《四十七浪人》视效总监独家幕后揭秘！

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我接受过Illustrator 培训，但在1997 年开始担任Framestore 领先者。然后我担任纹理艺术家，然后进入合成广告、广播和电影领域。在担任合成总监后，我进入了视觉特效总监，首先是电视，然后是电影。

Framestore公司是如何参与该影片的？2010年夏天，导演卡尔·林什（Carl Rinsch）访问伦敦时，我们认识了他。我们的关系非常好，他很喜欢我们电影的创意。到十一月，我在洛杉矶进行前期制作，分解剧本并弄清楚如何实现卡尔对电影的愿景。

您与导演Carl Rinsch的合作方式是怎样进行？从一开始，卡尔和我的创造力就有相似的品味。他希望这部电影有一种与大片不同的稍微不平衡的外观。从前期制作到拍摄和后期制作，我与卡尔密切合作，我们设计并实现了电影的视觉特效部分。

他对视觉效果的处理方式是什么？Carl从广告工作中对VFX有着深刻的了解。他预示了几个关键的动作镜头，以测试我们的拍摄方式。他对最后拍摄中的一切都非常感兴趣。

您在该项目中扮演什么角色？我是这部电影的整体视觉特效总监，与环球影业的制片人Garv Thorp 和六家视觉特效公司（Framestore、MPC、Digital Domain、Baseblack、Milk 和Soho VFX）合作。

您能向我们介绍您平时上班一天中的工作情况吗？在片场，我将进行有史以来最大的视觉特效工作——包括主单元和第二单元。我将与导演和立体学家密切合作，想象我们稍后要添加的内容，并确保我们拥有所有的技术数据。出版后，我会审查与我们合作的所有公司的工作- 在Soho，我可以访问团队并亲自进行审查。当天晚些时候，我将与美国的DD 或加拿大的Soho VFX 进行电影同步。然后我决定决定要向导演展示什么内容，并在一天结束时与他交谈以获取他的笔记。对于某些职位，我将在环球影业的剪辑室工作，这使得与电影制作人的沟通变得更加容易。

您是如何设计麒麟生物的？我们与Framestore 艺术部门一起设计了Kirin。作为日本民间传说中的一种生物，我们看到了各种各样的参考文献。我们还有一个简短的介绍，说它应该很大并且像卡车一样行驶。我们查看了互联网上注射类固醇奶牛的参考图片，并结合日本神话动物体型大而矮的倾向，得出了最终的设计。

您能告诉我们更多有关其创作，特别是绑定方面的信息吗？麒麟一定很重很重，但足够敏捷，可以骑在马背上穿越远离武士的田野。它还结合了厚厚的、像皮肤一样的鳄鱼皮和肉质的下腹部。最重要的是，它有长而蓬松的鬃毛。所有这些元素使麒麟成为一种可以进行操纵和动画处理的复杂生物。我们利用Framestore 强大的工具进行皮毛和肌肉模拟。

您如何管理麒麟和环境的所有不同互动？由于原生立体摄影，我们很早就决定麒麟与地面、植被等的直接互动将是CG。因此，在场景中，我们花了一些时间清理生物奔跑的路径，并在后期用树叶装饰。当然，另一件重要的事情是确保演员的视线正确——我们在杆子末端有一个每个人都能看到的球。对于一些镜头，我们还添加了数字骑兵和骑手，这样他们就可以对中间的巨大野兽做出更真实的反应。

您能否进一步介绍一下它的动画和灯光？在运动方面，我们研究了公牛在斗牛中的运动和反应- 独角兽应该有点疯狂和不可预测，所以这似乎是一个合适的起点。在阿诺德进行渲染时，我们需要使用模仿摄影的照明技术，这是从卡片上反射来看到阳光从其周围反射到独角兽上的效果。修改毛发着色器，使它们在物理上合理，以便它们可以适合全局照明管道和立体。

天狗战士是一个令人印象深刻的镜头。您是如何做到的？天狗是鸟，就像日本神话中的武士。卡尔希望他们能够快速移动，就像在浪人周围传送一样。他给我提供了一些未来派绘画的参考，这些绘画捕捉了雕塑冻结时间中的运动。由此，我们将天狗作为一个雕塑，尾巴上有布痕，然后将它们折叠起来，就像它们被实际拍摄一样。我们很早就做了一些概念工作，直到发布的最后一天我们都将其作为参考。

您能告诉我们更多有关此镜头拍摄的信息吗？我们与特技协调员加里·鲍威尔(Gary Powell) 合作，研究如何将真人战斗编排与视觉特效隐形传送（我们称之为Bamfs）相结合。我们把排练时的每一个打斗场面都录了下来，以供参考。最后，我们有两种方法。

我们第一次让类似的特技演员在假肢下扮演同样的天狗和尚。场上，罗宁会扮演同一个武僧，最多三个天狗，从不同的角度攻击他，进行战斗。之后，我们会画出没有参与战斗的武僧，通过FX步行加入他们，制造出同一个人在浪人周围徘徊的错觉。

第二种方法是让浪人演员凭空挥舞剑——后期我们会添加一个完全CG的天狗来与他们战斗。我们这样做是为了让天狗的移动速度比特技表演者快得多，并且战斗人员之间缺乏身体互动对于快速射击来说不会那么明显。

我们通过运动控制高速拍摄整个序列- 在拍摄原生立体声时，很多合成工作都是在moco 电子起重机的帮助下完成的，额外的帧使我们能够以天狗移动的速度进行播放邮政。

您如何管理布料模拟和动画？这个镜头模拟起来非常具有挑战性。天狗在移动时会产生布印，而这些布印需要物理存在才能移动和崩溃，以响应场景中的所有僧侣。布料模拟按照恒定拓扑原理工作，因为布料隧道需要随着时间的推移而增长，这使得传统的布料模拟变得不可能。

我们通过创建每个僧侣随时间的运动的三维表示来克服这个问题。这是通过将僧侣在拍摄过程中移动的每个位置标记到单个体积文件中来完成的- 每个僧侣都是通过Mocap 通过其Bamf 手工制作动画的。卷文件是静态的，但为我们提供了僧侣经过的路径。我们可以获取该体积文件并在体积边界处生成网格。该封装网格具有静态几何形状，因此可以进行模拟。通过仔细计时和调整，我们能够控制布料的模拟，使其仅在僧人经过时才塌陷。然后，这个单折叠管可用于驱动动态增长的体积和网格，从而成为最终渲染的数据。

您能否详细说明有关Ako堡垒的创建？从早期制作开始，我就与制作设计师Jan Roelfs 密切合作，实现了Ako 和Kira 的堡垒。两者都是在谢珀顿工作室后院建造的巨型装置。您最终在屏幕上看到的内容比这些大型构建所能提供的要大得多，因此我们必须决定哪些区域将是物理创建的，哪些区域将是CG 的。

对于Ako，创建了一个大庭院，并在庭院的一侧延伸了一个巨大而精致的凉亭。这些布景经过重新设计，以适应堡垒不同区域的各种场景——我们使用美术制作部门创建的布局来确定拍摄时的方向，并将其作为数字构建的基础。

该场景由激光雷达扫描并由视觉效果团队进行广泛拍摄。这些数据用于对整个堡垒的高分辨率模型进行建模和纹理化- 我们引入了一些瓦片屋顶和不同的建筑类型（不包含在这些数据集中），使其感觉像是经过了几十年的建造并创造了变化。

电影切腹场景的结束需要移除大量场景，以创建更简单和田园的布局。我们创建了CG 樱花树来替换场景中的樱花树，以节省立体拍摄期间每次拍摄旋转数千个花瓣的时间。

让我们谈谈美丽的龙。您从导演那里收到了关于该生物的哪些指示和推荐？龙的设计既接近电影的奇观，又是女巫角色的延伸。我们受到宫崎骏《千与千寻》中白宫的启发- 我们想要创造出像他一样强大而美丽的东西。在整部影片中，女巫的移动就像布满了生动的卷须，因此这两个属性也成为了设计的重要组成部分。 Framestore 艺术部门与我合作设计了一件作品，我们很快就找到了每个人都喜欢的东西。

您能告诉我们更多有关其绑定和动画的信息吗？设计完成后，我们开始设计龙的动作，龙的动作就面临着如何拍摄场景。我从一开始就与动画总监戴尔·牛顿（Dale Newton）密切合作- 我们希望该生物像鳗鱼一样在水下移动，但使用卷须作为移动方式。绑定过程中最困难的部分是找到一种在动画中预览头发的方法，即CFX 模拟，这样我们就可以判断镜头的外观而无需渲染。头发和尾巴需要由动画和动力学驱动，因此我们的装备人员尝试让动画师进行控制，但保留动态外观，这为其性能增加了另一层物理现实。

您是如何创建CG火墙的？Long 生产消防喷嘴意味着Framestore 必须推动其流体技术来解决气体问题。我们使用了“齐平”功能- Naiad 与Maya 的内部集成。开发使我们的艺术家可以自由地与Maya 环境中的场景的其余部分进行交互，并对动画更改或电影制作人的方向做出快速反应。我们的研发和着色部门推动流体模拟和体积渲染来创建CG 射流。

您能告诉我们更多有关从龙到巫婆的转变的信息吗？我们渴望看到女巫自己死去，而不是被龙杀死，因为那是观众的奖励。卡尔设计了一个一次性镜头，我们可以越过龙的身体，最后到达女巫的脸。首先，我们要“作弊”并使用前景岩石的扫描来擦拭她的变形阶段。但随着拍摄的进展，我们感觉更自在了，装备和模拟达到了从生物到布料的特写崩溃。我们已经使用了迄今为止在节目中学到的一切来创作我一直以来最喜欢的镜头之一。

如何模拟这些生物的存在？通常是一根大棍子末端的网球。我想减少由于原生立体而产生的油漆量，但对于演员来说，拥有正确的视线并了解看不见的生物将要做什么也很重要。我的笔记本电脑上有早期的动画参考和概念，这样我就可以向演员展示他们将面临的情况。我们还剪了一些低保真泡沫，以便摄影指导知道他要做什么。

这个项目最大的挑战是什么？您是如何实现的？最大的挑战是我们需要在如此长的时间内以立体声方式提供各种视觉特效类型。还提出了“我们以前从未见过的效果”。我认为我们当然可以通过像天狗这样的序列来实现这一点。

是否有镜头或导致您无法入睡的序列？天狗大战的拍摄可能是我在拍龙戏时感到压力最大、睡眠不足的时候。很多视觉特效意味着要给自己和团队充分的关注，使其全天正确运行，并使其看起来更加令人惊叹。

您从这种经历中得到什么？我非常喜欢与Framestore 和所有其他设施的所有艺术家一起工作。我也和电影制片人一起度过了愉快的时光，并为最终的电影做出了重要贡献。我还学到了很多关于在原生立体声中拍摄和完成视觉特效的知识。

你拍这部电影多久了？我为这部电影工作了不到3年的时间——从2010年10月的预制作到2013年8月的最终交付。

如此长的时间表，最具挑战性的方面是什么？最大的挑战是在这么长的时间内保持团队的积极性和灵感。每位艺术家都创作了令人惊叹的作品，最终形成了一部美丽的电影。

你拍了几张？影片总共拍摄了1200多张照片，其中Framestore提供了大约一半。

您的团队规模是多少？Framestore 约有200 名艺术家参与制作。

您的下一个项目是什么？我正在监督环球影业的吸血鬼传奇新片《德古拉：不为人知》。

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