动画元老：万古蟾
今天呢，我要给大家介绍一个我们中国的动画片导演以及剪纸片的创造者——万古蟾。
好吧，大家可能都不知道。
不要紧，听我说就好。
老先生长这个样子：
（画质略渣表介意，没找到更高清的）
但是，这个胖娃娃大家有没有点印象呀？
这是动画片《人参娃娃》的主角，而这部动画片的导演就是万古蟾。
万古蟾先生原名万嘉淇，生于1900年1月18日，1995年11月19日逝世，活了90岁，拍了好多好多动画片，同时作为布景师及美术设计参与了诸多我国早期电影作品的拍摄，尤其以建国早期的电影作品居多。
这里不得不提的是他家里呢，有兄弟四人，家庭成员分别是万籁鸣（孪生哥哥）、万超尘（弟弟）、万涤寰（弟弟），也可以叫做万氏四兄弟。然后万古蟾排名第二，人称二万老。
（万籁鸣与万古蟾）
这里要特别提及的是这万氏四兄弟，都是中国美术片的开拓者，在中国动画史上着墨颇多。
他们四人于1926年绘制成功中国第一部动画电影《大闹画室》（影像没能保存下来）。
此后至太平洋爆发前，兄弟四人制作了许许多多中国早期动画电影。
1941年，四人合导完成了中国（也是亚洲）第一部长动画片《铁扇公主》。
这部电影足可以比肩当时世界动画电影，在上海三大影院播映时，票房收入超过当时上映的所有故事片。这部动画电影在艺术性及商业性上都达到了相当高的程度。
（《铁扇公主》剧照）
当然，万氏兄弟各有千秋。我们能想得起来画面的《大闹天宫》（万籁鸣最喜欢的动物是猴子）、《神笔马良》、《骆驼献舞》（中国第一部有声动画片）等，都出自他们的手中。万氏兄弟还被邀请参与早期电影的特效制作，1928年的电影《火烧红莲寺》中，类似斗剑法术那些虚幻的镜头，就是万氏兄弟用动画制作的。
（《大闹天宫》剧照）
（《神笔马良》剧照）
（《骆驼献舞》大概是海报）
国际上曾盛赞中国动画电影具有独树一帜的民族风格，并将它称为“中国学派”，而这个学派的开创者，正是中国动画电影的鼻祖——万氏四兄弟。
（原谅我没有找到四人合照）
万古蟾导演的彩色动画片整理如下：
《猪八戒吃西瓜》（1958），豆瓣评分7.6
中国第一部独具特色的剪纸片。
《济公斗蟋蟀》（1959），豆瓣评分8.1
《渔童》（1959），豆瓣评分8.7
《人参娃娃》（1962），豆瓣评分8.2
获第一届亚历山大国际电影节最佳儿童片奖。
《金色的海螺》（1963），豆瓣评分8.4
获第三届亚非电影节卢蒙巴奖。
老先生的黑白动画片列表太多我就不一一列举了。
老先生拍摄的作品年纪比我父母都大，我也是在年幼的时候从电视上看到的这些动画片。然而直到现在都印象深刻，可见其魅力有多大。
写到这里也只想到了一句话作总结——经典恒久远。
这里附上《回忆我的父亲万古蟾》，大家可以从其万古蟾的儿子万百五（名字起得很好对不对）口中了解更多的二万老。
http://www.lmdh.cn/r&d/r&d01.html
打响上海文化品牌丨“大圣”年近花甲为何还能72变？从万籁鸣万古蟾诞辰120周年活动说起
如果有一个形象，可以在上海，在中国，在世界，与中国动画划上等号，那一定是美猴王，并且是1964年上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》里那个长着桃心脸，鹅黄色上衣下搭大红色裤子，虎皮短裙再配一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾的孙悟空。快60年过去，这只神采奕奕、矫健又俏皮的猴子，出现在上海国际电影节的官方海报上，也出现在服装、食品、文具、日化、美妆、玩具、贵金属上，甚至是主题飞机的里里外外。齐天大圣，不止72变。
“《大闹天宫》是中国第一部彩色动画长片，但万籁鸣、万古蟾两位大师在此前，已经创下了很多第一，1926年的《大闹画室》是中国第一部独创动画片，1941年的《铁扇公主》是第一部大型有声动画片，1958年的《猪八戒吃西瓜》是第一部剪纸动画片……他们为中国美术片事业，实现了从无到有、从雏形到精品的突破。”画过《没头脑和不高兴》，后来还执导过《宝莲灯》的常光希，讲起恩师难忍激动。昨天下午，由上海电影家和上海美术电影制片厂主办的“赤诚童心·万古长青——纪念万籁鸣、万古蟾诞辰120周年”活动在文艺会堂举行。屋外寒意逼人，屋里暖意融融，上海电影人说——我们传承不能忘，创新在路上。
念念不忘 精耕细作
昨天是12月14日，59年前的12月14日，是《大闹天宫》上集完成的日子。“《大闹天宫》上集于1961年完成拍摄，那年大万老已经61岁了，可以说他用50年的艺术积累，支撑起了大闹天宫的精神世界，支撑起了孙悟空的猴性。”上海美术电影制片厂厂长速达动情地介绍说，从采风、到绘制、再到拍摄完成，四年时间里团队每天工作10个小时以上，最终交出了12本“图画台本”，七万多张原画，十几万张手稿，“万籁鸣带领着创作团队艰苦而快乐地创作着，最终创造了这部经典作品。”
当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。一般来说，10分钟的动画要画7000到10000张原动画。50分钟的《大闹天宫》上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。“我父亲是一个对动画艺术十分执着的人，一生的念想，都在动画上，完成了《大闹天宫》，可谓是实现了他一生的夙愿。”因为身体原因没能来到现场的万籁鸣之子万国伟在视频里颤抖地翻开手边的一本泛黄的《西游记》，“这是父亲一直带在身边的书，上面做了很多批注。我父亲对西游记很感兴趣，当时拍《铁扇公主》时，其实目标也是《大闹天宫》。”
在《大闹天宫》问世前13年，中国第一部动画长片《铁扇公主》由万籁鸣、万古蟾、万超尘 、万涤寰万氏四兄弟联合执导完成。这部影片创下了当时连续放映30天的良好纪录，在日本连日满座，并深深影响了手冢治虫。然而，受制于财力、人力的因素，万老对《铁扇公主》中的“孙悟空”并不十分满意。“对于当时的大万老来说，虽然在动画初探的时期他也曾试图效仿西方动画的创作方式与规律，但通过《铁扇公主》一作，其实他心中走民族化道路的思想已经在悄然形成了，为后来的《大闹天宫》彻底摆脱迪士尼的影子打下了基础。”常光希这样说。
博采众长 中国动画
“万籁鸣先生的墓碑上，有电影胶带，有捧着寿桃的孙悟空，还有九个大字，‘中国动画事业创始人‘。”上海电影家任仲伦骄傲地介绍说，“两位万老是孪生兄弟，可以说是动画片和剪纸片两个领域的代表人物，是中国动画发展重要的开拓者与奠基者。”
图说：《猪八戒吃西瓜》
不过“创始人”，也是一天天成长起来的。1900年这对孪生兄弟出生在“六朝古都”南京，从小就对绘画表现出了浓厚的兴趣，兄弟经常一道去夫子庙，那里有许多民间艺人，最吸引他俩的莫过于走马灯、木偶戏和皮影戏，因为他们总是在想如何让自己画中的人物、山水动起来，这三者正好符合他们的心意。他们不仅爱看，回家后还用纸板、木棍，自己做人偶，照着别人的样子演，吸引了一群小观众的围观。后来，万籁鸣刻苦自学绘画，钻研、临摹前人的画作，细心观察生活，无师自通，再后来他又接触到了素描、油画、漫画等，博采众长，曾经画过插画，搞过摄影、雕塑，还会剪影。万古蟾偏爱西画，考入了上海美专系统学习，并留校任教。工作之后，万氏四兄弟挤在租住的六、七平方米大的亭子间里通宵达旦、不知疲倦地摸索动画的制作方法，进行了大量的尝试，终于制作出了《舒振东华文打字机》和《大闹画室》。之后，他们从短片到长片，从黑白到彩色，从神话、戏剧、民俗等传统文化中汲取养分，到实践中不断探索，始终创新。
“60多年来，我们上美影制作的500多部二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画共获得近200项国内外大奖，形成了中国动画的两次高潮，在国际上获得了‘中国动画学派’的美誉，并创造了中国动画史上的多个第一。”上美影厂长速达的骄傲也带着几分忐忑，“未来五年，我们要继续开发优质版权，更要创作优秀作品，我们要传承‘不模仿别人，不重复自己’的上美影精神内核，同步推进影院大片、系列片和艺术短片三箭齐发。”上美影新作“大耳朵图图”第二部大电影《大耳朵图图之霸王龙在行动》即将与观众见面，CG动画《孙悟空之火焰山》、水墨长篇动画《斑羚飞渡》等也正在紧锣密鼓地制作中。（新民晚报首席记者 孙佳音）
马上评丨经典之美
很遗憾，为“美猴王”设计出桃心脸的严定宪，昨天没能来到现场，不过这个后来上美影的厂长特地写了四个字表达对前辈的致敬——“经典长存”。
为何万籁鸣和万古蟾所创作的一个个动画形象可以如此历久弥新，穿越时间，在全世界范围内广受喜爱和认可？因为他们是富有童心、亲近自然、善于发现生活之美的艺术家；也因为从亭子间到上美影，从南京到上海，他们始终保持着对动画事业的热情，不怕苦不怕难，一心一意追求梦想，脚踏实地努力奋斗，不断技术创新，不断突破自己；更因为他们始终怀抱着对于中国动画的文化自信，坚持探索民族风格之路。其实在《大闹天宫》后的很多年，上美影从形式和内容上，对“民族风格”依旧不断探索，创作了“水墨、剪纸、木偶”动画片，并衍生出了拉毛剪纸等形式……
时代在前进，技术在更迭。但在新时代，唯有长存文化之美，方能点亮心中可能；唯有讲好中国故事，方能走向广阔世界。（孙佳音）
记忆中的这些中国动画片，为什么经典？
1949年1月22日傍晚，沈阳市一家电影院里人声鼎沸。众人翘首以盼的是一部由东北电影制片厂制作的影片——《瓮中捉鳖》。这也是中国下的电影工作者制作的第一部动画片。
01
动画片自诞生以来，就因其丰富的想象力、夸张的表现手法以及老少咸宜的艺术呈现方式而深受群众欢迎。中国动画起源于20世纪20年代，当时，中国的动画工作者想要制作一部动画片还十分困难。
李保传 杭州师范大学 副教授
新中国成立之前，中国的动画一切都是举步维艰。一无资料，二无技术，三是没钱。
袁牧之是中国建立的第一个电影机构延安电影团的组织者和者之一。他深知，要想把新中国的动画事业发展起来，领头人至关重要。
一个偶然的机会，袁牧之发现了一位适合的人选。他就是袁牧之的好友，当时的著名漫画家——特伟。
特伟原名盛松，自1935年从事漫画工作以来，几乎参与和经历了中国漫画画坛的所有重大。虽然在漫画界深耕多年，但是特伟此前从未接触过动画。
就在特伟犹豫不决时，一个人的鼓励坚定了他为新中国动画事业献身的想法。这个人就是周恩来。
1949年夏季的一天，周恩来邀请了一批文化名人到家中做客。临别之时，他特意对特伟说了一句勉励的话。
盛大龙 特伟长子
那句话的意思是说，你去到东北，一定要好好地干出个名堂来。
02
1949年秋，以特伟为组长的新中国第一个美术片组在东北电影制片厂正式成立。他们的主要任务是：为少年儿童制作优秀的动画片。
几个月后，美术片组由长春迁往上海。从此，新中国美术电影以上海为基地迅速繁荣发展。
1956年的一天，特伟得到了一个令人兴奋的消息：由他们制作的新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯儿童国际电影节获奖。然而，这样一个好消息却让特伟喜忧参半。
盛大龙 特伟长子
在结果出来的过程当中，大使馆后来了解到，评委误把这部片子当作是苏联的片子。
明明是中国制作的动画片，却没有中国韵味，这让特伟陷入沉思。如何才能创作出具有民族特色的动画片呢？
就在这时，由时任《》美术华君武根据成语“临阵磨枪”创作的剧本，引起了特伟极大的兴趣。
李保传 杭州师范大学 副教授
他看到这个剧本以后，忽然之间，大脑中浮现出中国京剧的舞台、人物的扮相。他觉得非常适合，所以两人很快地达成了共识。
经过一段时间的艰苦创作，1956年，动画片《骄傲的》诞生。
03
1957年4月，曾隶属于上海电影制片厂的美术片组改组扩建为上海美术电影制片厂，特伟任厂长。
不久后，一个更加大胆的想法开始被越来越多的动画人员所关注：如何将中国水墨画的技法运用到动画中去？
特伟 上海美术电影制片厂 首任厂长
水墨画能不能搞成动画片，有这样想法的人不是个别的，我也是其中之一。我觉得这个想法很好，水墨画真要动起来了，那是非常妙的，是国外所没有的。
仅仅两个月后，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》横空出世。中国水墨那虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面，使动画片的艺术格调有了重大突破。
04
万籁鸣是中国动画事业的创始人之一。早在20世纪20年代，他就和自己的三位兄弟万古蟾、万超尘、万涤寰一起，开始了动画片制作的最初探索。他们也被人尊称为“万氏兄弟”。
自儿时起，万籁鸣就对中国古典神话中的孙悟空情有独钟，将孙悟空大闹天宫的段落制作成动画片更是他一直以来的梦想。
20世纪60年代，万籁鸣终于迎来了梦想实现的机会。经过反反复复十几次修改后，美猴王这一中国动画史上的经典形象诞生了。红鸡心脸型配有两根绿眉毛，蓝围巾、黄上衣、红裤、黑靴，极富民族特色。
在经过了近四年创作、纯手工绘制了近7万张画作之后，承载着万籁鸣艺术梦想和无数人心血的《大闹天宫》终于问世。
影片一经上映就博得国内外一致好评，获得众多奖项，并先后在世界上44个国家和地区发行，创造了中国美术片输出的最高纪录。时至今日，《大闹天宫》仍是中国乃至世界动画史上的一座丰碑。
新中国成立以后，一批批动漫艺术家前赴后继、推陈出新，使得中国动画不断发展，创造出了独树一帜的“中国动画学派”和许多观众铭记一生的经典动画形象，在中国的动画发展史上留下了浓墨重彩的一笔。
来源：CCTV国家记忆微信公众号
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