《罗马》是由阿方索·卡隆执导，雅利扎·阿帕里西奥、玛丽娜·德·塔维拉主演的剧情片。该片在第75届威尼斯国际电影节首映，并获得该电影节最佳影片奖。
在第91届奥斯卡颁奖典礼上，该片荣获最佳导演、最佳外语片、最佳摄影三项大奖。
我先说一下为什么今年奥斯卡这么多获奖影片中我选择了这部。首先，因为《罗马》确实是一部非常好的电影。还有一个重要的原因就是这部电影让我对电影有了新的认识。
说实话，我第一次看这部作品的时候，其实并没有太大的感觉。
我什至觉得这个故事有点无聊。大量的场景设置、缓慢的镜头摇摄以及近乎缓慢的叙事节奏都让我提不起兴趣。
但在准备这一集的时候，我查阅了很多资料，了解了很多关于这部电影背后的故事。
这部电影我又看了好几遍。每一次都有新的体验，每一次都更加佩服导演对镜头的运用和电影语言的运用。确实是非常优秀的。
我很幸运能遇到这么优秀的电影，让我对电影有了新的认识。
看过我之前影评的朋友可能会发现，在评价一部电影的时候，我更注重电影本身的故事。谈谈整个电影的故事讲述是否有问题，故事是否精彩，然后表达自己对故事的看法和感受。
这只能说明我对于电影来说只是门外汉。
电影是一门艺术，故事只是电影艺术的一部分。一部好电影需要一个好故事，但好故事并不是好电影所需要的一切。
今天我就用这部优秀的作品跟大家分享一下我对电影的新体验和感受。
我先跟大家分享一下这部作品的故事以及一些相关信息，以便大家在观看这部电影的时候能够有一个更好的理解。
首先，电影片名《罗马》中的“罗马”并不是指意大利首都“罗马”。这里的“罗马”指的是墨西哥境内一个叫“罗姆人”的社区。
我们故事的主角家庭是一个生活在“罗马”社区的中产阶级家庭。
值得一提的是，导演阿方索·卡隆既是本片的导演，也是本片的摄影师和编剧。
从影片的内容来看，这部电影是一部非常个人化的电影。
导演在接受采访时还表示“电影中90%的场景都来自我的记忆”。而电影中最小的孩子就是导演本人。
电影讲述了这个中产阶级家庭和家里养育导演的女佣的故事。
如果一部电影只是简单地按照剧本拍摄，成为了一部优秀的作品，那么这部作品就应该获得最佳编剧奖的提名；
如果一部电影仅仅靠精湛的特效技术制作而成，成为了一部优秀的作品，那么这部作品就应该获得最佳特效奖的提名；
那么什么样的作品才有资格获得最佳导演奖呢？
这个问题的答案也是这部电影对我最大的启发。那就是——镜头语言。
小说家通过笔来描述世界，通过所写的故事来传达情感。
电影导演通过镜头记录一切，通过剪辑表达自己。
在《罗马》中，导演卡隆用他的镜头语言向我们讲述了这个故事。
《罗马》使用Alexa 65数码黑白摄影。黑白镜头带我们回到了20世纪70年代初动荡的墨西哥。
大量镜头用来记录看似与故事无关的街道和行人。其实，这就是童延导演记忆中的生活样子，也是将我们带入他记忆中的一个工具。
当我看到这些照片时，我不禁想起了我的童年。小巷里叫卖的小贩，我跑过的街道，公交车上挤满了人。
不知不觉中，我就站在了导演小时候住过的房子里。相机变成了我的眼睛。我慢慢地移动视线，打量着周围的一切。
每天早上，都是女仆为大家准备早餐；
每天下午都是女仆打扫每个房间；
每天晚上都是女仆关掉所有的电灯开关。
突然你就不会在意故事为什么进展得这么慢了，因为你已经随着导演的镜头进入了电影里的生活，生活就有这样的节奏。
剧情无需过多解释，故事中的每一个人物都清晰地出现在我们面前。
《罗马》 的另一个优点是它使用的图像数量。而这大量的意象是通过导演的镜头语言来表达的，完整地将导演想要表达的东西展现在我们面前。
接下来我就和大家一起分析一下这部作品中的意象（完全是我个人的理解，如有错误请指正）
首先，我们来谈谈电影中反复出现的几个画面：飞机和海浪。
导演在接受采访时表示，自己从小就有两个梦想：一是成为一名宇航员，二是成为一名导演。
我认为飞机在这部作品中象征着导演的梦想。飞机的倒影出现在影片的开头，飞机出现在《虎口脱险》，太空场景出现在《蓝烟火》。
这里的所有飞机和宇航员都不是真实的，包括电影中“导演”的小男孩。他告诉女仆，他前世是一名战斗机飞行员。这一切都不是真实的，也意味着导演的第一个梦想还没有实现。
然而，在影片的最后，出现的飞机却是一架真正的飞机。与飞机一起的还有“献给荔波”的字样。这不仅呼应了片头飞机的倒影，也预示着导演已经达到了他的第二个目标。梦想，因为最后我们看到了一架真正的飞机。
导演用这样的方式感谢抚养他长大的女仆，仿佛这部电影是他们两人之间的秘密协议。观看起来很感人。
另一个图像：波浪。他们也出现在电影的开头和结尾。
只不过一开始出现的波浪是清洁地板时产生的小水波纹。影片最后，女仆坠入两米高的海浪中。
但这两个地方的波浪却有着相同的意义。两者都代表洗涤和净化。前者洗地，后者净化女仆心灵。她用自己的方式完成了自己的救赎。
当我看到不会游泳的女仆下水救人时，我真的不禁为她们感到难过。心里总有一个声音：“他们已经受够苦了，不要再伤害他们了！”。
导演并没有刻意煽情，只是慢慢地移动手中的镜头，让每个角色进入画面，但他已经把每一个观众的心都带进了故事里。
我觉得最佳导演奖当之无愧！
电影中类似的画面还有很多，比如男女主人的车；圣诞节的火；还有圣诞节那天女仆打碎的酒杯。随处可见作者对记忆中事物的情感表达。
除了这部电影的图像表达之外，我认为还有一点让这部电影成为一部优秀的作品，那就是导演对那个时代的回忆，以及他和他周围的人通过他的镜头表现出来的方式。人与那个时代的关系。
我们在谈论《流浪地球》这部小说时，给大家分享过。 （《流浪地球》 看看40亿票房电影的原著小说讲的是什么？）好的科幻作品讨论人与宇宙的关系。同样是一部不错的科幻作品。电影也应该探讨一些人和事之间的关系。
作为一部回顾性作品，《罗马》应该讨论或者最好地反映人与时代的关系。
影片《罗马》的故事发生在1971年左右，正是墨西哥社会变革的中期。在接下来的几十年里，墨西哥一直动荡不安，并一直在进行新自由主义改革。
而这样的变化对于导演这样的中产家庭意味着什么？
他们在餐桌上讨论了被谋杀的学生。男子抛弃妻儿与另一个女子同居，女子则带着孩子去海边度假。
这种变化就像圣诞晚会后发生的森林火灾一样。看上去很凶猛，但是却被他们轻易的扑灭了，地上只剩下泥土，其他的一切似乎都没有发生什么变化。
对于女佣这样的人来说，这种变化意味着什么？
女佣因社会的变迁而失去了孩子。我不知道这是真实发生的事情还是导演创造的另一个形象。
剧变的背景下，小人物永远无法掌握自己的命运。就算是丫鬟这样的人遇到了这么好的人家，她也还是逃脱不了伤害。而与女仆地位同等的渣男前男友，却沦为社会变革的工具。试想一下，如果没有这个家族的保护，丫鬟会怎么样？
看得出来导演在改变的过程中对这些小人物是非常用心的。
导演审视当时社会的眼光是冰冷的，对那个时代小人物的命运充满热忱。
看完这部电影，我心里有很多感触，我花了很长时间才整理出来，才能够一点点表达出来。有些部分可能表达得不够清楚。推荐大家好好看看这部优秀的作品。也希望大家能够从这部优秀的作品中有所收获。
看电影，体验生活的味道！这里有奇怪的PANDA叔叔和你一起看电影，我们下次再见！ 88！
豆瓣评分：8.1分。微博熊猫叔叔评分：9分
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用户评论
这部电影拍得真的很不错啊，获奖实至名归！
有12位网友表示赞同！
终于看到《罗马》了，果然是奥斯卡级别的啊。
有18位网友表示赞同！
这个故事很深刻，让我感受到意大利的那種生活气息。
有16位网友表示赞同！
导演的镜头语言真是太厉害了，摄影更是绝美！
有15位网友表示赞同！
看了那么多外语片，这部《罗马》绝对是最好的之一。
有11位网友表示赞同！
获奖肯定值，强烈推荐大家去看一看！
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三项大奖收下真厉害，可见品质有多棒了。
有18位网友表示赞同！
意大利电影的水平越来越高了，这部真是太棒了！
有17位网友表示赞同！
剧情引人思考，细节处理非常到位。
有6位网友表示赞同！
这个摄影师也太厉害了吧，每一帧画面都是艺术品！
有18位网友表示赞同！
这部电影让我对罗马充满了好奇，想亲自去感受一下。
有10位网友表示赞同！
太棒了！期待导演以后的作品。
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三项大奖都拿下了，这代表着电影质量真的很高。
有13位网友表示赞同！
这种题材拍得很好看，让人感觉真实又引人入胜。
有15位网友表示赞同！
演员演技 superb, 把角色演绎得栩栩如生！
有14位网友表示赞同！
喜欢这部电影的画面感和音效都非常棒！
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这是一部值得慢慢品味的电影，细节处充满了智慧。
有6位网友表示赞同！
看过之后真的很有收获，是一部很深刻的作品。
有11位网友表示赞同！
期待以后有机会再去看一遍！
有19位网友表示赞同！
这就是奥斯卡获奖的水平嘛，真让我看到了世界电影的风采。
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