书画：转瞬即逝无心，画有痕迹

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论诗书画的关系

书与画的关系。这是一个大马蜂窝，别随便戳。因为一点点的戳戳就能引起无休无止的争论。但话题迫使我回避谈论，所以我不得不谈论我的个人观点，而我不想“为别人的观点辩护”。

我个人认为“书画同源”这句成语是那些“书画相关论”的人引用最多的，但同“同源”之后，现在的“流”还相同和不同吗？根据神话，人类是亚当和夏娃的后裔，有着相同的起源。为什么后世国家之间仍然存在争端，为什么仍然存在种族差异，为什么需要语言翻译？可见，“当流量谈流量”是一种现实态度，源头不等于流量，更不能替代流量。

我认为好的书法是一种有弹性、灵活、能适应标准变化的格局。每条线都是一个复杂的图案，以倍数和平方数增加。书写工具是画笔，和绘画工具一样，在一些点画效果上有一些相似之处。最明显的例子有元代的柯九思、吴镇，明清之间的龚贤、简江等，他们所画的竹叶、枝干、山石的轮廓、倒角方法几乎一模一样。就像书法的笔画一样，但事实并非如此。这和书法、绘画本身是一样的。

元科九思《双竹图》

书法和绘画虽然在艺术类型上有所不同，但在人们的生活中有着相似的功能。画是给人欣赏的，文字亦然。我曾经误以为没有文化、不擅长写作的人一定只爱画画，不爱书法，但结果并不一样。一幅好的书法，往往不亚于一幅好画的魅力。

书法在一个国家、一个民族有着“千年万里”的历史，至今仍为人们所喜爱，这必定有其特殊的因素。这不仅在使用这种文字的国家和民族之间如此，而且也越来越受到不使用这种文字的兄弟国家和民族艺术家的关注。为什么？这是一个值得探讨的问题。

我想，如果我们能找到书法艺术之所以能够发挥这样的作用、产生这样的影响力的原因，我们就可以把这个“因”与绘画的同一个“因”进行比较，得到它们真正的关系。这个“因”是两者关系的核心。它比工具、点画、图像、风格等暴露的因素更深、更广。所以我觉得与其说“书画同源”，不如说“书画同核”，似乎更能概括他们的关系。

有人说，这个“核心”应该如何理解，它包括什么？人们甚至应该探索它是如何形成的。现在我们就这个问题做一些探索。

(1) 民族习惯和工具：

许多人长期生活在同一片土地上，由于条件各异，使用共同的工具；

书画：转瞬即逝无心，画有痕迹

(2) 共同的喜好：

无论是先天的还是后天的，当交通不方便时，久而久之就会形成共同的心理、情感甚至共同的好恶，进而成为共同的道德标准和教育内容；

(3)常用表达方法：

用某些词语来表达某些事物和情感，成为通用语言。用通用的方法来表现一定的形象，已经成为一种通用的艺术手法；

(4)共同传统：

随着时间的推移，上述各种习惯已成为各方面共同的传统；

(5)“信号”合成：

以上种种组合成一个“信号”，足以让人看到A与B产生联想，即所谓“思竹鹤”、“爱屋鸦”。同时它还能掌控生活、影响艺术创作。那些与这个信号相匹配的被认为是和谐的，否则被认为是不和谐的。

所以我想如果问诗书画的共同“内核”是什么，是否可以说就是这种多方面的共同习惯所合成的“信号”呢？所有的好恶标准、表现手法、敏感易融的联想、相对稳定甚至排他的传统。国家（或群体）之外的人原本可能没有这种感觉，但这些“信号”随着时间的推移而被提炼出来。它的形成，其吸引力并不总是局限于当地。它还可以感染他人，或者与其他信号结合，形成新的文化艺术品种。

当这个信号与另一个国家的信号相遇并进行比较时，就会发现彼此的不足或冗余。所谓“虚多余”的范围是从广义到微妙、从抽象到具体，不是三言两语所能穷尽的。从诗画题材和内容的缩小范围来看，如果算上某些诗词中常用的词汇和其中所反映的生活，其相似程度和重复程度会让人感到惊讶甚至发笑。在某些时代，某些诗人、画家总喜欢吟诵或画某些东西，而且常常喜欢这样吟诵或作画。还有一些永远不会“入诗”、“入画”的东西和永远不会使用的技巧。它们相互影响、相互补充，常常会出现新的风格。

这种相互影响、相互增减的结果，固然各有各的变化，但在变化中，必然有其固有的传统特征。这些特征也可以算作“信号”的组成部分。往往表现得很顽强，即使甲方接受了乙方的条件，也往往能让人看出是甲方不是乙方。