有洛阳负郭田二顷，吾岂能佩六国相印乎？’”
蛙两部。《南齐书·孔稚圭传》：“门庭之内，草莱不剪，中有蛙鸣，或问之曰：‘欲为陈蕃乎？’圭笑答曰：‘我以此当两部鼓吹，何必期效仲举？’”
橘千头。《三国志·吴书》裴松之注引习凿齿《襄阳耆旧传》：吴丹阳太守李衡悄悄着人种下千树柑橘，“临死，敕儿曰：‘吾州里有千头木奴，不责汝衣食，岁上一匹绢，亦可足用耳。’”
这些典故，都恰好跟数字有关。想见苏东坡作诗时，那种提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志的情貌。这就是创造的快感。他的高明之处，就在于这些典故所出的那些人物，往往是智慧与情操出众的高人，所以，典故的取资不仅仅是字面，原典那些未曾移用的文字也被拖了进来，辅助了作者所要表达的思想感情。
比如，以“杖头百钱”的故事来讲王子直，也就连带着称赞他跟阮修一样，“性简任，不修人事。绝不喜见俗人，家无儋石之储而宴如也，常自得于林阜之间”。
又如，用“两部鼓吹”的故事来讲王子直，原典的孔稚圭“风韵清疏，好文咏，不乐世务，居宅盛营山水，凭几独酌，傍无杂事”的潇洒，也都投射到了这位秀才的身上。
再如，拿“千头木奴”的故事来讲王子直，也就从侧面夸奖他跟李衡一样，虽不汲汲于治家营生，倒也有远见，能谋划，使后代足用而免于饥馁。
这就是典故的妙用，实用一点，虚借其余，形成不在场的在场。用赵翼《瓯北诗话》论东坡诗的说法就是：
诗写性情，原不专恃数典。然古事已成典故，则一典已自有一意，作诗者借彼之意，写我之情，自然倍觉深厚。
《瓯北诗话校注》，作者: （清） 赵翼 ，译者: 江守义 / 李成玉，版本: 文学出版社 2013年4月
但袁枚说，“东坡诗有才而无情，多趣而少韵”，却十分到位，因为东坡正属于《沧浪诗话》所批评的“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”。这让我想起西方现代诗人奥登
（W. H. Auden，1907-1973）
，同样是才高八斗，学富五车，写诗都喜欢逞才炫技，把各种各样的诗体写了个遍，又酷爱用典和押韵的表演，用又偏又准的典，押又险又稳的韵。可是，批评家虽称赞奥登的诗“智巧而风趣”
（witty and funny）
，却也惋惜它们往往过了头：“奥登永远是一位了不起的巧智的诗人，可有时候他的巧智会变成最机巧的耍宝
（clowning）
。”David Daiches的评语也可移评苏东坡，他不也是经常拿朋辈之间的俳谐调侃入诗么——
已倾潘子错着水，更觅君家为甚酥。（《刘监仓家煎米粉作饼子，余云：“为甚酥？”潘邠老家造逡巡酒，余饮之，云：“莫作醋错著水来否？”后数日，余携家饮郊外，因作小诗戏刘公求之》）
岂意青州六从事，化着乌有一先生。（《章质夫送酒六壶，书至而酒不达，戏作小诗问之》
诗题之长，形同注释，因为不说明来处，读者肯定会莫名其妙。
苏东坡显然是一个智力过剩的人。朱熹不满东坡文字“忒巧了”，这也是后人的同感。多少人想不通，东坡写诗那么喜欢步他人韵，和他人诗，放着坦荡的大路不走，偏要把自己逼进羊肠小道上翻筋斗。他一生两千七百首诗，次韵之作竟达三分之一。像这首《赠王子直秀才》，六年后被他自己“戏用旧韵”又做了一首七律给王子直，诗却不怎么样。
问题是，诗人是否需要绝顶的聪明？诗是否需要特别的巧？还真的不需要。可能这就叫“聪明误”吧。
作者：江弱水；
编辑：张进、榕小崧、走走。
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