庄生在晨梦中着迷于蝴蝶，期盼着皇上春心布满杜鹃。
海中明月有泪，蓝田暖日生烟。
这种感觉还能被记住吗？ 只是当时我很茫然。
欣赏
这首诗《锦色》是李商隐的代表作。 凡是爱好诗词的人都喜欢吟诵它，并且以它最为著名。 然而，这也是最难解释的一首诗。 宋元以来，猜测颇多，尚未达成共识。
《锦瑟》这首诗的标题就用了句子的前两个字。 在旧的理论中，最初认为这首诗是一首关于事物的诗，但最近的评论家似乎认为这首诗与诗无关，实际上是一首用诗隐藏事物的“无题”作品。主题。 学者周汝昌认为，它确实与一般的物咏不同，但也不是一首简单地截取前二字来比喻而不与字面意思的无题诗。 它所写的爱情故事显然与Se有关。
前人对这对联两句的注解，存在不少误解。 据认为，这可以判断诗人写此曲时“五十多岁”或“年近五十”。 因此，情况就是这样。 其实并不是。 “无端”的意思是“无缘无故”或“无缘无故”。 这是诗人的愚言。 锦瑟里的弦那么多，这里面并没有什么“错”、“毛病”。 然而诗人却执意抱怨：锦瑟，你怎么有这么多弦？ 其实，没有必要去“考察”这把竖琴原本有多少根弦，在李商隐时代它到底有多少根弦。 诗人只是用它来表达他的思想。 据记载，古筝有五十弦，所以在玉溪写古筝时，常用五十这个数字，如“雨击香菱五十弦”、“因五十弦之序，中道分”等。皇宫”，这一点是可以证明的。 诗人没有什么特殊目的。
“一弦一柱思考中国岁月”的关键就在于“花年”二字。 一弦一柱，犹如一音符一首诗。 古筝有五十弦，音节最丰富。 复杂的声音和节奏往往让听者难以记住。 诗人从来没有让人去挖掘“数字”的意思。 他说：听锦瑟复杂的琴弦，思念华夏岁月的往事； 声音复杂，思绪混乱，难以表达遗憾。 所设的五十弦，只是为了“营造气氛”，以见万千往事，九曲情感。 要想欣赏玉溪这首诗，首先要明白它的目的。 你不应该粘在柱子上，而是弹奏竖琴。 宋代诗人何柱云：“盛世谁来共度黄金岁月？” （《青玉案》）元代诗人元好问云：“流金岁月佳人，悔流金岁月！”
（《诗三十论》）华年，就是当今语言所谓的美好青春。 玉溪这首诗最重要的“主焦点”就是过年的盛况，所以“五十年”之后回忆“四十九年”的想法其实只是一种迂回的思维方式。
既然这副对联的目的已经明确了，下面就看他如何接手吧。
联首句借用了《庄子》中的寓言典故。 讲的是庄周梦见自己变成了蝴蝶，飞得惟妙惟肖。 他忘了自己是“庄周”。 后来他从梦中醒来，还是和庄周一样。 是庄周。 我不知道蝴蝶去了哪里。 玉溪的这句话是这样写的：美丽的锦瑟，复杂的弦乐，把诗人从梦中惊醒，他再也无法入睡。 迷含有迷失、离开、未到的意思。 我们来看看他在《秋日晚思》中说的：“寒庄看我枕边蝴蝶离去”。 离开意味着离开、逝去，这就是他所说的迷失者。 《晓梦蝶》虽然起源于庄生，但一旦被玉熙使用，就不再只是“栩栩如生”的问题了。 隐隐约约有着美好的场景，却又是一场虚幻的梦境。 这联第二句的王帝就是传说中的周末蜀国君主，名叫杜预。 后来禅位退了。 可惜国破家亡。 人死后，灵魂化为鸟。 暮春它痛哭，口流血。 其声悲切悲切，触人心弦，故名杜鹃。 杜雨俏春，这和锦瑟有什么关系？ 原来，锦弦哀乐，激起诗人无限的悲伤和难言的怨恨，就像听到杜鹃送春回家的悲鸣。 “陀”字既描述了杜宇对杜鹃的寄托春天，又描述了美女对锦的寄托春天。 挥手眺望的同时，花落流水的意趣，以及诗人笔下的美妙情怀，在这里都达到了一个境界。 高潮。
看来，玉溪的《春心寄杜鹃》是用委屈的鸟来表达怨恨，而《锦绣锦绣岁月》用的是“怨”字，也正是如此。 《玉溪》的片名吟咏锦瑟，不同于一般的闲适情感。 里面有一种奇异的感觉和深深的恨意。 作者描写了两个人被迫分离的痛苦和不舍。 作者用托王之心来比喻他们对所面临的结局的怨恨和对这段感情的不舍。
韵律诗一过对联，“起”“继”之后，就到了“转”笔的时候了。 至此，前面的文字大概已经到了小停顿的地步了。 似结又非结，有待表达的意思。 在此之下，我点了一下笔，滴下墨水，仿佛又“开始”了。 笔势或如奇峰凸出，或如断丝莲藕，或笔推铺展，或明缓，或暗紧。 技巧可能会有所不同，但精神背景虽有曲折，但仍然集中。 借此机会，玉溪写下了“海中月有泪”的名言。
珍珠是从蛤蜊中诞生的，蛤蜊生活在海里。 每当月明夜静的时候，蛤蜊就会向月亮张开嘴来滋养它的珍珠。 珍珠得到月光的照射，变成闪闪发光的极光。 这是一个美丽的民间传统。 月亮是天上的明珠，水里的明珠就像明月； 眼泪以珍珠为象征，自古以来都是如此。 当鲨鱼哭泣时，每颗珍珠都变成了珍珠，这也是海中的奇异景象。 就这样，明月落在茫茫大海里，珍珠沐浴在泪界里。 月、明珠、泪，三是一是？ 一分为三？ 三等于一？ 在诗人的笔下，形成了一种难以辨别的奇妙境界。 在唐代诗歌中，具有如此丰富内涵和美妙联想的《射于溪》诗歌并不多。
那么，海月、泪珠和锦瑟之间有什么值得我们探讨的联系吗？ 钱七的咏瑟名句不是早就说过“二十五弦夜奏月，万怨飞走”吗？ 所以，在月夜，恩怨格外深。 这样一来，不是就可以窥探浩瀚海洋和月光境界与Se的关系了吗？
对于诗人玉溪来说，茫茫大海中的月光之境有着特殊而深厚的感情。 有一次，他因病未能参加与何东宫的“乐影之酒”聚会，便写下了“海中唯明月，高压下赤城云”这句话。 从这个角度来看，他一方面非常欣赏这一景象的高度开放和纯粹，另一方面又非常感伤它的荒凉和孤独：一种复杂的、难以言喻的、无法用言语表达的忧郁之情。
晚唐诗人司空图引用前辈戴叔伦的一段话：“诗的美景，如蓝田暖阳，良玉烟火，可期而不可摆于眼前。”眉毛。” 这个比喻所用的八个字是“、”，与这首诗颈联下一句的七个字一模一样，可见这个比喻另有来历。 遗憾的是，古籍已失传，难以再寻其出处。 今天对这句话的解释没有其他参考意义。 很难说用戴的话来解释是否合适。 晋代文学家陆机在《文赋》中有一句名句：“山因石玉而辉煌，河因水中珠而秀美。” 蓝田，山名，是今陕西蓝田东南部著名的玉石产地。 这座山在阳光的照耀下，其中所蕴含的玉石能量（古人认为宝物具有一种普通眼力无法看到的光能）正在缓缓升腾。 然而，美玉的本质，远看似有，近看却无，可见是不可能期待的——这代表着极其美丽的理想风景，但却无法把握和掌握。无法接近。 在玉溪这里，正是在“云玉山之荣，珠江之美”的启发和联想下，用蓝田的暖阳来衬托着前句的海上明月，营造出一种非常鲜明而强烈的对比。 从字面上来说，蓝田对沧海来说也很整齐，因为苍字的本义是青色。 玉熙精湛的词汇也能显示出他的才华和做工。
颈联两句表达阴阳寒温，美玉明珠。 虽然境界不同，但悲伤和仇恨是一样的。 诗人对这种崇高的情感是敬佩和执着的，却不敢亵渎，不敢哀叹。
最后一副联将整篇文章连贯起来，明确地陈述了“此情”二字，与开头的“花年”相呼应，行文不逃。 诗云：如此情怀，怎能等到今日回忆而感叹不尽？ 即使在那个时候，就已经很令人失望了。 “如何等待回忆”这句话的意思是：那么今天回忆起来是遗憾的。 ， 所以呢！ 诗人用两句表达了几处曲折，曲折只是为了说明痛苦痛苦的心情。 这就是为什么诗歌是诗人，尤其是玉溪诗是玉溪诗人。
玉熙的人生经历充满了难以言喻的痛苦和极其痛苦的情绪，郁郁不得志，化为诗。 深深的悲伤来回萦绕，深深地影响着他人。 他的一首送别诗云：“信中情意绵绵，杨朱死后感伤；弦危时，妻琴危，甲寒时思夫琴！” ” 琴瑟在音乐中所谱写的，往往与生死的深情和辛酸有关。 人们可以想象。 据此，若说锦瑟的诗中有生死别离之恨，恐怕也不能说完全是猜想。 在《锦色》中，诗人大量借用了庄生的蝴蝶梦、杜鹃的血啼、大海的泪水、良田的炊烟等典故。 他采用隐喻的手法，利用联想和想象，利用碎片化的图像，将听觉感受转化为视觉图像。 这种组合营造出一种朦胧的境界，从而以看得见、可感知的诗意意象来传达他真挚、强烈、深刻的思想。
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