传承之声：大地之歌——探寻民间音乐的韵味与魅力

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中国民歌

我国幅员辽阔，民族众多，各民族民歌丰富多彩。民歌就像一颗颗耀眼的珍珠，闪烁着耀眼的光彩。它们是中华民族文化宝库中不可或缺的宝贵财富。

民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接源自民间，长期在农民、船夫、车夫、牧羊人和妇女中流传。它们反映了时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人们生活的生动动画。这些歌曲由大众口头创作，并在传播过程中不断丰富和发展。歌词日趋精炼，曲调也逐渐完善，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动、富有表现力。它不直接使用简单的生活语言，而是注重韵律和比兴等传统诗歌技巧。它源于生活，又高于生活。是老百姓的杰作，是脍炙人口的作品。语言的本质。

中国民歌的类型极为丰富，主要有内蒙古的长调、短调田园歌曲，河套及周边地区的满汉调、鄯善调，陕北、晋西北的山曲、信天游调，甘肃、青海、宁夏地区的花儿。新疆十二木卡姆、陕南川北的姐妹歌、茅山歌、江浙一带的吴歌、赣闽粤交界的客家民歌、云南交界的晨歌、大定民歌、贵州、四川、弥渡山歌、藏族聚居区的鲁、谢等民歌，以及其他民族的民歌。

民歌——历史的风情画

民歌反映了人们生活中的各种真实感受，让劳动者表达了内心的想法和愿望。因此，一切欢乐与痛苦，无奈与愤怒，热情与戏谑，所有这些情感都必然会体现到民歌中，一首歌给我们展示了人民的生活，引领我们走向民族灵魂的深处：

欣赏这首维吾尔民歌—— 《我不愿擦去鞋上的泥》：

那天我经过你家门口，你提着水桶在外面倒水。

溅到了我的皮鞋上，满街的人都笑了。

你没有对我说什么，只是看着我。

我不想擦鞋上的泥，因为是你亲手溅上的。

你美丽的眼睛会说话，你快乐的笑声如此甜蜜，

我不想擦鞋上的泥，因为是你亲手溅上的。

前面是喜剧蒙太奇，后面是年轻人微妙浪漫的心理动态。人们听到这首歌，都会情不自禁地会心一笑。

劳动者也有他们的幸福。很多民歌都体现了劳动人民幽默乐观的精神，比如这首山西民歌《走绛州》：

一根扁担轻轻一动，我就踏着扁担向江州走去。

篮子的绳子布满荆棘，路边的柳叶绿油油的。走过江州。

一辆小汽车吱呀吱呀地响着。我推着车走在去江州的路上。

绞车隆隆，树上鸟鸣，行走江州。

小毛驴踢啊踢啊踢，追上了往江州走的驴。

驴跑，驴跑，棍打，鼓敲，走遍江州。

歌词清新、活泼，非常有趣。整首歌曲仿佛是一幅美丽的乡村风情画。

当然，民歌的主要功能之一就是让年轻人谈论爱情。这首歌《弥渡山歌》唱的是：

山到山，石到石，河到渡。

哥哥扛着石头，妹妹扛着土，搭建了一座花桥走了过去。

兄妹相见，不畏山河，齐心协力搭建鹊桥，表达了青年男女追求幸福的坚定信念和美好愿望。

民歌虽然是人们随意演唱的，但不同文化的积淀会在无意中影响歌曲的表现，无需刻意的匠心，就全面具体地体现了民族的心理素质和民族特色。有一首南歌《瑶族山歌》：

大河水涨，小河清澈。我不知道这条小河有多深。

扔石头试深浅，唱山歌试少女心。

还有一首来自内蒙古呼伦贝尔的长调田园歌曲：《辽阔的草原》：

虽然有广阔的草原，但到处都没有泥滩。

虽然有那个漂亮的女孩，但我不知道她想要什么。

面对不知道自己想法的心上人，两个年轻人用歌声来试探他们。但由于不同民族、不同文化传统，歌曲风格也存在差异。一曲旋律活泼，歌词巧妙；另一种旋律悠长，歌词深沉，体现了不同地区、不同民族的民歌特点。

唱歌的工人包括勇敢的急流和险滩的农民、司机、牧羊人和船夫。听这首歌《川江号子》。这分明是生命的呐喊：

（领口）咳嗽咳嗽咳嗽，（关节）咳嗽—— 咳嗽——

（领）微风吹来，凉爽悠然，（关节）咳嗽—— 咳嗽——

（领）公司推船下福州，（合）咳——咳——

（收藏）有钱人坐在家里，（一起）咳嗽—— 咳嗽——

（领）知贫苦人忧愁者，（合）咳—— 咳——

(领头)推舟者本来就是吃苦的，(合)咳——咳——

(领)风雨中走到码头，(一起)咳嗽——咳嗽——

听着这首激动人心的歌曲，我们仿佛看到了川江上的水手们站在潮水之上奋力拼搏，不禁对这些生活在社会底层的人们产生了敬意。

陕北、晋北人民贫困，缺吃少穿。出于无奈，很多人前往包头、河套谋生。他们在春天和冬天回去，甚至再也没有回来。这叫“走西门”。请听一首流行于陕北的歌曲《山曲》：

他一手抓住哥哥的马，握住哥哥的手，

我说过第二天就放你走。

叫我姐姐，别哭，姐姐，别哭，

三哥千辛万苦才娶到你。

我的手诅咒了上帝，我的兄弟诅咒了我，

谁敢于无视自己的良心，谁就将是最后一个落后的人。

姐姐，你为什么要让你哥哥告诉你呢？

拥抱妹妹，发出悲伤的哭泣。

为了挣得好生活，娶心爱的妹妹，三哥无奈走上了西口的悲惨之路。一个出去受苦，一个在家受苦。临别时，他们说：“你来的时候我拉你。” “大半袖子都被扯掉了”、“断了一根肠子”。很多习惯了美好生活的人不喜欢听这些悲伤的曲子，他们喜欢追求那些色彩斑斓、热闹的东西。坚持并忘记过去。

但无论如何，新时代更好。当历史翻开新的一页时，劳动人民终于过上了美好的生活。有一首《鼓一表一曲》《坐上火车浪西宁》，展现了新生活的美好：

铁路修建成功，铁路修建成功，火车来来往往，

当我坐上开往郎西宁的火车时，我感到很高兴。

进入西宁市，进入西宁市，分不清白天和黑夜。

当电灯亮起时，西式建筑高大，水泥路宽阔平坦。

解放后，经济建设发展了，农牧民兄弟也可以乘坐火车去西宁周边闲逛。看到这么宽的马路、这么高的楼房、这么亮的灯光，一切都“绚丽多彩”，我感觉“仿佛置身于北京城”，充满了勤劳人民过上美好生活的喜悦。

民歌的危机和抢救

民歌是特定时代、特定环境的产物，是相对封闭文化的产物。人们日出而作，日落而息。他们长期被限制在一个地方，生活缺乏色彩。为了抒发情感、抒发感情，或者为了娱乐，民歌诞生并延续。如今，时代发展了，社会进步了，现代社会广播电视的普及，公路交通的发展，使陆地上的人们可以方便地与外界联系。各种快餐文化纷至沓来，影响着人们的生活习俗和价值观。他们不再唱村歌、山歌，而是迎合流行、流行的东西。总之，产生和延续这些民歌的基础已经不复存在或即将不复存在。随着各种外来文化形式的渗透，那些浸透着劳动人民的血汗和智慧，寄托着劳动人民的希望和愿望，承载着劳动人民的痛苦和欢乐的民歌正在被湮灭。步步。传统与时尚是不可调和的，纯粹的民歌正走向死胡同。当广西的歌市逐渐被卡拉OK所取代，当民谣歌手的后裔放弃民歌转而唱流行歌曲，当快乐的人们不屑于听那些伤感、过时的歌曲。当听当地的民歌时，这种担心似乎是多余的。

民歌是我们中华民族珍贵的地方文化遗产。当我们拥有的时候，我们一定不能不珍惜。只有当我们失去的时候，才会知道它的珍贵。

几十年来，许多知名和不知名的文艺工作者确实为收集民歌并研究整理付出了艰辛的努力，使大量的民歌得以记录下来。他们为民歌的传承和发展做出了不可或缺的贡献。抹杀的贡献。但当时收集的民歌大多受条件限制，缺乏录音设备，只能听音符。虽然收集了大量的歌词和乐谱，但没有收集到的才是最重要的，最能体现民歌的魅力。原始而真实的歌声。据说，这几年，各地搜集到的民歌总数已超过30万首，但音频资料有多少呢？因此，再次下乡，寻找优秀的民谣歌手，收集和保存原始声音资料，应该是刻不容缓的紧迫任务。

民歌作为地方声音，是农业时代的产物。当前社会飞速发展，民歌的产生环境必然已经发生或即将发生巨大的变化。随着城乡交往的频繁，人口流动的加剧，居住条件的变化，以及整个社会文化环境的异化，人们的思想意识、价值取向、审美情趣也会发生相应的变化：不再愿意听那些野歌，认为它们太庸俗；年纪大的人都不好意思再唱歌了，久而久之，我就失去了兴趣，再开口，又怕家人反对、取笑，所以我渐渐把好东西留在了心里。盒子的底部。当年的许多著名歌手都已是暮年，时光流逝，令人唏嘘不已。但幸运的是，仍然有可能发现一些50多岁、60多岁的歌手。这些歌手正值风华正茂，有着丰富的生活阅历和民歌积累，演唱技巧纯熟。他们都是非常有价值的人才。现在我们用现代技术手段来录制他们的歌声还为时不晚。

如果信息太多怎么办？有条件的可以建立民歌博物馆。中国幅员辽阔，民歌种类繁多，建一个博物馆绝非多余。作为一个文化强国，拥有如此丰富多彩的民间文化资源，我们难道不应该想办法保存和保护它们吗？这是绝对必要的。

保存什么？保留一切能保留的东西：围绕民歌主题，可以展示民歌的起源、民歌类型、民歌经典、电影中的民歌、音乐家与民歌、歌手介绍等。结合表现演唱者风采、自然风貌、生活场景等相关内容的图片以及相应的音视频资料，将民歌以立体的方式呈现给观众。馆内还可以设立读者服务部，向公众和爱好者集中推广民歌书籍和音像资料。这样的地方将会成为民歌圣地。

想要喜欢民歌、热爱民歌，就应该先了解民歌，再了解生活在这片土地上的人们。如今很多人已经不再有《走到西口》的生活经历，对原始民歌产生的历史背景缺乏了解。陌生导致疏离，让越来越多的人远离这些浸透着民族精神的本土文化，远离这些土地的歌声。

比如《西北花》就是一首非常独特的歌曲。与其他一些民歌可以通过歌本、音乐会、电影等媒体传播到全国各地不同，《花》只流行于甘肃、青海、宁夏的部分地区，难以逃脱。在这个领域，其他领域的人对她缺乏了解。即使她偶尔出现在舞台上，也不会引起人们对她的兴趣。青海歌手把花儿唱得很好，声音清脆，韵味优美。然而，我在北京国家大剧院听过一次，人们的反应却很冷淡。当然，在听花儿说话之前，任何人都不可能具体了解她，因此很难真正感受到她的美。在同一场演唱会上，一位女歌手演唱了歌曲《阿里玛》。听起来她已经下了很大的功夫，但还是没有得到掌声（不过接下来的舞蹈真是太棒了）。这也是原因。

一个集挖掘、整理、研究、展示、推广于一体的民歌博物馆应该可以弥补这一缺憾。

借鉴和传承

原创民谣推荐：很多民谣歌手很有能力，但都被埋没了，很可惜。有条件的地方，可吸纳一些综合素质好、艺术水平高的民间歌手到当地艺术团，随团演唱或合作发掘、排练新剧目。有些旅游区还可以邀请民谣歌手参加。

遗憾的是，很多优秀的民歌并不为外人所知。纯正的民歌必须由当地歌手用当地方言演唱。应该说，只有真正有生活经历、深入了解当地背景的人，才能唱出原创民歌的魅力。然而，缺乏生活经验、没有受过当地水土影响的人们很难唱出原汁原味的民歌。这就是为什么纯正的民歌弥足珍贵、稀有的原因。一般来说，除了在收集民歌的同时有幸听到真正原创的民歌之外，很难有这样的缘分。我们应该考虑市场需求，有选择地为一些优秀歌手录制一些CD或磁带。

正是因为真正地道的民歌需要当地歌手用当地方言演唱，这给民歌在外地的推广造成了障碍。另外，原始民歌一般没有音乐伴奏，也没有“包装”，因此很难被现代人所认可。说起民歌配乐，其实并不是一件简单的事情。特别是很多民歌节奏感不是很强，可以自由演唱，而乐队则需要表演整齐、和谐。这是一个问题。如果解决了，可能会有所帮助。民谣推荐。还有一个问题是，音乐家必须真正懂民歌，不能想当然，做一些不伦不类的事情。民歌不能随意添加到音乐中。我听过一些为民歌改编的音乐。这是非常糟糕的。制作者完全无视民歌的音乐特点或者根本不懂民歌，随意拼凑了一些与原曲无关的乐句。另外，也许是因为声音是先录下来再添加到MIDI中的，所以鼓组完全忽略了歌手的节奏，只是一直敲在那里。与其说是支持民歌，不如说是在毁掉民歌。相反，我听过一些配乐不错的民歌，音乐和人声相得益彰。看来，现代音乐与民歌并非天生不相容，只是需要技艺精湛的音乐家而已。

原创民歌还存在方言问题。 CD或磁带必须有完整的歌词，表演必须附有准确的字幕。字幕混乱的演出无疑会影响观众对歌曲的欣赏。 2002年，河曲艺术团在北京的演出水平很高，但前半场的字幕配合不佳，影响了很多观众的欣赏。不得不说，这是一个缺点。

创作改编歌曲：当王洛宾穿越西北去法国学习音乐途中路过六盘山时，大车行一朵美老板娘的歌曲《花》突然震撼了他的心。从此，他改变了初衷。此后数十年中，他走遍西北，采集各民族民歌，创作、改编了《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》等大量经典作品，为民歌传承。作曲家雷振邦为《冰山上的来客》、《五朵金花》、《达吉和她的父亲》、《芦笙恋歌》等多部电影创作了许多脍炙人口的电影插曲。为了创作这些歌曲，他必须跟随自己参演的每一部电影，剧组到群众中去体验生活，收集民歌。很多年过去了，有些电影的情节已经不再清晰，但那些优美动听的歌曲却留在了几代人的脑海里。当代作曲家赵季平有着深厚的民歌素养。他为《黄土地》、《红高粱》、《黄河在这儿转弯》等电影创作的歌曲极其震撼。深入民间农村，吸收民歌、乡村歌曲的精华，进而创作出传唱不休、能够长久流传的歌曲。许多成功的作曲家都走过了这条路。只要我们今天做好挖掘、整理、保护原创民歌这一至关重要的基础工作，我们的民歌资源、民歌素材无论何时都将取之不尽、用之不竭。

交响乐和歌剧：民间音乐素材为大型音乐作品的创作提供了广阔的创作空间，如著名的交响乐章《春节序曲》。主旋律采用传统民歌《大秧歌》，展现了大家欢庆热烈欢快的节日场景。长笛协奏曲《走西口》。音乐素材取自内蒙古西部的二人台（源自民歌的地方戏曲）。描写了清朝光绪年间农村一对新婚夫妇的苦难和对幸福生活的向往。音乐具有浓郁的西北风味。味道。此外，还有许多借鉴民间音乐素材的优秀交响作品，如《瑶族舞曲》、《漓江音画》、《临夏之春》等。

还有很多根据民歌创作的戏曲，如《马五哥与尕豆妹》、《曼苏尔》，都是以《西北花》为题材的；现在还有一部歌剧《刘三姐》正在逐步筹备中；还有一种维吾尔族歌剧，音乐素材取自木沙乌拉克、其比亚特、拉克三首木卡姆的部分内容。我国拥有如此丰富的民歌资源，这无疑为音乐工作者展示创作才华提供了广阔的舞台。壮歌、藏歌、阿诗玛、十二木卡姆、蒙古族牧歌、山歌、花卉等，民间艺术的精髓，地方文化的瑰宝，每时每刻都在等待着音乐家们的演绎。他们把它带到全国，并带领它走向世界。石油被埋在地下，被提取和提炼，可以用来运行工业时代的机器；民歌深藏在民间，如果被发现和利用，可以丰富我们整个社会的文化生活。时代虽变，但历史不能割断，民族文化的血脉不能割断。无论我们多么崇拜各种外国艺术形式，我们都不能完全抛弃自己的东西。毕竟，只有民族的才是世界的！

新民歌：“新民歌”实际上是一种快餐文化。虽然也被称为“民歌”，但实际上与民歌完全无关。它们只被称为“民歌”，但实际上却过于杂乱、淡化了。《新民歌》是各界歌手以各种新的演唱方式演绎民歌的试验场。与其说他们在“唱”民歌，不如说他们在“弹”民歌。我吃惯了油腻的食物，所以偶尔吃点野菜开胃，仅此而已。追星者都有一颗躁动的心，最初追求的就是喧闹的场面。至于唱什么、怎么唱，其实对他们来说并不重要。如果真要这样继续民歌的生命，那就是民歌的悲剧了。

一位优秀的歌手表演他所唱的歌曲。演唱之前，他会仔细领会歌曲的内涵和意境。他关心的是如何将歌曲完美地奉献给观众；有些歌手表演自己，主要考虑的是无论他们唱歌时如何炫耀自己的外表，歌曲往往只是他们用来炫耀风格的道具。民歌在这些人手里的命运可想而知。

“新民歌”与历史“戏曲”相似，可称为“民歌戏唱”。也许这只是暂时的现象。随着整个社会文化素质的提高，民歌迟早会回归本来面目。