英国女王六年内七十二次求见艺术家卢西安·弗洛伊德

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卢西安的早期风格通常被归类为表现主义或超现实主义，他的严肃、沉思的人物显得扭曲和夸张；随着他的绘画技巧的成熟，他的风格发生了显着的转变，成为他今天所熟知的。裸体和自画像。

NO.1 著名的祖父（1902年写的书，至今仍是畅销书）

他的祖父是世界著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud，1856-1939）。这位心理学大师曾让他的小孙子读绝句《绞刑架下的歌》，并在他的客厅里挂了勃鲁盖尔的画……与生俱来的怀疑、孤独和好奇的精神，让小佛劳埃德发展出了一种感知世界和感知世界的特殊能力。将这种能力带入到他的绘画中，成为他独特而鲜明的标志。

著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德。对于小弗洛伊德来说，最令他自豪的不是祖父在心理学领域的成就，而是他作为生物学家的特殊发现。他非常自豪，他的祖父是世界上第一个能区分鳗鱼雌雄的人。（或其他一些模糊的、无法分类的物种）。他对动物的疯狂热爱，甚至对死去的动物的热情，都是受到祖父的影响。

虽然他没有继承祖父的衣钵，但他以另一种方式延续了他的影响力。两人都沉浸在自己建造的房子里的工作中。人来人往，他们执着地探寻着人的秘密。

NO.2 英国女王72次索要一幅画！

英国女王伊丽莎白二世派王室工作人员请弗洛伊德到皇宫为自己画一幅肖像。弗洛伊德正在画室里画一位乡村妇女。听到王室工作人员解释他们此行的目的后，弗洛伊德愣住了。他抬头道：“我很忙，如果女王真要我画画，那就请她来找我，我会抽空给她画一幅画。这样，女王就来了。”弗洛伊德一次次高兴地敲门，要么是在画画，要么是在休息，要么是有客人，总是没有时间让她等待，王后总是谦虚地说：“没关系，我。”可以等。

六年后，女王拜访了她71次，但她始终没有得到她想要的东西。当女王再次来访时，弗洛伊德终于同意为女王画一幅肖像。女王的目光在这幅画上停留了许久，眼中带着无限的敬佩。她喃喃地说：“6年72次，我终于请弗洛伊德给我画一幅画，我多么高兴啊！”下图是英国女王六年内72次索要的肖像。这幅女王的画参加了2012年庆祝女王登基50周年的大型展览，现在是白金汉宫最有价值的画作。

弗洛伊德曾经写道：艺术家永远不需要成为自己的囚徒、风格的囚徒、声誉的囚徒、财富的囚徒。他对绘画的热爱和对现实的追求是他创作和生活的原动力，他的身体也时常印证着他狂野的说辞。弗洛伊德每天花很长时间画画，常常同时画两三幅画，分为白天和晚上两个时段。工作时间是上午9点到下午3点，短暂休息后，然后从晚上7点开始工作。绘画至午夜11点30分。我每周画画7 天，每天画画10 个半小时。他们经常一次坐几个小时、几个月甚至几年。

NO.3 大卫霍克尼是他的模特

大卫·霍克尼（David Hockney）也是一名模特，他做了统计。 2002年夏天，他在四个月内为吕西安当模特，工作了100多个小时。霍克尼最初不明白为什么弗洛伊德花了这么长时间画画。他坚持现在就混合油漆，本来可以提前混合油漆以节省时间。后来我才知道，弗洛伊德故意放慢了画画的速度，以争取更多的时间进行深入细致的观察！他说：一天的工作（画模型）完成后，我喜欢尽可能多地与模特接触，尽可能多地了解和感受模特的情绪和感受。从某种意义上说，我不希望工作来自我，我希望工作来自模特。

这幅肖像展现了霍克尼的温暖和好奇心，就像一个偷猎者变成了猎场看守人。在20世纪70年代和80年代，卢西恩的艺术尚未得到广泛认可。美国艺术界认为他被抽象表现主义的先驱们抛在了后面。波普艺术和动态艺术是艺术收藏家想要的。有多少人对人体彩绘艺术特别感兴趣，尤其是卢锡安风格的人体彩绘。但他自始至终都让自己处于孤独封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，同时孜孜不倦地探索着自己领域的深度。

他的坚持产生了一种肆意的魅力，甚至扰乱了英国上流社会的生活和审美。近20年来，弗洛伊德在艺术市场上的表现令人惊叹，证明他是继毕加索之后西方最伟大的人体肖像画家。他于1995年创作的《沉睡的救济金管理人》（睡觉的福利主管）十三年后在纽约以3300万美元的价格售出，创下了在世艺术家作品的拍卖纪录。

NO.4 强烈的目光

人体是弗洛伊德一生探索和表达的主题。在他的每一幅画布下，各种形状的男人和女人赤身裸体地躺在或睡在工作室的沙发或床上。他的作品中没有世俗意义上的美，取而代之的是现实。他画的是皮肤和肉体，但他画的是皮下的灵魂。

“我会坐得很近，只是盯着看，这会让我们（画家和模特）都感到不舒服。我担心如果我不仔细注意，我会错过一些引起我注意的东西和整幅画感觉好像已经消失了，我不能偷懒；有时我观察模型太用力，它们的每一个细节都会在不知不觉中被放大。”

尽管过程很困难，但他对自己的描绘也毫不妥协。他不想把自己画得太好，也不想把自己画得太差。和其他画家一样，这些都是必须面对的障碍。弗洛伊德曾经说过：“不，我不接受我在自己身上看到的信息，这就是麻烦开始的地方。”正是这种“麻烦”让弗洛伊德的自画像如此引人注目。

在荒诞和恐怖的喜剧中，必须包括自己和自己的身体，弗洛伊德就是这么做的。他后期的自画像中没有虚荣，而是有惊奇和高贵。