【艺术鉴赏】卡拉瓦乔罗马时期作品赏析

时间：10-27 神话故事提交错误

地点：巴黎Jaquesmart-Andr 博物馆

策展人：弗朗西斯卡·卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）（意大利）（法国）皮埃尔·居里

展览时间：2018年9月21日-2019年1月28日

展厅内部不得不说，有时候

只有当法国艺术史学家和意大利艺术史学家

一起工作时

只有这样，才能实现最深入的卡拉瓦乔专题展览。

卡拉瓦乔，这位暴脾气，有争议的同性恋，一代新画法的开创者，他的创作背景、思想背景，他周围的文学圈子、信仰圈子，还真从来没作为展览主题和公众见面过。而这些，他的朋友和敌人，正是这次展览的主题。

在过去的大多数情况下，我们听到的卡拉瓦乔就像一个孤独的英雄。他像剑客一样，拿起画笔，直接在画布上使用，无需打草稿；丢笔手持剑，可以在决斗中杀死对手。

对于策展人来说，很明显观众已经对这个形象太熟悉了。巴黎已经半个世纪没有举办过卡拉瓦乔展览了。但仅仅将几十幅卡拉瓦乔画作运到一个地方，从财力和面子上来说，几乎是不可能的。卡拉瓦乔总共70多幅作品中，有相当一部分要么在罗马圣路易教堂等重要教堂中不可移动，要么被各大博物馆视为珍品，不能轻易外借。

所以这次展览能够募集到10幅画，是的，10幅罗马时期卡拉瓦乔的画，这已经是非常罕见的事情了。据《世界报》统计，本次展会总预算已达150万欧元。（一般特展预算为100万欧元时，可以有60件左右的作品，150万欧元算是比较高的预算）

策展人的选择非常明确，应该用艺术作品来尽可能地“恢复”卡拉瓦乔及其周围的“艺术生态”。那些喜欢他、模仿他的人；那些恨他、诽谤他的人。当这些“外围”作品与卡拉瓦乔一起出现在展览中时，卡拉瓦乔在罗马的艺术形象才真正丰满起来，正如黑暗凸显了光明的珍贵一样。

血腥的割头

展厅第一部分有两幅斩首题材的油画。一幅是卡拉瓦乔的《朱迪丝斩首荷罗佛纳》，另一幅是《大卫与格利亚》，来自他刚到罗马时学习和合作的画作。博尔贾尼.

这两幅画都具有强烈的戏剧性明暗对比，但在卡拉瓦乔的《斩首》中，除了三个主要人物之外，还有一个隐藏的“人物”。照片的左半部分，霍洛弗纳在床上挣扎，鲜血从他的脖子涌到白色的床单上。他的眼睛向上看，而不是看着抓着他头发的朱迪思。向上。上面“只有”一堆奇形怪状的床帘，似乎是朱迪思拿着刀随手捡起来放在上面的。

《朱迪丝斩首荷罗佛纳》卡拉瓦乔，1598-1599，罗马，国家美术馆然而，如果你站得远一点，眯起眼睛，发挥你的想象力，你会发现床帘的形状与霍洛弗尼非常相似被斩首。床帘的形状大概就是何乐弗尼的灵魂，正在上升。画面中不同形状的这种对比在卡拉瓦乔的创作中并不是孤立的，以后还会出现。

这种鲜血飞溅的现实场景，可能是卡拉瓦乔亲眼目睹同时杀父的比阿特丽斯·森西被处决后留下的印象。

音乐与静物

火热的砍头场面结束后，第二部分立即进入安静优美的音乐主题。策展人似乎受到了卡拉瓦乔对光的运用的启发，让观众的热情如同画中明暗对比一样冷热交替。

《弹鲁特琴的男孩》卡拉瓦乔，1595-1596 年，画廊内部在这些音乐和静物作品中，有《弹鲁特琴的男孩》，来自圣彼得堡冬宫画廊。这幅画是为德尔蒙特主教画的。它刚刚在冬宫完成了为期两年的修复，并首次在巴黎展出。

《弹鲁特琴的男孩》卡拉瓦乔，1595-1596，圣彼得堡，艾尔米塔什博物馆（Hermitage Museum）画家巴廖内·巴廖内（Baglione Baglione）在其卡拉瓦乔传记中曾这样描述：从画面左侧的玻璃花瓶上方，可以看到整个房间都反射在玻璃上（但所描绘的版本不是冬宫）。如果你能去展厅，你很容易发现卡拉瓦乔对微妙人物表情的表达，一种眉眼间流淌的忧郁，非常有品味。

《弹鲁特琴的男孩》卡拉瓦乔，1595-1596，如果细节上与展厅内其他几幅类似题材、同时期的作品相比，人物表情与卡拉瓦乔接近，静物画却比他差远了；静物画可以和他相比，人物没有他生动。更何况脾气暴躁的卡同学连乐谱都能画得一清二楚。

另外两幅同一时期的音乐主题油画《

在圣洁和世俗之间

》紧随其后的是卡拉瓦乔1602 年的一组《年轻的施洗约翰与公山羊》。这幅画也是卡拉瓦乔主要支持者之一德尔蒙特主教的个人收藏。

《年轻的施洗约翰与公山羊》卡拉瓦乔，1602年，罗马，卡皮托利尼博物馆（Musei Capitolini，Roma）从人物造型上来说，施洗者约翰的造型无疑来自米开朗基罗的西斯廷天顶画中的裸体男性人物。

西斯廷教堂天顶画，米开朗基罗，这幅画的细节《施洗约翰》收藏在罗马著名的卡比托利欧博物馆（我不会告诉你入口广场和周围的立面是米开朗基罗设计的），这是一个非常非常非常作品很难借出，因为它是如此珍贵。意大利策展人弗朗西斯卡·卡佩莱蒂表示，正是因为她为确定这幅画的确切年代做出了重要贡献，她才有机会借用这幅画在巴黎展出。

在艺术史上，一般来说，施洗约翰身边确实有一只羊，但其他画家会选择羊，没有角的那种。

卡拉瓦乔在这里的选择简直令人无法容忍。他跨越了“神圣的宗教”和“快乐的世俗”之间的界限。它谈论神圣，但它是那么赤裸裸；讲的是世俗，主题很明确。实在是美得令人羞愧。

咱们就先说说这两张脸吧。男孩的脸上充满了一种温暖和幸福，还有一种突然被强奸的尴尬。至于绵羊，公山羊通常脾气暴躁，但在这里，它们的眼神里充满了一种温柔和宁静。他们绝对不是我们经常在抖音上看到的那种喜欢推人的家伙。

《施洗约翰与公山羊》请参阅下面的详细信息。这实在是太尴尬了。

施洗者约翰似乎已经脱掉了所有衣服。连一根头发都没有。

《施洗约翰与公山羊》详细内容就是这样。

无需多说

同样的题材，不同的表现力

站在展厅里，稍微向右转，可以看到另一幅画《施洗约翰》。画家是曼弗雷迪，卡拉瓦乔的学生。很明显，他是在向老师的作品致敬。

《施洗约翰》比较左：卡拉瓦乔右：曼弗雷迪

《施洗约翰与绵羊》巴托洛梅奥·曼弗雷迪，约1602年，法国，卢浮宫然而，公山羊变成了绵羊，施洗者约翰也掩盖了关键部分。因此，尴尬的紧张气氛消失了，取而代之的是“牧羊人”（象征耶稣）和“信徒”（象征羊）之间更多的教义表达和爱与感情的流露。

艺术家之间的尖峰对决

靠近这两幅画的是Baglione 的《神圣之爱与世俗之爱》。画面的主要部分是代表“神圣之爱”的天使将代表“世俗之爱”的天使按在地上（没有摩擦），并将一支神秘的箭插入他的身体。撒谎的‘世情’似乎没有丝毫惧怕，反而一脸期待？但这不是重点。

《神圣之爱与世俗之爱》 Baglione Baglione，1602，罗马，国家美术馆。焦点在左下角，靠近圣天使屁股的地方。是的，他长着卡拉瓦乔的脸。

《神圣之爱与世俗之爱》 Baglione Baglione，1602，细节这也是那个时代艺术家激烈挑衅的时期。巴廖内将卡拉瓦乔描绘成一个被击败的尖耳魔鬼。

好吧，你够残忍的。借用了卡拉瓦乔的明暗对比手法，连构图都是参照卡拉瓦乔的。结果，卡拉瓦乔被画成魔鬼并钉在地上。

现在他正在谈论他的敌人

那么让我们来看看他那个时代的竞争对手画家在画什么。

比如展览中Annibale Carracci的画作《牧羊人的朝拜》

《牧羊人的朝拜》安尼巴莱·卡拉奇(Annibale Carracci)，1597-1598 年，法国，奥尔良美术博物馆

首先是角色数量明显多了。它分为三层，最顶层充满了天使，散发着各种圣洁的光芒。中间是圣母玛利亚，周围是天使和三个牧羊人，约瑟夫在最左边。最下面有自己发光功能的，是圣婴耶稣。整个画面中，你看不出谁和谁有不同的想法，也看不到每个人之间有任何表情的交流。大家都惊叹、惊叹、赞叹。启发和启发。【是的，这就是后来在法国也流行的正统而宏大的“巴洛克”风格】

但这真的更好吗？

要知道，这种风格可以看作是早期文艺复兴时期的继承，并且更接近拉斐尔的构图方法。 1563年之后，罗马以及当时的耶稣会都得到了很多支持。

但它可能并不比卡拉瓦乔的绘画风格更能引起广大观众/群众的共鸣和认可。

别忘了，在罗马北门旁边的人民圣母教堂的切拉西礼拜堂，卡拉瓦乔画了一匹马（右侧），马屁股面向教堂。尼巴莱卡拉奇光荣、雄伟的巴洛克圣母像。真是你我来来去去，无一幸免。

罗马切拉西教堂(Cerasi_Chapel)，卡拉奇(Carracci) 位于罗马人民圣母堂(Santa Maria del Popolo) 中心

左边和右边是卡拉瓦乔

请注意，右图中的马的屁股直接指向圣母。

记录在法律档案中的艺术史

前面提到过巴廖内的

罗马美术学院的画家肖像收藏

，但他和卡拉瓦乔之间的残酷嘲讽甚至传到了宫廷。即1603年，巴廖内将卡拉瓦乔告上法庭，因为卡拉瓦乔编了一首打油诗来嘲笑巴廖内为罗马耶稣会教堂画的一幅画作《神圣之爱与世俗之爱》。他说：“这就是卡拉瓦乔的历史。”最糟糕的作品”。不幸的是，原作已不复存在，但本次展览从卢浮宫借出了巴廖内的《耶稣复活》的小尺寸草稿。

没错，策展人将卡拉瓦乔与巴廖内诉讼中的关键“证据”带入展厅就是出于这样的用意。不知道‘老熟人’见面的时候是不是特别嫉妒。（与该诉讼相关的司法档案仍保存在罗马档案馆中。）

Baglione 《耶稣复活》，1603 年，卢浮宫收藏。这幅画非常神奇。如果最终交付的版本像这个草稿一样几乎是单色的，只有光明和黑暗，那么它将受到卡拉瓦乔的色彩和光之大师无情的嘲笑。这也不公平。

宗教，还是宗教 - 庄严中的戏剧性对比

如果说仅仅将所涉及的作品汇集到一起就已经是一项成就的话，策展人的下一步安排则是锦上添花：他们还收藏了来自“圣路加学院”（又称美术学院）的作品。罗马。邀请了巴廖内和卡拉瓦乔这两个敌人的官方肖像。别告诉我，这真是一场“比赛”

Baglione，罗马学院肖像，1619？罗马圣卢卡学院

卡拉瓦乔，罗马学院肖像，1620+，收藏于罗马圣卢卡学院展厅。罗马圣卢卡学院于1593年正式成立，并于1607年颁发证书。他成为第一批“获得认证”的画家之一，但卡拉瓦乔对学院的画家嗤之以鼻。

杀人了！快逃！

除了这些“为了艺术”的激烈对抗和冲突之外，卡拉瓦乔还有许多影响深远的宗教油画。

例如，为了展览，从罗马博尔盖塞美术馆借来了一幅庄严的画作《耶稣复活》。

《圣杰罗姆Saint Jrme(San Girolamo)》，1605-1606，罗马，博尔盖塞美术馆，博尔盖塞美术馆《圣杰罗姆》。关于谁定制它以及为什么定制的信息不再可用。但这幅画本身的神剧至今仍然具有强大的感染力。如果我们可以假设把画面分成两部分，右边是杰罗姆，裹着红色长袍，留着胡须，非常苍老，头发全部脱落，苍老的面容若隐若现。他瘦弱但肌肉发达的右手非常用力地握着一支笔，伸出来，也许是蘸了墨水，继续他翻译希腊语和希伯来语圣经的工作（圣杰罗姆翻译了拉丁文版本，也称为“圣经通俗版”，主要的现代天主教圣经版本都是基于这个拉丁版本（也可以说他的拉丁圣经翻译是整个罗马天主教会的基石）。

但我们也可以看到，在他的手很近的地方，有一个象征着死亡的头骨。这是图片的左半部分。头骨正下方，一块白布从书角落下，仿佛是死神衣角不小心露出来的，正是死神的肉身化身。闪亮的头骨与右侧同样闪亮的圣杰罗姆头像完美对应。骷髅指向杰罗姆的眼睛，杰罗姆专注于翻译的视线和动作，而包裹着杰罗姆仿佛活生生的红色斗篷形成了一幅充满戏剧性和张力的画面。

这种画面张力也是卡拉瓦乔的追随者试图模仿和超越的方向之一，比如上一篇文章中提到的曼弗雷迪，未提及的胡塞佩·德·里贝拉，以及其他作品《圣杰罗姆》的创作者，奥拉齐奥·真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）著名女画家阿泰米西娅·真蒂莱斯基的父亲）

奥拉齐奥·真蒂莱斯基，《圣杰罗姆》，c。 1611，罗马国家美术馆

展厅内《圣杰罗姆》虽然奥拉齐奥沿袭了卡拉瓦乔1605年画作中的红色义务和类似的光线处理，但很难感受到卡拉瓦乔画作中同样的张力。

除了激烈的室内场景外，卡拉瓦乔还掌握了宗教题材中的另一个庄严主题：ECCE HOMO。这是耶稣被鞭打和折磨后，一位老人对人群说的话，意思是“看，这个人！” （旧版圣经汉译本喜欢用“考验这个人”，今天太多了，写下来）

也就是说，提醒周围的围观者注意耶稣。

《圣杰罗姆》 “看这个人！”，卡拉瓦乔，1605 年，热那亚，比安科宫（热那亚，比安科宫）。事实上，当时这幅画与另一位画家西戈利的作品同名。绘画作品每次都会争夺一位买家的赞助。 Cigoli的《ECCE HOMO》目前收藏在佛罗伦萨皮蒂宫，这次展览也是！借！来！知道了！

《ECCE HOMO》，西戈利、卡拉瓦乔应该是在1605年左右输掉了比赛。至于具体原因，没有记录。

但在展厅里，我们就能感受到两幅画的不同。

《ECCE HOMO》，两幅画作对比，展厅设置。今天看这两幅画，它们之间的区别应该说是非常明显的。

左边是卡拉瓦乔版本的《看看这个人》：不对称的构图。左边耶稣发光的身体似乎在发光，与右边向我们介绍耶稣的老人的浓郁黑袍形成了强烈的对比（另一个对比！）老人看着我们观众，而身后的青年掀起了袍子，眼神真是“深情”。耶稣明亮的白色身体，以及他腋下和白布褶皱中丰富的阴影，凸显了耶稣身体的亮度。这似乎符合基督教传统中的一句话：“跟随我，‘耶稣’，意味着跟随光。”

《ECCE HOMO》，Cigoli，约1605年。再看看Cigoli中的“看看这个男人”【切入蛋糕】（已删除）：画面构图基本对称，左边的老人穿着华丽的衣服（也许是赞助人的脸）？），右边是一个年长的人物，拿着一件红色长袍，不确定是遮盖还是打开，展示了耶稣的尸体。而画中的栏杆上放着耶稣红袍的一角，仿佛他的血即将从画中流出，成为圣杯中的血/红酒。确实，1563之后，这样的红角应该更受欢迎了（如果不懂这个笑话，可以在留言里提问，一定会得到解答）。

也许正是因为神学上的这种差异延伸到了视觉美学上。总之，卡拉瓦乔当时的作品似乎未能赢得赞助人的青睐。

今天我们不难看出，卡拉瓦乔在服装和外貌的选择上倾向于描绘普通人，或者说，衣衫褴褛的穷人。这在当时也有一定的宗教和“意识形态”原因。支持卡拉瓦乔的德尔蒙特主教还有一个新成立的传教组织：圣菲利普·内里演讲会（感谢Rika的中文翻译）。这个组织特别主张回归早期基督教对穷人的关心和帮助。这很好地解释了为什么卡拉瓦乔在他的艺术作品中倾向于将宗教故事中的人物描绘成穷人。他正在寻找早期基督教的精神。与这种信仰和审美取向相反的，是耶稣会士优雅、华丽、瑰丽的风格。后者也是上面提到的巴廖内经常服务的人。《ECCE HOMO》这幅画是为耶稣会教堂绘制的祭坛画，但原画后来被拆除并丢失。

010-1010 1606年，脾气暴躁的卡拉瓦乔因在决斗中刺伤对手拉努西奥·托马索尼的大腿而被当局追捕，导致其死亡。然而事实上，卡拉瓦乔和托马索尼并不矛盾。大多数时候，他们仍然是好朋友。但即使是最好的朋友有时也会发生冲突。尤其是这两个人都是喜欢持剑旅行的‘骑士’。 1606年5月28日晚，卡拉瓦乔和托马索尼因某种不明原因发生打斗，托马索尼大腿受伤，很可能是股动脉，他很快就死了。

我们的画家意识到情况不对，立即逃跑了。然后他受到了他的常客德尔蒙特主教和“亲戚”科隆纳家族的保护。

逃出囚禁后，他还完成了另一件《耶稣复生》（与伦敦国家美术馆的不同），如今保存在意大利时尚之都米兰布雷拉画廊的《以马忤斯的晚餐》中。他被两位策展人邀请到巴黎“诉说”卡拉瓦乔当年的尴尬。

在以马忤斯的晚餐，卡拉瓦乔，c.1606，意大利米兰布雷拉美术馆。这幅画不仅是卡拉瓦乔一生重要转折点的见证，也是他一生的重要组成部分。艺术技法变革的重要转折点。

从这幅画开始，他的画越来越黑暗、越来越血腥，越来越多的阴影取代了光明。

以至于在这幅画中，耶稣的一半脸隐藏在阴影中，几乎就像消失了一样。 “消失”不仅是画中故事情节（死后重生的耶稣，被圣徒认出后消失在空中），也与艺术家当时从罗马“消失”有关。逃离罗马的时间和生活状况。

可以比较一下《晚餐》的两个版本（伦敦较早，米兰较晚）

《以马忤斯的晚餐》（以马忤斯的晚餐），卡拉瓦乔，伦敦，国家美术馆，伦敦《以马忤斯的晚餐》（以马忤斯的晚餐），卡拉瓦乔，c.1606，布雷拉美术馆，米兰，意大利布雷拉，米兰）* 关于伦敦版010- 30000，有更详细的报告进一步解释，链接：【卡拉瓦乔，DNA检测证实了骨头，进一步检测证实了死因？分子生物技术对艺术史的贡献】（即将发送）

网络信源：

http://www.pariscope.fr/base/la-peinture-en-clair-obscur-du-caravage-s-expose-au-musee-jacquemart-andre

https://www.parisladouce.com/2018/09/expo-caravage-rome-amis-et-ennemis.html

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lute_Player_(Caravaggio)#cite_ref-2

https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Jeune_Saint_Jean-Baptiste_au_blier

https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposure/articles/173051-caravage-a-rome-the-compelling-exhibition-at-paris-musee-jacquemart-andre/lang/en

https://www.sortiraparis.com/album-pho

to/80997-caravage-a-rome-l-exposition-au-musee-jacquemart-andre https://abonnes.lemonde.fr/m-actu/article/2018/09/24/comment-le-musee-jacquemart-andre-a-du-negocier-dix-caravage_5359422_4497186.html? https://abonnes.lemonde.fr/arts/portfolio/2018/09/26/caravage-et-ses-clair-obscurs-au-musee-jacquemart-andre_5360247_1655012.html? https://abonnes.lemonde.fr/arts/article/2018/09/26/caravage-une-avant-garde-a-lui-tout-seul_5360195_1655012.html?