《深入解析中国相声艺术的公开课程：文字版第一期》

时间：11-21 现代故事提交错误

大家好，关于《深入解析中国相声艺术的公开课程：文字版第一期》很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

什么是串扰（一）

每个人都喜欢听相声，它能给我们带来快乐和智慧。换句话说，它可以给我们带来智慧，所以我们会更加快乐。相声可以用一句话概括吗？是的。它是我们民族民间幽默的语言艺术。

首先，它是艺术。相声作为一门艺术具有三个特点：

1、关注生活，反思、干预生活，提出并回答生活热点问题。

2、必须表达情感、善恶、倾向、评价。一定要扬善抑恶，惩恶扬善。它必须有这种情感，这种是非美恶，它必须有形象来表达，这就涉及到它的第三个特征。

3、必须塑造形象，塑造各种类型、模型，塑造丰富生动的人物画廊。

把相声当作一门艺术，是第一个出发点。在相声成为现代意义上的艺术之前，它不是一门艺术，而是一门技能。技能就是技术的技能；艺乃技艺之艺术。相声是技巧与半技巧相结合的一种形式。一般人称之为玩具或杂耍表演。

如果你问老一辈相声艺术家相声这个词是什么，他们会告诉你：相是相的相，声是声的声。也就是说，相声在成为现代意义上的艺术之前，几百年来，它一直隐藏在帐篷里，模拟人、鸟、世界的声音。它给我们的快乐是学习唱歌等技巧的快乐，是唇齿舌喉之间技巧的快乐。在民间艺术，特别是舞台艺术中，有这样一些原则：

没有技巧就没有艺术，只有技巧也不是艺术。

没有技巧就没有艺术，也就是说人们看节目的时候一定要看到你的真本事，看你能说、能学、能唱。但光有这些还不够，还必须作为反映生活的手段。以前相声在地上、在帐篷里、在暗箱里，技巧之间的关系可以说是技巧成分大于艺术成分。其中，技术是演员的能力，艺术是色彩、参照或装饰。比如现在的模仿秀，就和过去相声中的“学习”非常相似。那么这里面有生命吗？就模仿的对象而言，当然是生活。演员模仿的是他所看到的生活，他所理解的生活，他也做出了评价。这其中也有感触。而演员在模仿的同时，也对其进行了美化或丑化，其中包含着一定的形象性。然而，此时技巧与艺术的比例仍然是相反的。技巧是主体，艺术只是参考，起到装饰作用。相声费了好大功夫。数百年后，到了近代，随着公民意识的觉醒，它走出帐篷，面对生活、评价生活，教导我们认识人、认识世界。品味生活、交流感情的乐趣。

由此可见，相声是一门艺术。

相声是我们的国艺。

相声艺术在世界各国都有自己不同的形式，比如日本的漫画、落语，美国的脱口秀，也是通过对话产生快乐的形式。但相声是覆盖着中国传统文化的，中国传统文化的精神渗透到相声的方方面面。侯宝林大师生前曾说过：相声不会灭亡。根本原因在于相声有中国五千年传统文化的底蕴。这种渗透很难用一句话来形容，可以稍后慢慢展开。最直接、最简单的就是“和”、“和”的精神，这一点在相声中体现得非常彻底。

“他”的含义可以理解为一种世界观。在中国人眼里，宇宙是一个盒子，覆盖着天和地。天是盒子的盖子，地是盒子的底部。这其实是一种人与自然统一的理念。我们都在宇宙中。你中有我，我中有你。我们都在相互影响、渗透、酝酿、交融。传统相声中有一个数字《太平歌词》：它代表

庄公闲游城西。

当我看到另一个人骑着马时，我就骑上了驴。

我回头一看，看见一个人推着一辆小车。

缺的还多，缺的还多。

……

明代冯梦龙在第《笑府》集的序言中写道：“古今中外，有一座大屋，唯有我与若言。若不言，如果你不笑，你就不会说话，如果你不笑，你就不会成为一个世界。” “这说明中国的幽默艺术、喜剧艺术、相声艺术不仅以滑稽的方式看待周围、他人、世界，而且通过自嘲来看待自己、审视自己、抛弃自己，这是一个特点。我称之为中国式的软幽默（参见薛宝坤老师的书《中国人的软幽默》）。

如果我们把“和谐”理解为一种世界观，理解人类是自然的一部分，人化自然或者自然的人化，那么“和谐”指的是各种关系，人与自然的关系，人与人的关系。关系，外在与内在的关系，内在的思想与行为，以及一系列的关系。这些关系都有一个度，就是中国人传统思想中的“和”、中庸之道。和谐就是和谐，和谐讲究尺度。既要注意矛盾的这一面，又要注意矛盾的另一面。有刚与柔，有浓与淡，有虚与实，有主人与奴隶。这就是重点。马三立老师去世的时候，我写过一篇文章，说马三立老师传达的不仅是流行文化的精神，也是主流文化的精神，就是“好玩但不淫秽”。相声是为了娱乐，但不要过度； “但不生气”相声是抱怨，但从来没有达到生气的极端点； “悲而不悲”的相声虽然含有一些悲惨的成分，但它并没有让我们感到悲伤、压抑、颓废。

因此，相声是一门民族艺术，相声的发展必须立足于传统文化。

相声仍然是一门民间艺术。民间艺术有两层含义：

1.民间艺术不同于作家艺术。

2.民间艺术与文人艺术相对不同。

以前相声是没有版权概念的。它是集体创造、集体使用、集体普及、集体保存的东西。今天你创作了一个作品，我加了一些，他拿来加工，慢慢就成了杰作。这部杰作形成后，人人都可以表演。相声作为一种民间艺术，反映了人民群众共同的艺术兴趣和平均的艺术需求。作为民间艺术，它也体现了一些共性。那么作家的艺术就是精英艺术，它表达了作家的独立人格，使他以自己的特殊性脱颖而出。相声里有平凡的事，平凡的生活，平凡的生活。作家表达诗意的思想和哲学，追求高雅的意境。这与民间文学有一定的距离。作家文学和民间文学共同构成了中国文学的整体。

民间文学也不同于官方文学。官方文学中的恭顺、顺从或阿谀奉承的事物代表了少数统治者的利益。民间艺术应该反映公众的声音，反映公众的共同愿望。民间艺术是人们观察风景、知得失、了解人民情感和愿望的非常重要的方式。

这就是民间艺术的民间意义。

再者，我们说相声是幽默的艺术，幽默的艺术就是让人发笑的艺术。凡是能通过笑这个武器来反映生活、表达情感、塑造人物的东西，都叫幽默。这是一个广泛的解释。 —— 仔细一点，相声是一门让人发笑的艺术。幽默也是喜剧美学的一个范畴。这种喜剧不是戏剧中的喜剧类型，而是属于美学范畴。喜剧的审美范畴有很多种：滑稽的、讽刺的、自嘲的、荒诞的等等，其中最高级的一种，一般被认为是喜剧美学的极致，就是幽默。

幽默具有三个特点：轻松、诙谐、含蓄。相声也必须具备这样的特点。放松并不意味着俏皮的微笑，也不意味着放松；机智并不等于油嘴滑舌，也不等于油嘴滑舌；微妙并不意味着以晦涩难懂的方式说话。相反，它应该与相声这一大众艺术相结合，使其普及化。

相声就是这样一门幽默的艺术。幽默的定义稍后会陆续介绍。（幽默与喜剧的区别）鲁迅老师在文章中说：“搞笑是无情的幽默，幽默是感伤的喜剧。”我对他补充道：滑稽是没有文化的幽默，而幽默是有文化的喜剧。有趣和幽默之间的定义是一个见仁见智的问题。你认为好笑的东西，可能在另一个演员看来是幽默的，而你认为幽默的，可能在老练的人看来是低级的。它们是交织在一起的、相切的或交织在一起的。

相声是语言的艺术。更准确地说，它是使用语言的艺术以及语言赋予语言的智慧。在语言艺术中，语言的意义就是演员在说话、叙述、评论的过程中，通过甲、乙之间有趣、讨好的对话、聊天，像耳语一样向我们说话。

我们常说：音乐有“服务头”，诗歌有“眼睛”

书有“按钮”，戏剧有“胆量”。这意味着每一种艺术风格都有其核心，能够代表其生命力，表达其独特的特征。歌曲有“无头”，意思是歌曲语言优美。比如，“我不知不觉又害怕黄昏了，不狂喜怎么能不狂喜呢？新哭的痕迹压在旧哭的痕迹上，伤心的人记着伤心的人” ”。虽然很白话，但是句子结构和用词都优美、恰当。这就是歌曲的《商头》。诗歌是有意境的，我们知道，意境往往是靠一句话，甚至一个词，整个境界就出来了。王国维老师说：诗是以意境为基础的。诗歌注重意境之美，还有讲故事、评论，靠的就是“扣子”，也就是悬念，就是矛盾的表面张力和矛盾的饱和状态，它就是靠这个来吸引人的。玩有“勇气”。玩的动力是什么？是角色之间的生死较量，是角色性格的纠葛。相声靠的不是这些东西，相声靠的是相声的一个共同点，那就是“包袱”。包袱可以有情节，有故事，但这个情节故事和我们在小说、民间故事里读到的情节故事不同。叙事中的情节和故事是人物性格和命运的（演变）过程。小说中的情节故事是人物性格的逻辑过程和人物性格的历史。相声中的情节很简单，很虚拟，很像笑话。相声的情节就是揭露矛盾。当揭露冲突的目的达到时，情节就不复存在了。人们不会关心也不会考虑接下来会发生什么以及剧情开始和结束的原因。还有很多相声笑话不靠情节，而是靠语言，也会产生包袱。（例：刘宝瑞郭其儒《蛤蟆鼓》）靠的是搞笑解释的片面性和钦佩质疑的偏执，形成矛盾的对比和不平衡。

因此，相声是一门语言的艺术。可以说，包袱对于相声来说，与小说的情节、诗歌的意境、戏曲的冲突有着同等的地位。包袱是相声的生命，是相声揭露、表达、评价、描绘人物的重要手段。

通过上面的描述，我们可以大致了解到相声是一门艺术，一门笑的艺术，一门中国的笑的艺术，一门中国民间的笑的艺术。相声的生命线，也是相声区别于其他艺术形式的独特之处，就是包袱。下面我们将继续解释什么是行李以及它是如何组成的。

什么是串扰（2）

让我们进一步概述和阐述相声的特点。我们用四句话来讨论一下。

1、粗俗、不雅的内容。

相声是大众文化、大众文化、大众文化。什么是优雅？文化有两种形式，存在的和覆盖我们生活的。一种文化是主流文化，是统治阶级的文化，或者是精英文化。它代表了全国普遍认可的道德审美等一些规范。什么是流行文化？流行文化是另一种亚文化，或者亚文化。主流文化与亚文化之间是一种包容性的关系。主流文化包括亚文化。他们并不总是处于对抗关系。可以说，亚文化是主流文化的替代品。亚文化有不同的表现形式，比如不同的地区。岭南文化和吴越文化分属不同的地域。或者他们是不同的群体。比如相声是公民文化，为广大公民所接受和认可。

说白了，相声与主流文化可以是矛盾的、不同的、有重点的、甚至矛盾的，但它并不是与主流文化生死对立。例如，主流文化中存在的三项基本原则和五项不变原则在亚文化（大众文化）中是不被认可的。因为公民是随着现代城市和公民阶层的兴起而产生的，他们不承认“君为臣之师，父为子之师，夫为夫之师”的东西。妻子。”相对而言，“仁、义、礼、智、信”的武昌原则得到了公众的认可。但它对“仁、义、礼、智、信”的解读与主流文化有所不同。例如，“义”被主流文化解释为“适当”。孟子曰：“仁者，人心也；义者，人之道也。”他认为，仁是孔子所倡导的仁的实现方式。 “义”在公民阶层中并非如此，而是一种“义气天下”，而在流浪阶层中，则是一种“路途坎坷，拔剑相助”的义气。主流文化中追求艺术的空灵、意境、宏伟、精巧等审美原则，并不是公民文化所要求的。它要求通俗、自然、直白、平实。也就是说，主流文化强调审美上的善，而公民文化（相声）则强调审美上的真。为什么要强调真理？因为在新兴公民阶层看来，原来主流所强调的善良并不全是善良，甚至是一种虚伪。但真实的东西更真实，更能触动。因此，相声的内容是世俗的，即生活方式。 “道”的意思是，无论你是南开大学校长，还是南开大学张伯苓教授（注：南开学派创始人），都必须遵守。它从外到内涵盖了我们生活的不同方面：性、情感、理性、心灵。

什么是性？物质文化源于性。物质文化是浮在生活表面、看得见的，比如饮食文化、茶文化。这些文化源于性、食物和性。如果人们想要生存并延长寿命，就离不开性。相声就是讲这些事情的。它不讲诗歌，不讲哲学，也不讲神秘深奥的道理。想要过上美好的生活，性是第一位的。这样会不会太庸俗了？但它并不粗俗或自命不凡。是真俗、美俗、大俗。现在的年轻人有时可能听不懂相声里说的是什么。当饥饿成为温饱、生存和发展的唯一需要时，他们就会整天想着如何满足口腹之欲。欲望。相声里这样的笑话很多，我就想着怎么吃饭。（例：李伯祥杜国志《财迷回家》）当然也有颜色。（例：郭德纲于谦《梦中婚》）

爱是在人际关系中以性为基础而产生的情感。亲情、友情、夫妻、父子等情感，相声中的世俗生活就是表达这样的人际关系。比如友情，相声里有讽刺酒肉朋友的。我们天津话里有一句话：“兄弟是朋友，过河听戏，跟我吃喝，斗殴”。表现了有的朋友以吃喝为基础，有的朋友喜欢花钱，有的朋友不喜欢花钱，还有的朋友不喜欢花钱却坚持穷困潦倒以示慷慨。这很讽刺。（例：郭德纲于谦《朋友谱》）

理性就是理性，制度文化建立在理性的基础上。我们遇到的一切硬的东西，比如法规、法律条文，或者软的东西，比如大家达成的默契的社会契约，都是靠理性。相声里有很多关于人失去理智，给自己带来麻烦，导致自己荒唐可笑的故事。（例：马志明黄祖民《纠纷》）

精神文化源于心灵。性、情、理的最高境界是心灵的平静和心理的安慰。笑的艺术使我们的精神快乐，使我们的精神平静、安慰。听相声有什么好处？这是一颗正常的心。什么是正常的心态？就是菩萨心，也就是道家所说的本性心。谦卑之心，就是儒家所说的慈悲、慈悲。虽然讲的是世俗生活，但它从外到内涵盖了我们的精神文化。我认为这是相声去俗而不伤雅的一个重要途径。不仅无害于优雅，还有助于诠释主流文化。

2. 有趣但不辱骂的风格。

我们说的是喜剧风格的相声。 Banter是开玩笑的意思，滥用是指玩笑不能开得太过分，不能超出道德或审美标准。这个来自《诗经•魏风》：善于捉弄，不残忍。善于开玩笑但又不过分，体现了中国喜剧艺术、讽刺艺术的道德准则，体现了中国文化温厚敦厚的教诲精神。笑话里也有很多这样的标准。不要用微笑隐藏你的秘密，不要用笑话来刺激别人的隐私，不要用笑话来建立关系。它们是关于男女之间的一些私人关系。如果你的戏剧艺术总是触及这些东西，就会损害你的优雅，失去喜剧、善良、善良的美好意图。中国幽默艺术强调宽容、包容、宽恕。前一段时间，我们把相声的讽刺理解为敌人偷枪，突然一声响，酒席就要摔倒，花环要撕毁，神像要被践踏。喜剧的反讽艺术被理解为是一件非常决定性、批判性的事情，不符合中国文化的精神。中国文化的精神是什么？讽刺的是，洗脸并不是斩首。是在别人掉进井里的时候伸出援手，而不是落井下石。这是一条规则，你的出发点是善意和善意。另外一个问题是，你讽刺的对象是什么？

讽刺的对象必须是全人类共有的问题。它们是国内外人类自来到世间以来与生俱来或后天习得的弱点和缺陷，如自私、贪婪、虚伪、麻木、刻板和傲慢等。喜剧（或相声）讽刺这些东西，是丑陋的，而不是邪恶的。古希腊哲学家亚里士多德这样定义喜剧：“喜剧的关键概念是滑稽。滑稽是一种丑陋：丑陋是对人无害、不引起痛苦的丑陋；滑稽的丑陋强迫自己假装变得美丽。” “丑是一种不引起厌恶的乖僻。邪恶不是喜剧和讽刺的对象。恶是戏剧中批判的对象，也是悲剧中指责的对象。因此，将喜剧局限于这样一个人类普遍问题，给喜剧插上了自由的翅膀，赋予了它广阔的发展空间。中国戏曲艺术非常懂得这个辩证法。例如，戏曲中的小丑鼻子上有一块白色的斑块，称为豆腐干。但最奸诈最邪恶的人，比如西门庆、张文渊，都是漂亮的，漂亮的脸蛋不再代表丑陋。侯宝林大师曾说过：“每一个可笑的人，都必定有一些可爱的地方。”一个人无论多么奸诈邪恶，比如曹操，都不是喜剧的对象。喜剧不能讽刺曹操，“宁肯背叛别人，也不肯背叛别人”。 “我只能讽刺曹操的愚蠢，他的动机和效果达到了喜剧的不和谐。所以，喜剧只能讽刺丑，不能讽刺邪恶。”

还有一点就是，在定义丑的时候，一定要注重对人物性格的认定。丑陋的角色既可爱又可笑。（例：高英培范振宇《钓鱼》）在爱吹牛的人物中，我们也可以发现他的性格中有非常天真单纯的一面。这就是角色的识别。胆怯的人因为胆怯而显得可笑，但同时他也有谨慎的一面；自私、小气的人因为小气而显得可笑，但他也有热爱生活、需要把握矛盾不同方面的一面。我们在讽刺、调侃、用喜剧作为讽刺工具时，一定要注意人物性格与环境的关系。比如说谎，我们这个年纪都应该说谎，但是我们为什么说谎，什么情况下说谎呢？我个人的理解是，如果我们可以不说谎而生活，那么我们就不应该说谎。如果你说谎是为了奉承自己并伤害他人，你就不应该告诉他们。需要将人物性格与周围环境结合起来。环境如何塑造性格，环境如何诠释性格中的历史文化，都需要被拆解和粉碎。这有一些特别之处。

喜剧能嘲而不辱，除了亚里士多德的观点外，还有黑格尔的观点：“丑是一个相对的概念，取决于真实人格的矛盾性。”这是怎样的矛盾呢？俄罗斯文艺理论家别林斯基说：“任何矛盾都是喜剧和荒唐的根源”。这种说法有点绝对，不是全部，只是部分矛盾产生喜剧和可笑。喜剧的效果不是通过矛盾的冲突，而是通过矛盾的对比。当矛盾从高处跌落时，有一种失落感和喜剧感。与别林斯基同时代的车尔尼雪夫斯基说：“当你把丑当作美来炫耀时，你就不再把自己视为丑，而是把丑当成美，这才是真正的丑。”例如，对于我们来说。也许很自私，但当我们承认自己自私时，我们就不再是小人了。明明很自私却还假装慷慨，明明很虚伪却假装直率，这是可笑的。法国文学艺术家柏格森在一本小册子《笑》中说：生命的身体是非常有活力和弹性的。充满生机和弹性的身体上，镶嵌着一个十分坚硬的东西。这个死板的东西和它周围的东西很不协调，这种不协调才是可笑的。赵本山早年饰演进城农民时，就有这种僵硬，表现在行为僵硬、动作僵硬、思维僵硬、观念僵硬等等。 -不断变化和动态的社会环境。

这里我就不详细说了。对于喜剧的丑陋和矛盾，有很多看法。康德也说过：“因为矛盾的存在，人类需要用智慧来解决矛盾，无论是主观矛盾还是客观矛盾。”紧张期待和突然化为泡影。本以为会有大事发生，但当行李被提起时，却什么也没有。（例如：马三立《家传秘方》）这些是喜剧的一些原则。

什么是串扰（三）

相声的味道有咸有甜。

相声就应该有相声的味道。相声的味道来自于调侃与阿谀这一矛盾而又统一的整体。逗与逗之间的关系，可以比喻为主与下，一强一淡，一庄重一幽默，一迂回。逗与逗之间的伙伴关系并不完全对立，逗有时也代表着观众。彭轲不仅协助杜斯的叙述，还向杜斯提出问题。这种味道叫相声味，是咸味的味道。

侯宝林老师说：相声要有相声的味道，是咸咸与轻幽默的结合。我们曾经有一个观点，相声要与时俱进，而与时俱进的标准就是拍相声小品或者话剧。事实上，在此之前，相声已经多次尝试小品或戏剧。我们表演了文明话剧和京妆相声。最后我们还是回到了相声（原来的形式）。味道就是“和”，就是A和B，两者互相启发，产生关系。司空图在他的诗评中说：“梅止于酸，盐止于咸。李子不可食无盐，其美永远在咸酸之外。”我们中国人对艺术的要求往往有隐含的意义和意想不到的目的。它要求言辞详尽，但意义无限，带着一些模糊的味道，夹杂着冰冷。相声就能达到这种韵味。

关于《深入解析中国相声艺术的公开课程：文字版第一期》和的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。