春熙丙申至，路过未央。 夜下雪，看得见牧羊人的麦子。 入城而见四周萧条，寒水渐绿，暮色渐升，戍角哀鸣。 我对过去和现在感到悲伤和感叹，因为我独自生活着这首歌。 千言老人觉得这和“木里”一样悲伤。
著名的怀左都城，竹溪的好地方，谢安绍第一次出征时驻扎的地方。 春风十里后，牧羊麦子都绿了。 自从胡马窥河之后，池塘里的树木就被废弃了，士兵们仍然厌倦谈论这件事。 已是黄昏，清清的角落吹着寒风，大家都在空城之中。
杜郎君奖励了他，现在却如此认真，应该让他震惊才对。 尽管豆蔻的抒情技巧不错，《青楼梦》也不错，但很难用深沉的情感来形容。 二十四桥还在，波涛荡漾，冷月无声。 桥边读红药，年年与谁相识？
姜夔，字耀章，号白石道士，饶州鄱阳人。 他是南宋万乐派最有影响的词人之一。 他少年时孤独清贫，多次考试落第，终生留任。 他搬到全国各地，靠卖信和帮助朋友谋生。 他多才多艺，精通音乐，能够自己作曲，歌词节奏严格。 他的作品以其空灵和微妙的本质而闻名。 姜夔精通诗、文、书、乐。 他是继苏轼之后又一位不可多得的艺术天才。
姜夔早年的生活比较艰难。 二十二岁时，他漂泊到了曾经的“春风十里”的扬州。 歌曲《扬州慢》就是在此时创作的。 是典型的见景悲情的佳作。
前面的小序交代了这首诗写的具体时间（春熙丙申年至，即1176年冬至）。 《肃礼》是《诗经·汪风》中的一篇文章，是为哀悼周王朝的衰落而写的。 。 千言老人指的是姜夔的诗友萧德藻。 当诗人第一次来到扬州时，他已经从别人的诗中感受到了扬州的繁华，但他一直没有机会亲眼目睹。 这次看到之后，发现和想象中的完全不一样。 只剩下一片枯萎荒凉的景象。 “我对过去和过去感到遗憾，因为我生活在这首歌中。”
“扬州慢”如何反思过去和现在？ 我们先看商丘，主要围绕去向。
诗以“名都怀左，佳处竹溪”开头。 在人们心目中，扬州是最繁华的大都市之一，也是著名的怀左都。 扬州位于淮河东南部。 宋代设淮南东路，故称“淮左”。 “竹溪”即指竹溪亭。 据记载，扬州城东禅智寺旁的竹溪亭，环境优美。
杜牧《题扬州禅智寺》诗“谁知竹溪路歌声，是扬州”。 当诗人徜徉于这一代人的“名城”、“佳地”时，自然要驻足欣赏，于是接下来便谈到了“谢安少年留下的第一次旅行”。 “下鞍”是脱下马鞍的意思，“稍驻”是稍作停留的意思，“初程”是指旅途的初始阶段。 前三句简述了诗人初到扬州时的心情。 这三句，诗人心中有祖灵的想法，那就是扬州自古就是繁华的胜地。接下来，写你所见
“十里春风过，牧羊麦都绿”。
《春风十里》指的是杜牧的诗《扬州路上十里春风，不如卷起珠帘》（《送别》），歌颂扬州的繁华，但如今“诸牧人麦子青了”，曾经繁华的十里长街，如今已长满了野麦，荒凉破败。 这两句话运用了强烈的对比，给人一种起起落落的冲击力。 “牧麦青”让人想起《诗经》中的“粟分离”诗句，也与序中的“粟之哀”不谋而合。
“自从胡马偷看江水之后，废弃池塘里的树木仍然厌倦了谈论士兵。” “胡马”指的是金兵。 “窥江”指的是宋高宗、孝宗当政时期。 1164），他们发动了多次大规模的攻击。 扬州城屡遭战乱，屡遭烧掠。
“废池树，尚厌谈兵”具有极高的艺术品质。 钟蓁蓁指出：“荒塘树仍厌谈兵”，这是唐代钱谦《江上无题百首》第十二回。 “他们都是厌兵之人”。 试想，无知的“废塘树”是如此的可悲可恨，更何况是有感情的人呢？ 奇妙的是，它只说池塘树“尚厌谈兵”，便戛然而止，“更不用说了”，令人难以下咽。 说来，它不仅节省空间，而且发人深省。 可以说，增加兵力，减少任务数量，可以达到事半功倍的效果。 ”
姜夔写的应该是战争结束十几年后的情况。 时隔多年，就连不会说话的废柴乔木，也依然害怕听到“战争”二字，更显得心酸和心疼。 这恰恰说明了人们心理上留下的“伤痕”有多么深刻。
站在扬州城内，只听见“暮色渐淡，清角吹冷，一切尽在空城”。 “黄昏”、“寒冷”、“空城”给人一种苍凉之感。 “怀左名都”如今变成了一座空城，这既表达了对金兵的怨恨，也表达了对宋王室衰落的担忧。 空城完美契合了《水里》悲伤的情感基调。
概括起来，诗人主要写的是来到扬州的所见所闻。 他虽然写的不多，但引用了很多唐诗，增添了诗的内涵。
下一部分围绕感受展开。 诗人首先评价杜牧：“杜郎的丰厚赏赐，至今仍如此重要。” 姜夔以前认识扬州，主要是通过杜牧的诗。 杜牧才华横溢，写下了许多赞美扬州的名诗。 ，如“萍萍袅袅十三年有余，二月初豆蔻枝头，春风十里扬州路，更佳卷起珠帘”（ “告别”）; “十年扬州梦，得青楼福誉”《青淮》））； “二十四桥月夜，哪里有美女教我吹笛？”
当年的杜牧是多么英俊潇洒，但今天再次来到扬州，他一定会对扬州的破败感到惊讶。 诗人的本意是表达对扬州现状的悲伤，但他通过对杜牧的缅怀评论来表达。 杜牧的“惊讶”，其实也是他自己的“惊讶”。 诗人借助历史人物来表达悲伤的心情，使情感更加痛苦。 厚的。
这也间接说明，他虽然有杜牧的天赋，但对于战争造成的伤痕却没有做好心理准备。 “算”就是推测、猜想。 这是一个假设词。 预计当杜牧回到故地时，他一定会被那满目疮痍所震惊。 所以，难以言表的感情，还是被杜牧表达出来了。 嗯，要深情是很难的。 “纵”，杜牧纵然有写“豆蔻”、“妓院”诗的才华，但如今看到扬州，也很难写出如此深情的诗了。扬州已变得面目全非，这几句话都有诗人自我表达的意思，比直接表达自己的感情更含蓄、更富有表现力。
“二十四桥犹在，波涛荡漾，冷月无声。”
据沈括《梦溪笔谈》记载。 《拾遗论卷三》：“唐代扬州最繁华，……可记有桥二十四座。” 北宋时，仅存南桥、小石桥、广济桥、开明桥、通桥等七座桥。 泗桥、万岁桥、山光桥。
姜夔说的“二十四桥还在”不是纪录片。 其目的是为了说明事物和人之间的是非感。 主要取材于杜牧的诗（“月夜二十四桥，佳人何处教我吹笛”）。 桥还在，但桥边吹笛的人已不在，只剩下“波心”“荡”——桥下的流水自荡碧波，孤月在冰冷的倒影在水中，随波荡漾，周围一片寂寥、寂静……以往杜牧作品中的热闹景象完全消失了。
“读过桥边的红药，每年就知道自己为谁而生。”
唐宋时期，扬州牡丹与洛阳牡丹齐名。 北宋王观《扬州牡丹谱》云：“扬州人，与西洛无异，无论贵贱，皆戴花。故开明桥间，黎明有花市。”立春三月。” 放眼整个扬州城，只有前面人们曾经种植的牡丹，是唯一还稍显生机的“老熟人”。 他们年复一年地绽放和凋零。 然而，种花的主人已经不在了。 这牡丹花年年为谁开？
结束语感叹中蕴含着悲凉之意，问句充满了古今对比的沧桑，“是为了谁？” 它将读者的思绪引向画面之外。 结论是花不可知，人亦不可知。 残景、冷色、清音、悲伤，都浓缩在红牡丹花的形象里，给读者留下无尽的回味。
《扬州慢》全诗条理分明，着眼于时代的没落，抒发着对古今的情感。 尚谦一口气记录了自己的旅行，走过、驻足，所见所闻，“麦里”的忧伤顿时油然而生。 哀悼之际，诗人想起了杜牧，形成了古今对比。 整篇文章的时间和空间层次都组织得很好。
诗人选择了一些特定的场景来表达特定的情感。 例如，诗人为了达到哀悼、哀悼的目的，突出了“冷”的感觉。 例如“废塘树树仍厌谈兵”中的“废”、“厌”字，是诗人的主观情感，是诗人换位思考的结果。 《荒》表现了敌人对扬州的蹂躏之深，《厌》表现了人们对战争有多么的痛恨。 “城”点明了废墟的浩瀚。“波心荡漾，冷月无声。”月亮本来只有颜色，是“无声的”，没有冷暖之分。然而姜夔用通感的修辞手法，以“冷”、“无声”来写出冰冷的感觉，难怪正如陈廷焯在《白玉斋词话》中所言：“白石的词以清净空为特点，但有时也有阴暗寒冷的地方，格调最高。 ”
全诗最显着的特点就是古今对比。 字一写下，扬州破败的景象就呈现在读者面前，令人震撼。 接下来杜牧故地重游的虚拟惊喜，让往日的繁华在杜牧的诗中得以体现，无形中与如今的破败形成了强烈的对比。 诗人从不同的角度凸显了扬州现在的荒凉、荒凉，却用杜牧诗等名句来描写昔日的繁华，既引起读者的联想，又增添了文字的韵味，从而达到以少胜多的艺术。 影响。 “明都”与“空城”搭配，“春风”与“清娇”搭配。 这座城市由盛转衰是不言而喻的。
第二大特点是对前人诗词的运用。 比如杜牧的《扬州禅智寺碑记》：“谁知西竹路，歌声此起彼伏，是扬州”。 《送别》：“萍萍袅袅十三年有余，豆蔻叶二月初。春风十里扬州路，珠帘卷起，不如那般。” ”。 《清淮》：“十年梦扬州，得青楼之荣。” 《致扬州判官韩绰》：“月夜二十四桥，何处有佳人教我吹笛？” 他的名言名言全部收录在《扬州慢》中。 然而，诗人并没有只是将前人的诗词插入到自己的作品中，而是精心剪裁，如行云流水般慢慢流淌出来。 这不仅表达了他对杜牧及其诗作的喜爱，客观上也对扬州昔日的繁荣产生了借鉴。 与今天的破败相比，一石二鸟。
在突出主题方面，为了突出《木里》的悲凉，诗人指出了“胡马窥江”的诱因，围绕扬州被侵的主题抒发了他内心无尽的哀伤。 从用词和典故来看，姜夔的诗词古朴典雅。
姜夔诗的境界显得那么遥远，景物中染着淡淡的忧伤，所以韵味悠长，意境空灵，色彩冷峻，气势磅礴。 《扬州慢》是姜夔的代表作。 诗人的文笔淡雅空灵，却寓意深刻。 他以低沉婉约的语气，清朗险峻的风格，抒发着一种孤寂寂寞的感觉，写出了战乱给扬州城带来的不可挽回的灾难。 是姜夔“见破景之情，空雅之言”的结晶。
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