十日取一水,五日取一块石。
只有当国王能够做事不被别人强迫时,他才会愿意离开原来的工作。
国王高殿的素墙上挂着一幅宏伟的昆仑方壶图。
巴陵洞庭以东,红岸水连银河,中间有云飞龙。
船工渔民入浦西,山林树木被次洪涛风摧残殆尽。
你的实力无法与远古相比,但你应该可以在千里之外衡量。
怎样才能让并州的快剪剪掉吴淞一半的水呢?
杜甫定居成都时,结识了四川著名山水画家王载,并于元元元年(760年)受邀写下这首画诗。王的原作并未流传下来,但由于杜甫熟悉王载的性格和作品,通过他神奇的笔法,他似乎为后人再现了这幅壮丽的山水画。诗情画意,赏心悦目。
前四句不谈绘画,而是高度赞扬了王宰认真细致的创作态度。他不想被时间所压,所以工作很匆忙。他十五天只画了一水一石。只有经过长时间的深思熟虑,当我有信心、有心时,我才能从容不迫地作画,在世间留下真正的笔迹。这真是大家的风格,文笔墨迹自然出神入化。诗人接着描写了高堂白墙上挂着的昆仑方壶图。昆仑,传说中的西方神山。方壶就是中东神话中的仙山。这里指的是一般的山,而不是实际上的山。西边的昆仑与东边的方湖相对。山峰巍峨,自西向东起伏,连绵不断,纵横交错,蔚为壮观。画面空间十分广阔,构图雄伟,神韵生动,给人以雄伟、磅礴的感觉。 “雄伟”二字表达了诗人观画时的审美感受和由衷的赞叹。这幅画显然不是某座山的现场写生,而是艺术上对祖国崇山峻岭的典型概括。具有中国山水画想象丰富、构图巧妙的特点。
中间五句,杜甫由斜韵改为平韵、钟韵,用昂扬铿锵的声调描绘画上雄伟的水势,与巍峨的山峦交替,笔墨雄浑。墨水自由流动。 “巴陵洞庭日本东”这句话连续使用了三个地名,表明图中的河流从洞庭湖西边流向日本东边的大海。它历史悠久,层叠千里,波澜壮阔。诗中的地名并非实际指称,而是泛指,是艺术夸张和典型概括。 “红岸水通银河”与“黄河远在白云间”(王志寰《出塞》)有相似的含义。河岸上的水浩瀚而遥远,与天相连。水与天同色,仿佛与银河相连。这里描述的水的壮丽与上面描述的山的雄伟相呼应。山水一体,相得益彰。 “空中有云随飞龙”意思是《庄子·逍遥游》:“孤射山有神人乘云控飞龙,行四海。”古书中也有“云随龙行”的说法。这是指画面上飘忽不定的云朵,以及飞舞的云彩。诗人化虚为实,用云来凸显风的猛烈,使难以捉摸的风之威力体现得淋漓尽致。行文自然、活泼。狂风急流中,渔民们急忙把船开到岸边避雨。山上的树木被狂风吹倒,掀起巨浪。 “山川树木,皆被洪水之风和海浪淹没。”雅的意思是压、屈、下垂; “雅”字,将狂风的威力表现得淋漓尽致。诗人刻意夸张风猛、浪高、水急,使整个画面充满神韵。
如此巨大的艺术魅力是如何产生的呢?诗人进一步评价王载无与伦比的绘画技巧:“不可比古人的距离,与远方的距离是千里之外。”元石是指绘画中平坦、深远、高远的构图背景。诗人盛赞旺仔山水画中在定位、构图、布局、透视比例等方面前所未有的技巧,并在尺子大小的画作上描绘了万里山河的景象。 “近处可鉴千里”。这一理论也可以看作是诗人用极其精炼的诗意语言总结了中国山水画的表现特点,充满了审美意义。诗人被这幅山水画的艺术魅力深深吸引:“如何才能让并州锋利的剪刀剪掉吴淞江水的一半呢?”诗人赞叹这幅画栩栩如生,感叹:不知从哪里弄来一把锋利的剪刀,把吴淞江的水剪掉了一半。剪辑来了!后两句使用典故,语义相关。相传晋人索靖看到顾恺的画作后,被迷住了。他不禁赞叹道:“要是我没有带并州剪刀,把松江的图案剪掉一半,然后再回去练习图案就好了。”在此,杜甫将锁镜与王载、顾恺之的画进行了比较。用来赞叹《昆仑方壶图》的巨大艺术感染力,写得含蓄、简洁、极其精确。
这首歌是用行诗写的,生动、洒脱。诗与画合二为一,分不清哪个是诗,哪个是画。可以说他们天衣无缝。清人方询在《山静居画论》中说:“我读老杜的入峡诗,生出许多奇怪的念头,这是武胜王伐蜀的山水画。画诗作画,这是老子唯一用笔如此如画的一幅。”可见杜甫的金石画和诗词历来为人们所称道,影响很大。
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用户评论
这番妙评真能把画里的意境和诗句融合得浑然一体啊!感觉像是在看一场精心编排的山水剧,让人心旷神怡。杜甫真是个天纵奇才,王宰也确实是一位超群的画家,他们用各自的方式表达了对自然的热爱和敬畏。
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我一直觉得唐诗充满了力量,每句都像一首小曲哼唱在耳边。这篇赏析把“戏题”这个词运用得特别巧妙,将画作和诗歌视作一部活灵活现的戏剧,让人眼前一亮!
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我倒欣赏这种直白的绘画风格,没有过多的装饰花俏,就把山水的浑然天成表现出来。也正是这种纯粹的表达更能打动人,唤起我们内心深处的情感。
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看了这篇赏析后,我对王宰的山水画有了更深的了解,原来并非只有意象上的美感才是最重要的,还应该顾及到绘画背后的文化底蕴和诗情画意的融合。
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说实话,我不太喜欢这幅画,觉得过于简练,缺少一些精雕细琢的味道。也或许是我对古代艺术的理解还处在初级阶段吧。
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这篇赏析把“戏题”这个词解释得淋漓尽致!让我更加深刻地体会到唐诗和绘画之间相辅相成的美妙之处,感觉就像是一场诗意的盛宴,让人沉浸其中无法 extricate。
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我觉得王宰的画作缺乏一些张力和深度,山水虽然清秀却有点呆板。当然,每个人审美不同,也许另一些人就喜欢这种淡雅的风格吧。
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这篇赏析真是一篇佳文啊!作者将杜甫的诗句和王宰的山水画巧妙地结合在一起,不仅展现了绘画本身的美,更突出了其中的文化内涵。读完以后,仿佛穿越时空,走进唐朝盛世的浪漫情怀。
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我对唐诗一直很有兴趣,这篇赏析让我对唐代艺术创作有了更多的了解。原来唐诗不仅仅是文学瑰宝,它还能成为绘画的灵感来源,真是太奇妙了!
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我更倾向于欣赏那种富含细节、层次鲜明、技法精湛的画作,比如一些工笔仕女或者山水巨幅。这次的作品风格比较简朴,感觉缺少了些许感染力。
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作为现代人,很难完全理解古人的审美观念。但是这篇赏析确实让我感受到唐诗和绘画之间相互启迪、共同营造美感的独特魅力,让我们看到了艺术的跨越时空的魅力!
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王宰画山水,笔触细腻,构图严谨,将山水的变化表现得淋漓尽致。这篇赏析很好的诠释了唐诗中对自然的描绘与王宰的作品相得益彰,真是两道风景线的美妙相遇!
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我觉得“戏题”这个词运用非常巧妙,把山水画和杜甫的诗篇串联起来,更像是编织了一场精彩的艺术剧。让我仿佛穿越到了那个诗歌盛世的时代,感受着历史的沧桑与文化的厚重。
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喜欢这种简洁明快的绘画风格!王宰老师用几笔轻松的勾勒就将山水画出了生机勃勃的感觉,让人感受到大自然的浩瀚和宁静之美。杜甫的诗句更是点睛之笔,将画面中的意境更加丰富立体化了。
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这篇赏析令我恍然如梦,原来王宰的山水画与杜甫的诗词可以如此完美地融合在一起!细读之下,仿佛穿越时空,回到了唐朝盛世,感受着那份磅礴的气势和精美的艺术境界。
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虽然我对绘画理解有限,但我感觉这幅作品充满了力量,让人感受到山清水秀的壮阔景象和诗歌中所表达的情感渲染。这篇赏析也让我对杜甫的诗词有了更深的理解
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